Wagen Sie es, mit Ihren Fotos anders zu sein

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Anonim

Schätzungen zufolge werden täglich über zwei Milliarden Fotos ins Internet hochgeladen. Wir sind voller Bilder. Wenn Sie also ein Fotograf sind, der sich von der Masse abheben möchte, dann gehen Sie zu denselben ikonischen Orten, rahmen dieselben Kompositionen ein und fotografieren Sie, um die großartigen Bilder zu emulieren, die Sie möglicherweise von erfahrenen Fotografen finden nicht Was du machen solltest.

Sie müssen es wagen, mit Ihrer Fotografie anders zu sein - indem Sie die Aufnahme so machen, wie es die Leute noch nie gesehen haben. Wenn die gewünschte Reaktion "Wow!" anstatt "Meh" müssen Sie es verwechseln.

Kein schlechtes Foto des Grand Prismatic Spring im Yellowstone-Nationalpark, aber wie anders ist meine Aufnahme als die Zehntausende anderer Aufnahmen, die aus demselben Blickwinkel gemacht wurden?

Wo hast du das gedreht?

Ich gehöre einem Kameraclub an und wir zeigen unsere Bilder regelmäßig zur Überprüfung und Kritik. Etwas, das ich zu oft höre, wenn ein großartiges Foto angezeigt wird, ist: "Wo hast du das geschossen?"

Ich denke, das ist eine faire Frage. Aber ich bin immer besorgt, dass die Person, die danach fragt, denkt: Wenn ich dorthin gehe, das gleiche Licht bekomme, vielleicht die gleichen Kameraeinstellungen verwende und von der gleichen Stelle aus fotografiere, könnte ich auch ein großartiges Foto machen! “

Aber warum willst du ein Nachahmer sein?

Sicher, wir alle gehen gerne zu den legendären Orten, aber warum nicht versuchen, eine Aufnahme zu machen, die anders und einzigartig für Sie ist und sich von der Masse abhebt?

Zweifellos wurden Millionen von Fotos von diesem ikonischen Ort aufgenommen. Ein großes Lob an den Freund und Kameraden Harold Hall, der eine einzigartige Perspektive für dieses bekannte Wahrzeichen von New York City gefunden hat.

Um gesehen zu werden, gehören Sie nicht zur "Herde".

Geh dahin, wo andere es nicht tun

Ich bin gerade von einem Ausflug in den Yellowstone National Park zurückgekommen. Während ich dort war, wollte ich den Grand Prismatic Spring sehen, einen sehr ikonischen Ort und ein sehenswertes Naturwunder.

Als ich den Aussichtspunkt erreichte, musste ich warten, bis ich überhaupt an den Rand kam, als Dutzende von Touristen sich an der Reling abwechselten, mit ihren Handykameras schossen, für Selfies posierten und sogar Fotografen wie mich fragten, die offensichtlich anspruchsvollere Kameraausrüstung trugen. wenn wir ihr Gruppenfoto mit ihrem Handy machen würden.

Hier ist eine andere abstrakte Einstellung zum Grand Prismatic Spring und eine Einstellung, die eher von mir stammt. Wagen Sie es, mit Ihrer Fotografie anders zu sein.

Ich verstehe: Sie wollten ein fotografisches Andenken an den Grand Prismatic Spring, eine Aufnahme, die sie in den sozialen Medien veröffentlichen konnten, um sie mit ihren Freunden zu teilen.

Das ist in Ordnung, aber was ist mit dir? Sind Sie ein ernsthafter Fotograf, der künstlerische Fotos machen möchte? Oder sind Sie ein Tourist, der nach einem Schnappschuss sucht?

Klar, ich wollte den Grand Prismatic Spring sehen. Und ja, ich nahm meine Kamera und machte eine Aufnahme.

Tatsächlich habe ich neben anderen Fotografen an ähnlichen Orten fotografiert. Wie könnte man die Freiheitsstatue in New York, die Golden Gate Bridge in San Francisco, den Eiffelturm in Paris, den Mesa Arch im Canyonlands National Park oder das Sydney Opera House in Australien nicht fotografieren (die Liste geht weiter)?

Treffen Sie also die ikonischen Stellen, machen Sie die übliche Aufnahme und streichen Sie sie von Ihrer Bucket-Liste ab.

