Der Dave Hill Look in Lightroom

Dave Hill ist ein Genie. Zeitraum. Ich könnte mir den ganzen Tag seine Bilder ansehen und seine Videos hinter den Kulissen machen seltsam süchtig. Natürlich wollen Tausende seinen hyperrealen, malerischen, hypnotisierenden Look auf ihren Bildern erzeugen.

Die erste Beobachtung, die man über seine Methode machen kann, ist die sorgfältige Beachtung der Beleuchtung während des Drehs. Im Endprodukt machen die Beleuchtung und der Kontrast die Bilder zu dem, was sie sind. Dies ist ohne interessante Beleuchtung nicht möglich.

Natürlich, nachdem ich viel zu lange in seine Arbeit vertieft war, sagte ich: "Ich muss wissen, wie er das macht?!" Ich habe nichts von ihm persönlich gefunden, aber es gibt viele Fotografen, die die Methode auseinander reißen und ihre Ergebnisse teilen. Das erste Tutorial, auf das ich gestoßen bin, war für PS mit Hochpassfiltern. Ich habe mich am Ende mit der Maskierungsschicht festgefahren, da ich immer noch nur PSE verwende.

Aber keine Angst vor PSE-Nutzern! Ich habe eine wirklich großartige Methode gefunden, um den Dave Hill-Look in Lightroom von Scott Kelby zu erstellen. Die folgenden Vorschläge sind seine. Meine Ergänzungen sind in Kursivschrift.

(DIE EINSTELLUNGEN)

Wiederherstellung = 100
Füllen Sie das Licht = 100 Dies funktioniert nicht immer bei 100, es hängt vom Bild ab - Sie müssen experimentieren
Schwarze = Ziehen Sie diesen Schieberegler nach rechts, bis das Foto wieder ausgeglichen aussieht, da das Foto durch Ausstellen des Fülllichts auf 100 stark ausgewaschen wird. In unserem Beispiel habe ich es auf 24 gezogen. Ich konnte die Schwarztöne nicht bis zu 24 erreichen. Im Beispielbild bin ich nur auf 17 gegangen
Kontrast = 100
Klarheit = 100
Lebendigkeit = 100
Sättigung = -81 (im Grunde ziehe ich hier die Sättigung ganz nach links, auf -100 (wodurch alle Farben entfernt werden und ein Schwarzweißbild entsteht), und dann ziehe ich langsam nach rechts zurück, bis einige von Die Farbe kehrt zum Bild zurück. In meinem Bild habe ich es auf -61 reduziert und es etwas bunter als vorgeschlagen belassen. Ich liebe das Rot des Kinderwagens.

(EINSTELLBÜRSTE)

Sobald Sie das gewünschte Aussehen erhalten haben, gehen Sie zum Einstellpinsel. In Daves Arbeit haben die Modelle immer eine seidig glatte Haut, sogar die Kerle. Sie können damit den Pinsel „Haut weich machen“ voreingestellt haben. Wenn Sie die Haut fertig haben, klicken Sie auf "Neu" und machen Sie einen weiteren Pinsel zum Erweichen der Haut. In diesem Bild habe ich 5 oder 6 neue Hautweichmachungspinsel verwendet, bevor seine Haut glatt genug war. Selbst dann hätte es wahrscheinlich mehr gebrauchen können:

Sobald es in LR fertig ist, bin ich zu PS gegangen und habe eine einfache doppelte Ebene> weiches Licht> sehr niedriger Prozentsatz (ca. 10%) erstellt, um den Kontrast zu erhöhen. Sie können der obersten Ebene sogar eine Gaußsche Unschärfe hinzufügen, um das Bild ein bisschen weicher zu machen.

Ich kann mich nicht erinnern, ob Scott dies erwähnt hat oder nicht, aber eine Vignette kann hervorragend sein, insbesondere bei absichtlicher Laufverzerrung wie im obigen Bild.

Eine Sache, die ich bei dieser Methode in LR gefunden habe, ist das Problem des starken Randes einiger der kontrastreicheren Kanten, wie hier zu sehen:

Egal, was ich tue, um die Schieberegler zu ändern, dies verschwindet nicht. Als Nebenprodukt dieser Methode in LR sollten Sie besser nach Möglichkeiten suchen, dies in PS zu tun, wenn Sie über die Ressource verfügen. Wenn nicht, können Sie einfach so tun, als ob es nicht so existiert wie ich. Ich sollte mich wirklich mehr bemühen, ein Perfektionist zu sein!