Nehmen Sie Ihre Fotos mit Lightroom und Photoshop von Blah nach WOW

Möchten Sie mit der Schwarzweiß- (oder Farb-) Kunstfotografie beginnen, wissen aber nicht genau, wie Sie die gewünschten Ergebnisse erzielen können? Ich werde Ihnen einen Einblick in den Prozess geben, um Ihre Fotos auf die nächste Ebene zu bringen und Ihnen zu zeigen, wie Sie die nicht so ideale Situation optimal nutzen können. Ich werde erklären, wie Sie Ihr gewöhnliches Foto aufnehmen und daraus transformieren können …

dazu!

Nehmen Sie Ihre Fotos mit Lightroom und Photoshop von Blah nach WOW

Für die Erstellung dieses Fotos habe ich sowohl Adobe Lightroom als auch Adobe Photoshop verwendet (Hinweis: Jedes Programm, das Ebenen verarbeitet, funktioniert auch, einschließlich GIMP oder Photoshop Elements.). Das Anfangsfoto ist nur eine Schwarzweißkonvertierung des Farbfotos, wie es aufgenommen wurde. Es ist wichtig, dass Sie beim Fotografieren eine Vorstellung vom endgültigen Bild in Ihrem Kopf haben. Wenn Sie sich an einem Ort befinden, nehmen Sie sich einen Moment Zeit und überlegen Sie, was Sie als Endergebnis sehen möchten. Auf diese Weise benötigen Sie weniger Aufnahmen, um Ihr Gewinnerfoto zu erhalten.

Erster Schritt der Fotografie, wie wurde dieses Foto erstellt?

Dieses Foto wurde mit einer Nikon D3000, Tokina 12-28 mm 1: 4 (IF) DX AT-X PRO und Haida ND3.0 (Neutralfilter mit 10 Blenden) aufgenommen. Das ist richtig, es ist keine Vollbildkamera! Bei guten Lichtverhältnissen brauchen Sie keine, geben Sie stattdessen Geld für Objektive aus. Ich strebte eine Belichtungszeit von mindestens 25 Sekunden an, um die Wolken und das Wasser glatt zu machen. Ich habe 1/60 bei 1: 14, 100 ISO gemessen, so dass ich die gewünschte Belichtung von 25 bis 27 Sekunden (mit der ND3.0) erhalten würde.

Sie können Belichtungstabellen online finden und manchmal erhalten Sie sie mit dem Filter, den Sie kaufen. Wenn alle Bedingungen perfekt waren (was nicht der Fall war), wollte ich bis zum Sonnenuntergang fotografieren und meine Belichtungszeit auf über 1 Minute verlängern. Aber Wolken rollten herein (wurde nicht vorhergesagt) und ruinierten das Licht. Nach ein paar Schüssen bekam ich, was ich wollte und ging nach Hause.

Nächster Schritt: Nachbearbeitung Ihres Bildes

Laden Sie das Foto zuerst in Lightroom und nehmen Sie einige geringfügige Anpassungen an Kontrast und Klarheit vor. Erhöhen Sie den Kontrast etwas und verringern Sie die Klarheit des unteren Teils des Fotos (des Wassers). Dies kann mit einem Verlaufsfilter (Tastaturkürzel „M“) und Verschieben des Schiebereglers für Klarheit nach links erfolgen.

Wechseln Sie nun zu Photoshop, um sich um den Himmel zu kümmern (Sie können ihn direkt aus Lightroom exportieren, mit der rechten Maustaste auf das Foto klicken und in Photoshop die Option Bearbeiten auswählen). Ich wollte eine schöne Bewegung am Himmel, aber die Wolken bewegten sich nicht schnell genug für meine maximale Belichtungszeit. Also werden wir das mit Hilfe von Photoshop replizieren.

Dupliziere das Bild und wähle den Himmel mit dem Zauberstab-Auswahlwerkzeug (W) aus. Verwenden Sie die aktuelle Ebene und eine Pinselgröße von 30 Pixel. Wenn Sie Ihre Auswahl getroffen haben (es wird nicht perfekt sein, aber das ist in Ordnung), klicken Sie auf das Symbol zum Hinzufügen einer Ebenenmaske. (unter den Ebenen unten rechts auf dem Bildschirm).

Sie können die Ebenenmaske mit dem Stiftwerkzeug (p) genauer gestalten. Klicken Sie auf den Rand eines Gebäudes (und später auf die Brücke) und arbeiten Sie sich um die Skyline herum, indem Sie auf jede Ecke klicken. Auch der Stift zeichnet automatisch einen geraden Weg von einem Punkt zum anderen. Wenn Sie fertig sind (Sie müssen bis zum ersten Punkt zurückkehren, den Sie gemacht haben), klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Bild und wählen Sie „Auswahl treffen“ (Feder 0 und neue Auswahl treffen). Klicken Sie im neuen Fenster auf OK. Füllen Sie nun Ihre Auswahl mit Schwarz und Sie haben eine schöne und saubere Ebenenmaske des Himmels.