Aber dann Wege finden, Dinge zu ändern. Gehen Sie zu den weniger bekannten Orten und machen Sie einige Fotos, die andere nicht berücksichtigt haben - Bilder, die einzigartig für Sie sind.

Aber wie macht man Aufnahmen, die nicht wie die Zehntausende aussehen, die andere gemacht haben?

Lassen Sie uns das untersuchen.

Es wurden viele Fotos vom Oceanside Pier in Südkalifornien gemacht, daher habe ich versucht, meine Aufnahme durch eine lange Belichtung von 30 Sekunden während der blauen Stunde zu verändern.
Ich war buchstäblich Schulter an Schulter mit vielleicht hundert anderen Fotografen, während ich auf einen Sonnenuntergang wartete, der im Bass Harbor Lighthouse im Acadia National Park in Maine nie zu sehen war. Ich habe versucht, mit einer Belichtung von sechs Sekunden ein wenig anders zu sein, um die Wolken und Wellen zu verwischen.
Canon 6D | Canon EF 17-40 mm 1: 4L USM | 6s | f / 11 | ISO 200

Suche eine neue Perspektive

Amateurfotografen verwenden fast nie Stative. Deshalb heben sie oft die Kamera an ihr Auge und schießen aus stehender Position.

Daher ist die überwiegende Mehrheit ihrer Aufnahmen von einer Höhe von fünf bis sechs Fuß auf Augenhöhe, selbst wenn das Motiv vorschlägt, dass etwas anderes besser sein könnte.

Eine Aufnahme eines kleinen Kindes wird normalerweise gemacht, wenn man auf das Motiv herabblickt, ebenso wie ein Bild einer Blume oder eines anderen kürzeren Motivs. Wenn Sie mit einer Standard-Digitalkamera aufnehmen, befindet sich die überwiegende Mehrheit der Bilder im Querformat. Wenn Sie mit einem Telefon aufnehmen, befinden sich die meisten Aufnahmen im Hochformat. Wenn überhaupt, wird wenig darüber nachgedacht, die Kamera so zu drehen, dass sie am besten zum Motiv passt. Das Motiv wird normalerweise mittig im Rahmen platziert. Wenn es sich bei dem Foto um ein Porträt handelt, ist die Kopffreiheit übermäßig groß. Diese Art von Fotograf hat noch nie von der Drittelregel gehört.

Ein weiterer ikonischer Ort mit ein paar Dutzend anderen Fotografen, die am Grand Fountain Geyser im Yellowstone-Nationalpark fotografieren. Achten Sie immer darauf, wie Sie Ihr Bild dramatisch und anders gestalten können als die anderen Fotografen.

Wir erwarten, dass studentische Fotografen ein bisschen besser werden, oder? Sie könnten mit einem Stativ schießen. Ich war jedoch in vielen Fotoworkshops, in denen die Fotografen wie Kanoniere in einem Exekutionskommando aufgereiht sind, Kameras auf Stativen, aber auf derselben Augenhöhe, alle auf das gleiche ikonische Thema trainiert. Wie unterschiedlich werden ihre Aufnahmen sein? Vielleicht sollten sie einfach eine Postkarte im Geschenkeladen kaufen.

"Manchmal muss man sich hinsetzen, um aufzufallen."

Anthony T. Hincks

Ich bin mir nicht sicher, in welchem ​​Kontext Herr Hincks sprach, als er dieses Zitat verfasste. Wenn Sie es jedoch so anwenden, dass es für Fotografen gilt, müssen Sie verschiedene Perspektiven berücksichtigen, um besser zu Ihrem Motiv zu passen und Bilder zu erstellen, die neue Interpretationen und Kompositionen bringen. Steh auf, geh runter, schieße aus der Vogelperspektive oder aus der Wurmperspektive. Schießen Sie durch Objekte, die natürliche Rahmen erzeugen. Probieren Sie einige POV-Aufnahmen aus.

Es gibt viele Dinge zu versuchen, um neue Looks zu entdecken und Interesse, Aufregung und Stimmung in Ihren Fotos zu erzeugen.

