Seit über hundert Jahren faszinieren Doppelbelichtungen Fotografen und Kunstliebhaber gleichermaßen. Durch Zufall entdeckt, ist eine Doppelbelichtung ein Trick, bei dem ein einzelnes Filmbild zweimal oder öfter belichtet wird, um mehrere Bilder in einer einzigen Aufnahme zu erzielen. Dies führt zu einem Foto, das als Kombination der beiden aufgenommenen Bilder übereinander erscheint.
Aus dem Boom der Technik in den 1860er Jahren entstand durch diesen inspirierten Unfall ein avantgardistischer Trend, der nur als eine der kreativsten Anwendungen der Fotografie bezeichnet werden konnte. Heute müssen Sie nicht mehr auf Film drehen, um wunderbare Doppelbelichtungen zu erstellen. Digitalkameras sind alle in der Lage, diesen einzigartigen Trick auszuführen!
Es gibt fünf wichtige Schritte zum Erstellen einer einfachen Doppelbelichtung auf einer Digitalkamera. Schauen wir sie uns einzeln an.
1. Konzeptualisieren
Obwohl Spontanität und Experimente in der Fotografie hervorragend sind (und sehr wichtige Lernprozesse, um ein guter Fotograf zu werden), erfordern schwierigere Techniken weitere Planung und Voraussicht. Es ist weitaus einfacher, eine erfolgreiche und zufriedenstellende Doppelbelichtung zu erzielen, wenn Sie die Bilder vorher konzipieren, als stundenlang herumzufummeln und Arbeiten zu produzieren, die Sie möglicherweise frustrieren! Stellen Sie sich zu Beginn Ihres Plans einige einfache Fragen:
- Was ist mein Fach?
- Was ist mein Hintergrund?
- Was ist der Zweck dieses Bildes?
- Welche Ressourcen stehen mir zur Verfügung?
Nachdem Sie diese beantwortet haben, sollten Sie eine viel bessere Vorstellung davon haben, wie Ihr fertiges Foto aussehen wird. Als solches wird es jetzt ein Kinderspiel sein, Ihre Vision zum Leben zu erwecken!.
2. Einstellungen für Mehrfachbelichtungen
Bei Filmen würden Sie einfach mehrere Male auf demselben Bild aufnehmen, indem Sie den Film erneut rollen (oder nicht vorschieben). Da Digital keine Rolle ist, müssen Sie die Einstellungen Ihrer Kamera überprüfen (überprüfen Sie bei Bedarf Ihr Benutzerhandbuch) und einige Änderungen vornehmen. Die meisten Digitalkameras, wie z. B. Canons und Nikons, verfügen über eine Mehrfachbelichtungseinstellung, mit der Sie diese unverwechselbaren Bilder erstellen können.
Die Mehrfachbelichtungseinstellung wird häufig im Menü angezeigt und enthält höchstwahrscheinlich eine Reihe von Optionen.
Eine der wichtigsten Auswahlmöglichkeiten ist die Auswahl der Anzahl der Bilder, die Sie überlagern möchten. Die meisten Kameras reichen von zwei bis zehn. Für dieses einfache Tutorial werden nur zwei Bilder verwendet. Am Ende dieses Artikels werde ich erwähnen, wie weit mehr als zwei Fotos für fortgeschrittene Techniken verwendet werden können.
Eine weitere wichtige Option ist die Mehrfachbelichtungssteuerung (oder der Mischmodus). Dies teilt der Kamera mit, wie Ihre Bilder zusammengesetzt werden sollen. Die Optionen sind normalerweise Additiv, Durchschnitt, Dunkel und Hell.
Optionen für den Mischmodus
Additiv bedeutet, dass Ihre Bilder ohne besondere Überlegungen einfach übereinander gelegt werden (siehe unten).
Durchschnitt (ähnlich wie Additiv) bedeutet, dass die Kamera die Belichtung in überlappenden Bereichen automatisch anpasst, um eine Überbelichtung zu vermeiden, basierend auf der Anzahl der von Ihnen kombinierten Belichtungen. Nicht überlappende Bereiche werden mit normaler Belichtung gerendert.
