In letzter Zeit habe ich mich mit meiner Fotografie sehr ausgebrannt und unmotiviert gefühlt. Vor einigen Monaten bereitete ich mich auf einen Sommer außerhalb meines Geschäfts vor. Meine Tage verbrachte ich damit, Leitartikel zu fotografieren, an Kundenbildern zu arbeiten und Fotoartikel zu schreiben, um mich auf ein dreimonatiges Sabbatical vorzubereiten. Ich habe mehrere Wochen ohne Unterbrechung gearbeitet und andere Aspekte meines Lebens verwaltet. All diese Hektik, um vorbereitet zu sein, schien das Beste von mir bekommen zu haben. Ich fühlte mich völlig unmotiviert und steckte fest, fast bis ich irritiert war, meine Kamera aufzunehmen und ein paar Aufnahmen zu machen.
Ich wusste, dass dies eine Phase war und dass ich sie nur ausreiten musste. Gleichzeitig versuchte ich zu verstehen, wie man dies effektiv handhabt, damit mein Handwerk und mein Geschäft nicht zu sehr darunter leiden.
Dies war die Landschaft vor meinem Schlafzimmerfenster. Ich war so außer mir, dass ich mir nicht einmal die Mühe gemacht habe, das Fenster von Regentropfen zu reinigen, bevor ich diese Aufnahme gemacht habe (Flecken links unten im Rahmen) - ich habe die Aufnahme gemacht, weil ich nicht musste, weil ich wollte!
Während ich diesen Artikel schreibe, habe ich die letzten 10 Tage in einem Bergdorf mit unglaublichem Blick auf das Nanda Ghunti-Gebirge des Himalaya direkt vor meinem Schlafzimmerfenster gelebt. Meine Tage sind völlig abgeschnitten vom größten Teil der Außenwelt, ich trinke reichlich Tee, lache mit der Familie und unterhalte mich am Kamin, während ich die ganze Nacht den Fröschen und Käfern zuhöre, die zwitschern. Ich habe wahrscheinlich viele Follower in den sozialen Medien verloren und mehrere hundert unbeantwortete E-Mails. Aber ich bin zu der Erkenntnis gekommen, dass die Zeit außerhalb der Außenwelt genau das ist, was ich brauchte, um mein Mojo aufzuladen und zurückzubekommen!
Wenn Sie also wie ich sind und sich von Ihrer Kunst ein wenig enttäuscht fühlen, finden Sie hier einige Tipps, die Ihnen helfen, diese Flaute zu überwinden und mit neuer Leidenschaft wieder in sie einzusteigen.
# 1 - Erlaubnis, einen Schritt zurück zu machen
Lassen Sie mich Ihnen etwas sagen - Burn-out ist sehr real und passiert jedem irgendwann in seinem Leben, egal in welchem Arbeitsbereich Sie sich befinden. Für Menschen in den kreativen Künsten tritt Burn-out tendenziell schneller und häufiger auf, weil as Als Kreativer sind alle Ihre Sinne geschärft und Sie wissen rund um die Uhr alles um sich herum. Für Fotografen manifestiert sich das Ausbrennen entweder als mangelndes Interesse an der Aufnahme der Kamera oder als Abneigung gegen alles, was Sie erstellen. Wenn dies nach Ihnen klingt, bestätigen Sie es und geben Sie sich bitte die Erlaubnis, sich von allem zu entfernen - auch wenn es nur für einen Tag ist. Wenn Sie es sich leisten können, eine längere Pause einzulegen, tun Sie dies.
# 2 - Erfassen Sie herzliche Geschichten und Bilder
Als Fotografen haben wir eine unglaubliche Gelegenheit, Lebensgeschichten zu dokumentieren - ob von Menschen oder für Landschaften. Die Falten und das zahnlose Lächeln eines Ältesten sprechen Bände über seine Lebensreise. Nehmen Sie nicht einfach den Schuss und gehen Sie weg. Verbringen Sie ein paar Minuten und hören Sie mit Herz und Kopf zu. Wenn Sie dann die Aufnahme machen, wird sie viel bedeutungsvoller und spezieller - auch wenn sie nur für Sie und Ihr Motiv ist.