Als Fotograf erwarte ich, dass Sie eher visuell lernen. Hier sind einige Aufnahmen, um diese Konzepte zu kommunizieren:

Gehen Sie auf den Boden und erhalten Sie eine "Wurmperspektive" für eine Perspektive, die ein durchschnittlicher Fotograf, der aus Augenhöhe fotografiert, nicht bekommt. Die Aufnahme links ist mit einem LG V30-Handy.
Für das Bild des Schneekegels in Craters of the Moon National Park auf der linken Seite wurde eine Handykamera auf die Lava gelegt. Bei der Aufnahme rechts befand sich die Kamera auf Fußhöhe direkt auf der Bühne.
Schau runter. Manchmal liegt der Schuss direkt vor Ihren Füßen.
Nachschlagen. Manchmal ist der Schuss direkt über dem Kopf.
Ein hoher Aussichtspunkt ermöglichte es mir, einen Großteil des langen Zuges auf Anhieb zu erfassen. Der niedrige Winkel für den Dampfzug Union Pacific 844 (in der zweiten Einstellung) betonte seine immense Kraft.
Um diesen einzigartigen Blickwinkel beim Fotografieren der Heißluftballons zu erhalten, die vom Ann Morrison Park in Boise, Idaho, aufsteigen, musste man sich in einem von ihnen befinden. Mein Fotografensohn Mark Ohnsman war, und er hat diese großartige Aufnahme gemacht.
Eine andere Möglichkeit, Luftaufnahmen aus hohen Winkeln zu erhalten, besteht darin, aus dem Fenster eines kommerziellen Fluges zu schießen. Ich habe diese Bilder mit meinem LG V30 Handy bekommen. Der Schuss links wurde irgendwo über der Wüste von Nevada gemacht; Der Schuss auf der rechten Seite wurde während der endgültigen Annäherung an den Flughafen Boise, Idaho, gemacht.
Die Drohnenfotografie ist ein weiterer Weg, um einen hohen Blickwinkel zu erreichen. Dies hätte mit einer Drohne gemacht werden können (wenn ich eine hätte), wurde aber stattdessen von einer Klippe in der Nähe des Cape Arago State Park in Oregon gemacht.
Wenn Sie Blumen oder niedrige Vegetation schießen, möchten Sie manchmal darin runter. Machen Sie es sich mit Ihrer Kamera gemütlich und machen Sie Aufnahmen, die andere aus Sicht der Augenhöhe nicht machen.
Der Nah-Fern-Look wird mit einem Weitwinkelobjektiv und einer kleinen Blende erzielt, sodass alle Objekte aus einer Entfernung von wenigen Metern bis ins Unendliche scharfgestellt sind. Manchmal ist eine Fokusstapelung erforderlich, um die Schärfe von vorne nach hinten sicherzustellen. Die Technik erzeugt Bilder mit großer Tiefe. Foto links von Rick Ohnsman; Foto rechts von Dan Mottaz.
Wenn Sie Ihre Kamera ruhig halten möchten, ist ein Stativ ohne Mittelsäule, ein Stativ (links) mit einer austauschbaren kurzen Mittelsäule oder etwas wie der Gorillapod (rechts) das Ticket.
Denken Sie an „natürliche Rahmung“, bei der Sie Dinge in der Szene verwenden, die Ihr Bild rahmen, um Ihre Aufnahme anders zu machen als die, die andere möglicherweise erhalten.
Eine andere Möglichkeit, einzigartige Bilder zu erstellen, die andere nicht erhalten, und die Wunder einer unsichtbaren Welt zu erkunden, besteht darin, Nah- und Makrofotografie zu versuchen.
Arbeiten Sie eine Szene und machen Sie Weitwinkel-, Mittel- und Nahaufnahmen. Digitaler Film ist billig, also machen Sie bei Ihrer Fotografie niemals einen „One-and-Doed“ -Ansatz. Ich habe die erste Aufnahme hier am Sand Beach im Acadia National Park gemacht. Wenig später bemerkte und fotografierte ich die interessanten Muster im Sand.
Entdecken Sie verschiedene Brennweiten und Ernten, wenn Sie Porträts machen. Von links nach rechts: Nahaufnahme, Mittelbreite, Mittel und Ultra-Nahaufnahme.
Eine großartige Möglichkeit, um sicherzustellen, dass Ihre Fotos einzigartig für Sie sind, ist die abstrakte Fotografie. Die möglichen Themen haben kein Ende.
Ein Bild sagt mehr als 1000 Worte. Was sagt dein Foto? Versuchen Sie, Fotos zu machen, die eine Geschichte erzählen. Dadurch wird Ihr Betrachter besser in das Bild einbezogen.
Denken Sie daran, Ihre Kamera in eine vertikale Position (Hochformat) zu drehen, wenn das Motiv dies vorschreibt. Sie wären überrascht über die Amateure, die dies nie in Betracht ziehen.
Diagonale Linien fügen Drama hinzu. Beim Schießen von Autos verwende ich gerne eine „niederländische Neigung“. Sehen Sie nach, ob Sie Szenen entdecken können, in denen das Neigen der Kamera Ihre Bilder einzigartiger und interessanter macht.
Wenn das Wetter schlecht wird, werden die Fotos gut. Es gibt nichts Schöneres als Nebel, der einem Schuss Stimmung verleiht. Wenn Sie einzigartige und überzeugende Fotos wünschen, die sich vom Rest der Menge unterscheiden, trotzen Sie den Elementen und steigen Sie aus, wenn das Wetter Schönwetterfotografen im Inneren hält.
Morgennebel und Dampf aus den nahe gelegenen Thermalquellen sorgten für den perfekten, stimmungsvollen Schuss im Yellowstone-Nationalpark.
Wagen Sie es, beim Bearbeiten anders zu sein. Dies ist die gleiche Einstellung von Wassertropfen auf einem Lupinenblatt, jedoch als monochromes Positiv links und als Negativbild rechts.
Sie können anders aufnehmen, wenn Sie Ihre Bearbeitungsoptionen kennen. Hier wurden mehrere Bilder der Bäume in der Baumfarm Boardman, Oregon, an verschiedenen Fokuspunkten aufgenommen und dann mit Helicon Focus fokussiert. Eine solche Schärfentiefe wäre mit einem einzigen Schuss nicht möglich gewesen.
Manchmal besteht die Möglichkeit, Fotos zu erstellen, die ausschließlich Ihnen gehören, darin, gemeinsame Dinge auf unterschiedliche Weise zu sehen. Der Schlüssel ist, wie bei jeder Fotografie, das Licht zu suchen.

