Ein Gastbeitrag von Misho Baranovic, Mitentwickler der Perspective Correct App und Autor des iPhone Photography DPS eBook.
Ich habe in den letzten Tagen viele Artikel zur Perspektivkorrektur gelesen und mein Kopf dreht sich um die technischen Erklärungen, Abbildungen und Gleichungen. In diesem Artikel werde ich es einfach halten und über die Rolle sprechen, die die Perspektive in der Fotografie spielt.
Was ist Perspektive?
Die Perspektive ist eine der vielen Möglichkeiten, wie das menschliche Auge die Tiefe innerhalb einer Szene beurteilen kann. Perspektive ist etwas, das wir mit einem Auge (monokular) anstatt mit zwei (binokular) sehen können. Es bezieht sich auf den Winkel und die Position paralleler Linien innerhalb einer Szene. Das Auge registriert die Tiefe, wenn sich parallele Linien aufeinander zu bewegen (konvergierend). Ein Beispiel wäre, auf einer geraden Straße zu stehen, die Straße hinunterzuschauen und zu bemerken, wie sich die Straße verengt, wenn sie sich weiter von Ihnen entfernt.
In der Kunst und Fotografie bezieht sich die lineare Perspektive auf die Art und Weise, wie Linien gezeichnet und erfasst werden, um die wahrgenommene Größe eines Objekts im Raum zu zeigen. Kurz gesagt, wie wir die Tiefe der realen Welt in ein flaches Bild übersetzen. Die lineare Perspektive besteht aus zwei Grundkonzepten, der Horizontlinie und dem Fluchtpunkt. Die Horizontlinie repräsentiert den Betrachtungswinkel des Betrachters. Fluchtpunkte sind der Punkt (auf einer Horizontlinie), an dem sich parallele Linien treffen (konvergieren). Zum Beispiel der Punkt, an dem sich die beiden Seiten der geraden Straße treffen (wie unten gezeigt).
Einer der wichtigsten visuellen Hinweise in der linearen Perspektive ist, dass vertikale Linien und Kanten in der Szene vertikal bleiben. Vertikale Linien würden nur dann zusammenkommen, wenn Sie versuchen, eine dreieckige oder pyramidenförmige Form innerhalb der Szene anzuzeigen, z. B. den Dachwinkel eines Gebäudes oder die Form des Eiffelturms.
Seit Beginn der Fotografie haben sich Kamera- und Objektivhersteller darauf konzentriert, die visuellen Hinweise der linearen Perspektive zu reproduzieren, damit Fotos so „naturgetreu“ wie möglich aussehen. Fast alle modernen Objektive sind geradlinig - sie erfassen gerade Linien in einer Szene als gerade Linien in einem Foto. Ob Weitwinkel oder Zoom, DSLR oder iPhone, Objektive sind so konzipiert, dass sie die Linien gerade halten, wodurch das Auge die Tiefe innerhalb einer zweidimensionalen Szene beurteilen kann. Das Fischauge ist die beliebteste nicht geradlinige Linse, da gerade Linien als aus dem extremen Sichtfeld gekrümmt dargestellt werden.
Perspektivische Verzerrung
In diesem Artikel werde ich mich nur auf eine Form der Verzerrung der fotografischen Perspektive konzentrieren - die Konvergenz der Perspektive oder das Keystoning. Diese Form der Verzerrung ist in der Architektur-, Straßen- und Reisefotografie weit verbreitet. Es wird am häufigsten gesehen, wenn hohe Gebäude innerhalb eines Bildes „fallen“ oder „schlank“ sind. Diese Verzerrung ist so häufig geworden, dass die meisten Menschen sie in ihren Bildern nicht mehr bemerken oder einfach denken, dass sie etwas mit der Brennweite ihres Objektivs zu tun hat. Beispielsweise können Sie das Ausmaß der vertikalen Konvergenz unten sehen, wenn die Vertikalen weiß umrandet sind.
Für eine Reihe von Fotografen sind vertikale Konvergenz und Verzerrung unangenehm und unerwünscht, da sie nicht den linearen perspektivischen Hinweisen entsprechen, bei denen vertikale Linien vertikal bleiben. Dadurch sieht die Szene anders aus, als wir denken, dass sie aussehen sollte. Während diese Verzerrung kreativ genutzt werden kann, sehen korrigierte Fotos für den Betrachter häufig „richtig“ aus (siehe unten).
Warum kommt es zu Verzerrungen?
Es ist eigentlich ziemlich einfach. Wie bereits erwähnt, sind moderne Objektive so konzipiert, dass sie gerade Linien zeigen. Dies funktioniert jedoch nur, wenn die Kamera direkt auf das zu fotografierende Objekt gerichtet ist. Dies liegt daran, dass der Abstand zwischen Kamera und Objekt gleich bleibt. Sobald die Kamera betitelt ist, ändert sich die Entfernung. Lassen Sie mich erklären, wenn ich versuche, ein hohes Gebäude direkt mit meiner Kamera zu erfassen, kann ich nur den unteren Bereich erfassen - vertikale Linien sind gerade, aber ich vermisse den Rest des Gebäudes. Wenn ich jetzt die Kamera höher neige, kann ich das gesamte Gebäude in den Rahmen bringen, aber jetzt laufen die vertikalen Linien (Seiten des Gebäudes) zusammen. Warum? Dies liegt daran, dass die Oberseite des Gebäudes jetzt weiter von der Linse entfernt ist als die Unterseite - genau wie die Straße in die Ferne rückt.
Wie kann man ein hohes Gebäude fotografieren, ohne dass dies geschieht? Es gibt einige Möglichkeiten. Am offensichtlichsten ist es, wenn Sie Ihren Standpunkt ändern. Sie müssen höher werden, um mehr von der Gebäudefront zu schießen, wobei der Mittelpunkt der beste Ort ist, um die maximale Menge der Struktur zu erfassen. Sie könnten aus dem Fenster eines Nachbargebäudes schießen, oder wenn nichts in der Nähe ist, könnten Sie etwas Geld für einen Kran ausgeben!
Dieses Foto wurde aus dem dritten Stock eines benachbarten Blocks aufgenommen. Sie können sehen, dass alle Vertikalen auf dem Foto gerade sind.
Wenn Sie physisch nicht höher werden können, können Sie Ihren Standpunkt auf zwei andere Arten ändern. Einer ist mit Hilfe von Shift-Objektiven, der andere durch Perspektivkorrektur-Software.
Shift-Objektive
Die Möglichkeit, die Position des Objektivs zu verschieben, gibt es seit Beginn der Fotografie. Die ursprünglichen Ansichtskameras (hergestellt in den 1840er Jahren) verwendeten ein Balgsystem, mit dem Fotografen die Position (Verschiebung) des Objektivs in Bezug auf den Film ändern konnten. Der Schaltmechanismus wirkte wie ein Mini-Aufzug und bewegte den Blickwinkel des Fotografen immer höher. In der Vergangenheit wurde das Verschieben zur Korrektur der perspektivischen Konvergenz ebenso wie Fokus, Verschlusszeit und Blende als wichtiger Bestandteil des Erfassungsprozesses angesehen. Eine Verschiebung war möglich, weil das Objektiv ein viel größeres (kreisförmiges) Sichtfeld als der Film einfing. So wie moderne Shift-Objektive funktionieren. Moderne Verschiebungslinsen werden häufig von Architekturfotografen verwendet, um die vertikale Konvergenz bei großen Gebäuden zu begrenzen. Diese Objektive können jedoch nur für DSLR- oder Mittelformatkameras verwendet werden und sind auch sehr teuer (ab 1.000 USD).
Softwarekorrektur
In den letzten Jahren konnte die digitale Technologie diesen Verschiebungsprozess nachbilden und den Standpunkt des Fotografen künstlich verändern. Software wie Photoshop, Lightroom oder Gimp überarbeitet die Pixel in einem Bild, um vertikale Linien zu begradigen und Verzerrungen zu reduzieren. Mit den meisten dieser Programme können Sie das Bild entweder durch Schieberegler oder durch Auswählen und Ziehen einer Ecke wieder in die richtige Position bringen. Einer der Nachteile der Software besteht darin, dass erhebliche Anpassungen ein erneutes Abtasten des Bildes erfordern, wodurch häufig die Schärfe in Teilen des Fotos verringert wird.
Korrektur von Kamera-Verzerrungen mit Photoshop-Elementen 11
Für Fotografen, die Fotos auf ihrem Handy aufnehmen oder bearbeiten, verwendet die Perspective Correct-App für das iPhone die Touch-Oberfläche, um die vertikale und horizontale Konvergenz innerhalb eines Bildes anzupassen. Ein Streichen nach oben / unten auf dem Bildschirm entspricht beispielsweise der gleichen Bewegung wie der Verschiebemechanismus eines Objektivs.
Obwohl es leicht zu übersehen ist, können kleine perspektivische Anpassungen oft den Unterschied zwischen guten und großartigen Stadt- und Architekturfotografien ausmachen.
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Perspective Correct ist die erste App, die eine Live-Perspektivenanpassung Ihrer Fotos bietet. Sie kann im Apple App Store für 1,99 US-Dollar heruntergeladen werden