Fügen Sie dem Himmel Bewegungsunschärfe hinzu

Jetzt können Sie der Himmelsebene eine Zoomunschärfe hinzufügen, sodass Sie eine schöne, ausgewaschene Wolkenformation erhalten. So geht's:

Wählen Sie die duplizierte Himmelsebene aus und wählen Sie dann Filter -> Radiale Unschärfe
Wählen Sie im Menü Unschärfemethode -> Zoom, Qualität -> Gut und Menge 70 (Sie können weitere hinzufügen, dies hängt jedoch vom Foto ab) - klicken Sie noch nicht auf OK!
Wählen Sie aus, wo sich das Unschärfezentrum im rechten Fenster befindet, indem Sie darauf klicken und es ziehen (irgendwo in der Mitte für dieses Foto).
Klicken Sie auf OK
Danach müssen Sie die Ebene bereinigen, da sie jetzt über die Gebäude läuft
Halten Sie CMD (Alt bei Gewinn) gedrückt und klicken Sie auf die Ebenenmaske für den Himmel. Klicken Sie auf -> Auswahl -> Umkehren (Sie haben jetzt alles außer dem Himmel ausgewählt und klicken Sie auf Löschen.

Jetzt sollten Sie so etwas haben:

Wie Sie sehen können, ist der Himmel jetzt sehr angenehm und voller Bewegung. Wenn Sie genauer hinschauen, können Sie sehen, dass alle Drähte von der Brücke weg sind. Das müssen wir als nächstes beheben. Die Drähte sind keine geraden Linien, daher ist der Auswahlprozess ein Problem - aber die Mühe lohnt sich.

Mit dem Stiftwerkzeug (P) können Sie alle Drähte auf der Hintergrundebene auswählen (was einige Zeit in Anspruch genommen hat). Sie können dies einzeln tun. Wählen Sie einen vollständigen Draht aus und duplizieren Sie die Auswahl in eine neue Ebene. Wenn Sie alle haben, führen Sie alle diese Ebenen zu einer zusammen und platzieren Sie sie über der duplizierten Himmelsebene.

Sie können auch das magnetische Lasso-Werkzeug (L) verwenden, um alle Drähte auszuwählen. Aufgrund des geringen Kontrasts an einigen Stellen funktioniert dies jedoch nicht und Sie müssen es später korrigieren.

Die Verwendung des Stiftwerkzeugs ist ein vollständiges Kapitel, und ich bin der Meinung, dass die Erklärung der Verwendung des Werkzeugs diesem Tutorial zu viel Aufmerksamkeit schenkt. Es kann einige Zeit dauern, bis Sie es beherrschen, aber ich empfehle dringend, Tutorials zur Verwendung des Stiftwerkzeugs zu lesen. Sie benötigen es für dieses Bild, aber für die meisten Bilder können Sie einfach eine direkte Auswahl treffen.

Hier ist meine Auswahl der Drähte:

Jetzt können Sie den Kontrast in den Drähten und der Brücke mithilfe einer Einstellungsebene für Helligkeit / Kontrast anpassen. Ich habe verwendet: Helligkeit +3 und Kontrast +24

Letzte Anpassungen in Lightroom

Ab diesem Zeitpunkt verlassen wir Photoshop und fahren in Adobe Lightroom fort. Sie können jedoch in Photoshop dasselbe tun, indem Sie ausweichen und brennen, aber ich mag den Workflow von Lightroom mehr und habe ihn verwendet, um zur Endphase des Bildes zu gelangen.

Von hier aus wird im Grunde nur Licht (Belichtung, Kontrast, Weißpunkt) an ausgewählten Stellen des Fotos hinzugefügt und entfernt und nach Staubpartikeln gesucht. Ich kann hier auf die Details eingehen, aber es ist Ihre Vision davon, was Sie mit dem Foto erreichen möchten. Verwenden Sie den Verlaufsfilter (M) und den Einstellpinsel (K) in Lightroom, um ausgewählten Bereichen des Bildes Licht hinzuzufügen und zu entfernen. Sie müssen das Foto nach Ihren Wünschen „ausmalen“ und bei Bedarf zuschneiden. Sie malen tatsächlich mit Licht.

Folgendes habe ich mir für das endgültige Bild ausgedacht: