Was macht ein gutes Schwarzweißfoto aus, wie mache ich eines und warum sollte ich es versuchen, wenn ich diese raffinierte Übersättigungsvoreinstellung habe, die selbst meine lahmsten Fotos aussehen lässt genial ? Ich beantworte zuerst die letzte Frage - Ihre überhitzten übersättigten Fotos stinken. Ihre knalligen Farben mögen das Auge ansaugen, aber dann bleibt das Auge stecken, stellt fest, dass auf dem Bild nichts mehr zu suchen ist, und geht hastig weiter. Wenn Photography-Secret.com kürzlich über Schwarzweißfotografie berichtet hat, haben wir gezeigt, dass es auf den Konzepten von Form, Textur, Linien, Kontrast, Tonalität und Komposition beruht, um den Betrachter zu motivieren. Ohne auffällige Farben, die den Betrachter anziehen, beherrscht der Schwarzweißfotograf entweder die Prinzipien der Komposition oder geht zugrunde. Das Aufnehmen in Schwarzweiß ist eine großartige Möglichkeit, Ihre fotografischen Fähigkeiten zu verbessern.
Aber meine Augen sehen in Farbe
Bis zu einem gewissen Grad wahr. Bei hellem Licht registrieren die "Kegel" -Fotorezeptoren in Ihrem Auge Farbinformationen. Aber gehen Sie in einen dunklen Raum oder gehen Sie nachts hinaus und dann übernehmen Ihre „Stab“ -Fotorezeptoren - sie sind bei schlechten Lichtverhältnissen empfindlicher und erkennen in erster Linie Kontrast, Form und Bewegung. Sie sind also bereits darauf programmiert, diese wichtigen Aspekte von Schwarzweißbildern zu sehen - Form, Textur, Linien und Kontrast. Das wird einfach. Lassen Sie uns mit einigen Beispielen beginnen.
Bilden
Ah, eine großartige Landschaft im traditionellen Stil. Die klassische Form des Devil's Tower verankert diese Komposition. Form oder Form, wenn Sie es lieber so nennen möchten, funktioniert gut, wenn Ihr Foto ein großes / vorherrschendes Kompositionselement enthält. Der Betrachter erkennt das Element und drückt einen emotionalen Knopf. Nehmen wir zum Beispiel an, ich habe ein Porträt von Dolly Parton gedreht… aber ich schweife ab, lass uns weitermachen.
Textur
Die Textur wird durch Kontrast- und Tonalitätsänderungen im kleinen Maßstab gebildet und dann wiederholt, um eine Textur zu erzeugen. Einige Texturen finden wir angenehm, beispielsweise das Fell einer Katze. Andere lösen die entgegengesetzte Reaktion aus, wie z. B. Kaktusnadeln
Linien
Linien führen unser Auge dazu, sich in der Komposition zu bewegen und nicht an einer Stelle hängen zu bleiben. Wenn ich mir diese einfache Komposition ansehe, geht mein Auge zuerst zu dem schweren dicken Stamm des Baumes und schießt dann den Ast hinauf zum gehockten Fischadler. Der Fischadler schaut nach rechts und dies bewegt mein Auge nach oben zum Ast nach rechts, von wo aus er diesen Ast hinunter zum Stamm und genau zurück wandert, wo er anfing, eine weitere Schleife zu nehmen. Dies dauert nur einen Augenblick. Das Mappen Ihrer Augenbewegungen ist eine coole Möglichkeit, etwas über Komposition zu lernen - schauen Sie sich einige Ihrer Lieblingsbilder an und verfolgen Sie, wie sich Ihr Auge über die Komposition bewegt - auf einem guten Foto bewegt es sich weiter. Bei einer schlechten Komposition bleibt es so schlecht wie ein Gesetz in DC.
Wenn sich Linien wiederholen, können sie Muster bilden und ein sehr regelmäßiges Muster kann eine Textur erzeugen. Zusammenkommende Linien oder Kurven können Formen erzeugen. Ich könnte über konvergierende Linien, "V" und dergleichen für Seiten reden, aber das ist das Zeug für jede Kompositionsanleitung. Lass uns weitermachen.