Hell bedeutet, dass hellen Objekten Belichtungspriorität eingeräumt wird, damit sie ihre Belichtung auch in Kombination mit einem dunklen Hintergrund beibehalten.
Dunkel bedeutet, dass dunklen Objekten Belichtungspriorität eingeräumt wird, damit sie ihre Belichtung auch in Kombination mit hellem Hintergrund beibehalten.
Die endgültige Haupteinstellung sollte sich um die tatsächlichen physischen Kamerasteuerungen drehen. Bei Canon- und Nikon-Kameras stehen Ihnen höchstwahrscheinlich zwei Optionen zur Verfügung: Func / Ctrl (mit der Sie Ihr Basisbild vor der Aufnahme auswählen können) und ContShtng (dh Sie fotografieren nur Bilder nacheinander und sie werden zusammengesetzt ).
Jede Kamera ist anders. Weitere Informationen finden Sie in Ihrem Benutzerhandbuch.
3. Fotografieren Sie die Silhouette
Eine Silhouette ist die Form, die von dem Hintergrund Ihrer Wahl ausgefüllt wird. Der Schlüssel dazu ist, sicherzustellen, dass Ihr Silhouette-Motiv auf einem einfachen Hintergrund fotografiert wird. Sorgen Sie sich nicht zu sehr darum, die Details zu Ihrem Thema richtig darzustellen, all dies wird durch Ihren Hintergrund verdeckt. Stellen Sie sicher, dass der Bereich um Ihr Motiv frei von Objekten ist.
Der erste Gedanke, der Ihnen in den Sinn kommt, ist die Verwendung eines Studios, aber das ist nicht erforderlich. Sie müssen nicht in einem Studio sein, um Ihr Motiv auf einem sauberen Hintergrund zu fotografieren. Sie können Ihr Motiv an einer einfarbigen Wand fotografieren oder noch besser, Sie können nach draußen gehen und den schönen offenen Himmel über Ihnen nutzen.
Um Ihr Motiv vor dem Himmel zu fotografieren, nehmen Sie aus einem etwas niedrigeren Winkel auf, um sicherzustellen, dass keine zusätzliche Unordnung Ihren klaren Himmel stört. Abhängig von Ihrer geografischen Position ist die einfachste Tageszeit zum Fotografieren Ihres Motivs etwa eine Stunde vor Sonnenuntergang. Durch die richtige Belichtung wird sichergestellt, dass kein Streulicht auf Ihrem Foto landet.
4. Fotografieren Sie den Hintergrund
Dies ist die Textur oder das Bild, die die gerade aufgenommene Silhouette ausfüllt. Gute Optionen für dieses Bild sind gut belichtete Bäume, Landschaften, Blumen, Berge oder Muster. Stellen Sie sicher, dass Ihr Hintergrund gut beleuchtet ist, um keine Details zu verlieren. Wenn der Hintergrund über- oder unterbelichtet ist, ist das resultierende Bild möglicherweise schwer zu lesen.
Berücksichtigen Sie bei der Auswahl Ihres Hintergrunds die Farbe, die komplementären Formen und die Korrelation dieser Faktoren, um eine hervorragende Doppelbelichtung zu erzielen. Wenn Ihre Silhouette eine weiche, weibliche Form hat, denken Sie daran, Blumen mit komplementären zarten Formen zu verwenden. Wenn Ihre Silhouette eine robuste Form hat, sollten Sie einige Bäume mit starken Merkmalen verwenden, um die Konfiguration der Silhouette hervorzuheben.
5. Beobachten Sie die Bilder in einer Reihe
Bei einigen Kameras müssen Sie sich die Position der beiden Bilder merken. Bei anderen können Sie die Live View-Funktion verwenden, um zu sehen, wie die Bilder ausgerichtet sind, bevor Sie das letzte Foto aufnehmen. Beobachten Sie in jedem Fall, wie die Fotos zusammenkommen, und staunen Sie über Ihr Meisterwerk.
