Komposition ist eine der wichtigsten Fähigkeiten, die Sie als Fotograf erlernen können. Das Interessante an der Komposition ist, dass alles mit Beobachten und Sehenlernen zu tun hat. Möglicherweise müssen Sie in ein oder zwei Bücher investieren, um die Grundprinzipien zu verstehen, aber nicht mehr. Es ist eine viel kostengünstigere Möglichkeit, ein besserer Fotograf zu werden, als eine neue Kamera oder ein neues Objektiv zu kaufen!
Es gibt fünf Dinge, die Sie sofort tun können, um Ihre Kompositionsfähigkeiten zu verbessern.
1. Erfahren Sie, wie Sie Ihre Kamera richtig verwenden
Ziel ist es, Ihre Kamera so gut zu kennen, dass Sie fotografieren können, ohne darüber nachzudenken. Dies geschieht durch Vertrautheit und Übung.
Versuchen Sie diese Übung. Schließen Sie die Augen und heben Sie die Kamera auf. Mit welchen Tasten und Wählscheiben müssen Sie Blende, Verschlusszeit und Autofokus einstellen? Wie wählen Sie den aktiven AF-Punkt (Autofokus) aus? Wie wenden Sie eine Belichtungskorrektur an? Wenn Sie die Antworten nicht kennen, ohne nachzuschauen, lesen Sie Ihr Handbuch. Sie sollten mit diesen Einstellungen so vertraut sein, dass Sie sie automatisch anpassen können, mit nur einem Blick auf Ihre Kamera.
Lernen Sie diesen einfachen Ansatz
Digitalkameras verfügen über zahlreiche Menüoptionen und es ist leicht, sich mit dem Anpassen von Einstellungen zu beschäftigen. Ich schlage vor, Sie ignorieren die meisten von ihnen und halten Ihren Ansatz einfach. Hier ist wie:
- Nehmen Sie immer das RAW-Format auf und stellen Sie den Weißabgleich auf Tageslicht oder Auto ein und lassen Sie ihn dort. Wählen Sie ein Kameraprofil und bleiben Sie dabei. Sie können alle diese Einstellungen anschließend in Lightroom anpassen.
- Berühren Sie keine Einstellungen wie Objektivkorrekturen, Kontrast, Dynamikbereich, Rauschunterdrückung, Schärfe oder Hervorhebung von Glanzlichtern. Diese sind alle irrelevant, wenn Sie RAW aufnehmen.
- Wechseln Sie nicht zwischen den Messmodi. Halten Sie sich an eine und lernen Sie, wie es funktioniert.
- Verstehen Sie die Fokusmodi Ihrer Kamera und wann Sie sie verwenden müssen.
- Erfahren Sie, wie Sie das aktive AF-Messfeld auswählen, damit Sie die Kamera fokussieren können, wo Sie möchten.
- Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wie Sie in den manuellen Aufnahmemodus wechseln und wann Sie dies tun sollten.
- Erfahren Sie, wie Sie die Belichtungskorrektur anwenden, vorzugsweise ohne die Kamera vom Auge zu nehmen.
Für die meisten Formen der Fotografie müssen Sie nichts weiter wissen. Die Hauptausnahme ist alles, was schnelles Handeln erfordert, da Sie möglicherweise die Autofokuseinstellungen Ihrer Kamera anpassen müssen. Die Idee ist, Ihre Kamera so gut zu kennen, dass Sie sich darauf konzentrieren können, das Motiv zu beobachten und die bestmögliche Komposition zu finden.
Einige Fotografen sagen, dass die Wählscheiben von Kameras wie der Fujifilm X-T1 (siehe oben) und alten Filmkameras ihnen helfen, die Einstellungen schnell anzupassen.
Das Herumspielen an den Einstellungen Ihrer Kamera ist eine Ablenkung. Je mehr Aufmerksamkeit Sie Ihren Einstellungen widmen, desto weniger achten Sie auf die Komposition Ihrer Bilder.
2. Schauen Sie über das Offensichtliche hinaus
Der erste Blickwinkel, den Sie finden, wenn Sie ein Foto von etwas machen, ist möglicherweise nicht der beste oder interessanteste.
Wenn Sie ein lohnendes Thema finden, verbringen Sie einige Zeit damit. Versuchen Sie, über das hinauszuschauen, was Sie zuerst angezogen hat. Dies nennt man das Thema bearbeiten.
- Was passiert, wenn Sie es aus einem anderen Blickwinkel fotografieren?
- Mit einem anderen Objektiv?
- Oder wenn Sie näher oder weiter weg kommen?
- Gibt es etwas Interessantes an dem Thema, das Sie übersehen haben?
Wenn Sie beispielsweise ein Porträt einer Person aufnehmen, kann dies daran liegen, dass sie ein faszinierendes oder schönes Gesicht hat. Aber was ist sonst noch interessant an ihnen? Ihre Kleidung? Schmuck? Tätowierungen? Schauen Sie über das Gesicht hinaus und sehen Sie, was Sie finden können.
Ich habe ein paar Porträts von einem Freund von mir gemacht. Er hat aber auch interessante Hände. Nachdem ich die Porträts gemacht hatte, bat ich ihn, seine Hände auszustrecken und machte dieses Foto.
3. Erziehe dein Auge
Sie können viel über Komposition lernen, indem Sie die Arbeit von Meisterfotografen studieren. Es ist Zeit, einige Fotografen auszuwählen, deren Arbeit Ihnen gefällt, und sie zu analysieren. Ich schaue mir gerne Fotos an, die vor Jahrzehnten aufgenommen wurden. Fotografen arbeiteten damals mit viel einfacheren Geräten und hatten unsere technologischen Vorteile nicht. Doch die besten schufen immer noch wunderschön komponierte Bilder.