Kontrast
Kontrast - muss ich das definieren? Es genügt zu sagen, dass kontrastreiche Bilder dazu neigen, ein hartes, manchmal unangenehmes Gefühl wie bei dem früher aufgenommenen Kaktus zu erzeugen. Bilder mit geringem Kontrast wirken weicher und milder. Die obige Aufnahme von Weston Beach hat aufgrund eines ziemlich kontrastreichen Renderings ein raues Gefühl. Vergleichen Sie das mit dieser Aufnahme von Blättern auf dem Waldboden in Kentucky.
Hier gibt es keine abrupten Schnittpunkte von Hell und Dunkel - es sieht für mein Auge glatter und beruhigender aus.
Tonalität
Die Tonalität bezieht sich auf den Farbtonbereich in einem Bild - wie viele Graustufen gibt es von featureless Schwarz bis featureless Weiß. Die Osprey-Silhouette hat einen sehr begrenzten Tonumfang, nur Schwarzweiß. Die Weston Beach-Aufnahme sieht aufgrund des Nebeneinander von hellen und dunklen Linien kontrastreich aus, hat jedoch tatsächlich einen der vollständigsten Tonbereiche der Aufnahmen in diesem Beitrag mit einer guten Darstellung der Grautöne von Schwarz bis Weiß. Die überlappenden Blätter haben tatsächlich einen geringeren Farbtonbereich, da es meist dunkle Grau- und Schwarztöne gibt und am weißen Ende nur eine sehr geringe Darstellung. Dies ist kein Defekt, sondern nur eine künstlerische Entscheidung meinerseits, wie die endgültige Ausgabe aussehen soll - hmmm ein bisschen dunkel und deprimierend, vielleicht hat mein Team an diesem Tag verloren. Man hört oft, dass ein gutes Schwarzweißfoto eine ganze Reihe von Grautönen von Schwarzweiß bis Weißweiß enthält, aber dies ist eine dieser Regeln, die Sie möglicherweise ignorieren können, wenn Sie erst einmal verstanden haben, wie man es übt.
Meistens schwarz und fast schwarz und das kleinste bisschen Weiß (fügen Sie hier Ihren eigenen NBA-Witz ein) - wo ist die hellgraue Darstellung? Nach meiner Einschätzung nicht erforderlich - ich grabe das. Was denkst du?
Komposition
Eine gute Komposition ist sowohl für die Schwarzweiß- als auch für die Farbfotografie unerlässlich. Der einzige Unterschied zwischen Schwarz und Weiß besteht darin, dass wir keine kontrastierenden und / oder komplementären Farben verwenden müssen, um unsere Kompositionen auszugleichen (oder Ungleichgewichte, wenn dies unser Ziel ist), sondern dass wir uns beim Komponieren auf die oben genannten Elemente Form, Textur, Linien, Kontrast und Tonalität verlassen müssen unsere Bilder. Lassen Sie uns die obige Aufnahme schnell analysieren. Als Menschen werden unsere Augen zuerst von hellen und scharfen Objekten angezogen. In diesem Fall saugen die großen toten Kiefern rechts und die beiden Espenstämme links, die hellsten Objekte im Bild, das Auge an. Diese bekannten Formen erzeugen parallele Linien, die das Auge dazu ermutigen, sich in jedem Stamm auf und ab zu bewegen. Die horizontalen toten Kiefernäste helfen dem Auge, sich von links nach rechts zu bewegen und nicht an einem der drei Stämme hängen zu bleiben. Sie ermutigen das Auge auch, den am weitesten links stehenden, dunkleren Baum zu besuchen und die Textur der Fichtennadeln zu genießen. Es gibt einen vollen Tonwertumfang, der jedoch auf die dunkle Seite gewichtet ist - das Auge registriert dies jedoch nicht (das Histogramm tut dies), da helle Objekte in unserem Geist mehr psychologisches Gewicht haben als dunkle und die Komposition ausgleichen. Dies passiert auch bei Farbfotos, bei denen warme Töne kalte überwiegen - zum Beispiel kann eine kleine Figur in einer roten Jacke einen riesigen blauen Eisberg ausgleichen.