Die oben genannten Schritte sind nur die Grundlage für die Erstellung einer einfachen Version dieser malerischen Bilder. Die Doppelbelichtungstechnik kann für eine Vielzahl von Zwecken, Stilen und Effekten verwendet werden. Verwenden Sie statt nur zwei Fotos drei oder mehr, um völlig neue Bildtypen zu erstellen. Hier sind einige fortgeschrittene Techniken, um die Grenzen der Doppelbelichtung wirklich zu überschreiten:
Verwenden von Doppelbelichtungen für die Bewegung
Doppelbelichtungen sind eine fantastische Möglichkeit, künstlerische Bewegungen in einem Bild auszudrücken und den Betrachter dazu zu bringen, seine Augen über den Rahmen zu bewegen. Stellen Sie die Anzahl der Bilder auf drei oder mehr ein und lassen Sie Ihr Motiv bei jeder Aufnahme anders bewegen. Wenn die Bilder zusammengesetzt werden, erzeugen Sie ein Bild, das viel Bewegung zeigt.
Verwendung von Doppelbelichtungen für Sequenzen
Sie können Doppelbelichtungen verwenden, um eine schrittweise Abfolge in einem einzelnen Bild zu erstellen. Wenn in den Einstellungen Serienaufnahme (Forts.) Ausgewählt ist, stellen Sie die Kamera auf ein Stativ und schießen Sie ohne Schwenken auf Ihr Motiv (folgen Sie dem Motiv mit Ihrer Kamera). Stellen Sie sicher, dass Ihre Fokuseinstellungen auf AI Servo für Canon oder Continuous-Servo AF (AF-C) für Nikon eingestellt sind (was bedeutet, dass die Kamera den Fokus auf Ihr Motiv sperrt und diesen Fokus beibehält, unabhängig davon, wo sich das Motiv bewegt.
Sie möchten die Kamera so ruhig wie möglich halten, damit die nicht beweglichen Teile Ihrer Fotos keine Überlappungsverzerrungen aufweisen. Ihr fertiger Verbund enthält jeden Schritt in der Sequenz.
Super imposant ohne Fotobearbeitungssoftware
Bei seiner Entdeckung im 19. Jahrhundert bestand eine bedeutende Verwendung von Doppelbelichtungen darin, Fotos zu überlagern, ohne dass sie in der Dunkelkammer physisch kombiniert oder gemalt werden mussten. Obwohl wir heute Zugang zu unglaublichen Nachbearbeitungs- und Retuschierprogrammen haben, kann die Bearbeitung sehr zeitaufwändig sein. Eine gute Möglichkeit, Bilder ohne Photoshop zu kombinieren, ist die Verwendung dieser berüchtigten Technik.
Anstatt Ihr Motiv zu silhouettieren und einen Hintergrund auszuwählen, platzieren Sie jetzt Motive zusammen. Stellen Sie die Kamera ähnlich wie bei der obigen Sequenzierung auf ein Stativ, um sicherzustellen, dass sich der Rahmen nicht bewegt (um keine Verzerrungen bei stillstehenden Objekten zu verursachen.
Geisterbilder
Als Doppelbelichtungen entdeckt wurden, liebten es viele Fotografen dieser Zeit, gespenstische Bilder zu erstellen. Das Konzept der Geister war aufgrund der turbulenten Geschichte der Welt weit verbreitet. Fotografen und Künstler waren gleichermaßen von diesem unheimlichen Thema fasziniert und fasziniert von der Reaktion des Publikums auf diese Art von Bild.
Stellen Sie Ihre Kamera auf ein Stativ, um Ihr eigenes Geisterfoto zu erstellen. Fotografieren Sie den Hintergrund. Stellen Sie dann für das nächste Bild Ihre Verschlusszeit ziemlich niedrig ein, um Bewegungsunschärfe zu erzeugen. Lassen Sie zum Schluss jemanden langsam durch den Rahmen gehen und ein Foto machen. Das Composite wird eine gespenstische Präsenz aufweisen.
Nachdem Sie diesen Leitfaden fertiggestellt haben, gehen Sie raus und machen Sie einige phänomenale Doppelbelichtungen. Bitte teilen Sie Ihre Bilder und Kommentare unten.