Links - Ein junges Dorfmädchen schenkte mir das süßeste Lächeln, als ich ihr ein zusätzliches Stück Süßigkeiten reichte, das ich für meine Kinder gekauft hatte. Sie zeigte auf meine Kamera und bat mich, ihr Foto zu machen und kicherte vor Lachen, als ich ihr die Rückseite der Kamera zeigte! Rechts - der örtliche Tempelpriester ging in die Stadt und als wir auf eine gemeinsame Fahrt warteten, fing er an, mit uns zu plaudern. Alles an ihm beruhigte mich und gab mir ein Gefühl des Friedens!
Diese drei Generationen von Frauen unterhielten sich über einen Sturm, als ich sie während eines Fotospaziergangs passierte. Als sie eine Kamera in meiner Hand sahen, riefen sie mich zurück, um ihr Foto zu machen! - Ich war glücklich zuvorkommend und bekam dafür eine heiße Tasse Chai angeboten. - Bevor ich wegging, hatte ich neue Freunde gefunden !!
# 3 - Nehmen Sie einen Wabi-Sabi-Ansatz für Ihre Bilder
Eine Wabi-Sabi-Methode erfordert eine langsamere und ruhigere Herangehensweise an das Leben. Das Konzept ist den japanischen Zen-Gärten sehr ähnlich, die Ruhe und Gelassenheit fördern. Verlangsame und beruhige deinen Geist. Hören Sie für ein paar Minuten auf, den nächsten preisgekrönten Rahmen zu verfolgen, und öffnen Sie Ihre Augen für alles, was um Sie herum ist. Stop - Look - Feel und dann klicken. Dies macht jeden Frame aussagekräftiger und hilft Ihnen, die Geschichte besser zu vermitteln, sobald Sie selbst verstanden haben, was sich um Sie herum abspielt.
Der Nebel war so dicht, dass er das ganze Tal bedeckte und nur die Spitzen einiger Bäume sichtbar waren - diese Szene war so beruhigend und fast wie ein Gemälde. Es war der perfekte Zen für meinen unruhigen Verstand!
# 4 - Drittelregel und negativer Raum
Versuchen Sie, sich von Regeln und Konformität zu entfernen. Widerstehen Sie dem Drang, alles in den Totpunkt des Rahmens zu stellen. Umfassen Sie stattdessen den negativen Raum, die Drittelregel und / oder konzentrieren Sie sich auf einzelne Elemente in Ihrem Rahmen. Sie schaffen nicht nur eine Arbeit, die sich von den anderen unterscheidet, sondern Sie lernen auch, das Leben auf eine ganz andere Art und Weise anzugehen - entspannter und freier als stressig und starr.
# 5 - Freilandfotografie
Das Beste, was ich aufgrund meiner Persönlichkeit für mich tun kann, ist, Freilandfotografie zu üben. Für mich bedeutet dies, mich von meiner Norm zu lösen (den Status Quo zu verlassen und etwas völlig Außergewöhnliches zu fotografieren). Dies klärt nicht nur Ihren Geist von vorgefassten Fotografiegewohnheiten und -vorstellungen, sondern gibt Ihnen auch eine neue Perspektive in der Kunst der Fotografie.
Gehen Sie diese Übung nicht mit der Idee an, sie zu perfektionieren und preisgekrönte Aufnahmen zu machen. Gehen Sie stattdessen mit der Idee vor, etwas anderes zu tun, Fehler zu machen und trotzdem Spaß damit zu haben.
Ich bin fasziniert von den alten Türen, Fenstern und Torbögen in Indien. Für mich sprechen ihre Texturen, Farben und Eigenschaften Bände über ihre Geschichte.
Fazit
Wenn Sie sich in Ihrer Fotografie festgefahren und ausgebrannt fühlen, wissen Sie, dass dies absolut normal ist und erwartet wird. Bekämpfe dieses Gefühl nicht. Akzeptiere es stattdessen und umarme es mit offenen Armen. Sobald Sie es akzeptiert haben, werden Sie einen Weg finden, um es zu umgehen und ein aussagekräftiges Werk zu schaffen, da Sie sich die Erlaubnis gegeben haben, Ihr Fahrzeug aufzuladen, zu erneuern und wieder mit Energie zu versorgen.