Wagen Sie es, mit Ihren Fotos anders zu sein: der nächste Schritt

Die Leute nennen mich vielleicht Namen, aber als Fotograf gibt es einen Namen, von dem ich hoffe, dass er niemals zutrifft: Schnappschuss. Ich betrachte einen Schnappschuss als den Fotografen, der etwas sieht, das seine Aufmerksamkeit auf sich zieht, die Kamera auf ihr Auge hebt und einen Schnappschuss macht. Das ist die Person, die sich keine Gedanken über Komposition, Blickwinkel, Perspektive, Thema, Geschichtenerzählen oder Konzept macht. Sie verstehen die Kamerasteuerung, die Belichtung, die Schärfentiefe oder die Möglichkeiten, die Kamera als Werkzeug zur Kommunikation ihrer Sicht zu verwenden, nicht. Sie verstehen wahrscheinlich nicht einmal das Konzept einer Vision. Sie nehmen sich nicht die Zeit zu überlegen, was sie tun könnten, um ihre Fotos besser oder anders zu machen. Können sie mit ihren Bildern überhaupt kommunizieren, was sie sagen wollen?

Aber das bist nicht du, oder? Sie sind an einen Ort namens Digital Photography School gekommen, vermutlich als eine Person, die lernen möchte, wie man bessere Bilder macht.

Also fordere ich Sie heraus: Wagen Sie es, mit Ihren Fotos anders zu sein. Machen Sie Fotos, die sind absichtlich kreativ, einzigartig, erzählen Sie eine Geschichte und zeigen Sie dem Betrachter etwas auf eine Weise, die er vorher vielleicht noch nicht gesehen hat.

„Du gehst wie andere? Du redest wie andere? Du denkst wie andere? Dann braucht die Welt dich nicht, weil andere auf der Welt bereits reichlich vorhanden sind! Sei originell!"

Mehmet Murat ildan