Also, wie haben sie es gemacht? Wenn Sie sich die Arbeit eines anderen ansehen, stellen Sie sich folgende Fragen:
- Arbeiten sie in Schwarzweiß oder Farbe? Wie würde sich ein Wechsel von einem zum anderen auf die Komposition auswirken?
- Was ist der Schwerpunkt des Bildes? Ist es gemäß der Drittelregel im Rahmen positioniert oder könnten andere Prinzipien am Werk sein?
- Welche Formen und Muster sehen Sie?
- Gibt es einen negativen Platz auf dem Foto? Wie viel Platz hat das Motiv zum Atmen?
- Ist das Foto ausgeglichen oder nicht ausgeglichen? Welche visuelle Beziehung besteht zwischen den verschiedenen Elementen in der Szene? Welche sind dominant und welche von untergeordneter Bedeutung?
- Können Sie sagen, welche Brennweite der Fotograf möglicherweise verwendet hat? Wie würde sich die Verwendung einer anderen Brennweite auf die Komposition auswirken?
- Wie hat die Fotografie ein Gefühl von Tiefe geschaffen?
Fragen wie diese vertiefen Ihr Verständnis für die Arbeit anderer Fotografen. Die Antworten informieren Sie über Ihre Arbeit, während Sie sich als Fotograf weiterentwickeln.
Diese Landschaftsszene wurde durch das Licht beleuchtet, das von den Wolken und dem Himmel reflektiert wurde, nachdem die Sonne unter dem Horizont verschwunden war. Die Schönheit dieser Art von Licht wurde mir zum ersten Mal bewusst, als ich mir die Arbeit von Galen Rowell ansah, einem berühmten Abenteuer- und Landschaftsfotografen.
4. Arbeiten Sie mit Geometrie und Symmetrie
Lernen Sie, in Ihren Fotos nach Formen zu suchen. Ein guter Anfang ist alles, was von Menschen gemacht wurde, da wir dazu neigen, Dinge mit erkennbaren Formen wie Dreiecken, Quadraten und Kreisen zu bauen.
Wiederholte Formen erzeugen Muster und Symmetrie, die auch die Grundlage einer interessanten Komposition bilden können.
Was sehen Sie beispielsweise, wenn Sie sich dieses Foto ansehen?
Auf den ersten Blick handelt es sich um ein Foto einer Kinoleinwand im Freien in einem chinesischen Dorf. Aber schauen Sie genau hin und Sie sehen Formen. Das Rechteck des Bildschirms ist offensichtlich. Aber haben Sie die Diamanten bemerkt, die durch das Muster im Bodenbelag entstanden sind? Oder die organischen Formen der chinesischen Schriftzeichen an der Wand?
5. Verwenden Sie Interpunktion und Geste
Jay Maisel spricht viel über Gesten und Bob Holmes über Interpunktion. Schauen Sie sich die Arbeit dieser beiden Fotografen an, um mehr über diese Konzepte zu erfahren.
Interpunktion ist die Hinzufügung von etwas Interessantem, oft einer menschlichen Figur, das eine Szene vervollständigt. Das Foto braucht das gewisse Extra, um es über das Übliche zu heben. Zeichensetzung ist ein wichtiger Bestandteil der Straßen- und Reisefotografie.
Zum Beispiel wird dieses Foto durch die Anwesenheit der Frau in der Tür vervollständigt und verstärkt.
In seinem Buch „Licht, Geste & Farbe“ definiert Jay Maisel Geste als das, was die Essenz des Themas offenbart. Alles hat es. Die Geste führt uns über das Oberflächliche hinaus zum Wesen des Subjekts und offenbart sich durch Beobachtung.
Stellen Sie sich vor, Sie fotografieren einen Berg. Was siehst du? Vielleicht ist es die Form des Berges gegen den Himmel. Die Texturen der Felsen, die über die Oberfläche verstreut sind, die Steilheit der Klippen oder die Art und Weise, wie sich Wolken um den Gipfel wickeln. All diese Dinge sind Teil der Geste des Berges, der Dinge, die ihn zu dem machen, was er ist.
Bei Menschen ist Geste eine Mischung aus Körpersprache und Haltung. Wenn Sie ein Straßenfoto machen, kann es in der Körpersprache oder im Aussehen von jemandem auf dem Foto sein. Wenn Sie ein formelleres Porträt erstellen, hilft etwas im Ausdruck oder in der Körpersprache des Modells dabei, Stimmung zu erzeugen oder Charakter zu kommunizieren.
Auf diesem Foto sind die Pose und der Ausdruck des Tänzers eine Geste.
Interpunktion und Geste sind fortgeschrittene Konzepte. Es lohnt sich jedoch zu überlegen, wie Sie sie auf Ihre Fotos anwenden können, da sie dazu beitragen, die Komposition Ihrer Bilder zu verbessern.
Fazit
Komposition ist eine wichtige Fähigkeit. Es braucht Zeit, um es zu meistern, aber die Mühe lohnt sich, da sich die Qualität Ihrer Fotos immens verbessern wird.
Haben Sie weitere Vorschläge zur Verbesserung Ihrer Kompositionsfähigkeiten? Bitte lassen Sie es uns in den Kommentaren wissen. Ich freue mich darauf zu sehen, welche Ideen Sie haben.
Andrew ist der Autor des eBooks Mastering Composition.