Okay, das ist ein ziemlich beschäftigter Schuss. Lass uns wieder Kiefer gehen, diesmal lebendig.
Das ist ziemlich minimalistisch. Das Auge hat nicht viele Orte, an die es gehen kann. Rauf und runter den Baum, dann links und rechts entlang des trockenen Sees und Horizonts, vielleicht wieder den Baum hoch und dann über den leeren Himmel bis zum rechten Ende des Horizonts schneiden. Die eine dominante Form - eine einsame Kiefer, die nach oben reicht - ist ausgeglichen mit… nichts. Ha! Negativer Raum zur Rettung. Der weite, leere Himmel rechts von der Kiefer gleicht das „Gewicht“ des Baumes aus. Ja, negatives Leerzeichen hat bei korrekter Verwendung sein eigenes Gewicht. In diesem Fall impliziert das Fehlen anderer Bäume ein Gefühl der Unabhängigkeit gegenüber der einzelnen majestätischen Kiefer. Oder man könnte es als einsame Figur sehen. Viele Interpretationen zu diesem.
Gute Schwarz-Weiß-Kompositionen benötigen nicht alle oben beschriebenen Eigenschaften, um zu funktionieren.
Ihre Einstellung
Hier sind einige Beispielaufnahmen, die Sie hinsichtlich Form, Textur, Linien, Kontrast und Tonalität analysieren können. Fühlen Sie sich frei, sie zu kommentieren. Magst du sie? Welche arbeiten für Sie und welche nicht? Warum?
Erste Schritte Schwarzweißaufnahmen
Möglicherweise haben Sie bereits einige Bilddateien, mit denen Sie üben können. Jedes digitale Farbbild kann problemlos in Schwarzweiß konvertiert werden (alle oben genannten Daten stammen aus RAW-Dateien, die standardmäßig alle vom Sensor erfassten Farbinformationen enthalten). In Lightroom ist es so einfach, ein Bild auszuwählen und die Taste "v" zu drücken. Dies ergibt ein Standard-Schwarzweiß-Rendering. Jede Farbe wird als bestimmter Grauton gerendert, kann jedoch im Entwicklungsmodul mithilfe von Schiebereglern im Bedienfeld „Schwarz-Weiß-Mischung“ aufgehellt oder abgedunkelt werden. Sie können auch die verschiedenen voreingestellten Schwarzweißfilter und das Aussehen im voreingestellten Bedienfeld überprüfen . Denken Sie bei der Auswahl einer Datei an Linien, Form, Textur usw. - finden Sie eine darin enthaltene Datei und probieren Sie sie aus. Wenn die Datei eine schwache Farbe hat oder der Weißabgleich fehlerhaft ist, umso besser. Alternativ können Sie Ihre digitale DSLR im Schwarzweißmodus aufnehmen (z. B. kann ich auf meiner D810 zum Aufnahmemenü gehen, die Bildsteuerung auswählen und Schwarzweiß auswählen). Auf diese Weise erhalten Sie Schwarzweißansichten Ihrer Aufnahmen auf dem LCD der Kamera. Wenn Sie JPEG.webp aufnehmen, werden Ihre Farbinformationen ausgegeben. Ich empfehle RAW zu drehen. Die Farbinformationen werden gespeichert und ermöglichen später weitere Optionen für die Nachbearbeitung. Während der Aufnahme können Sie Ihre Vorschau in der Kamera jedoch weiterhin in Schwarzweiß anzeigen. Dies hilft Ihnen beim Verfassen. Alle Bilder in diesem Beitrag wurden in Lightroom konvertiert, es gibt jedoch viele andere Programme für die Schwarzweißverarbeitung. Silver Efex Pro ist beliebt und ich mag, wie das Rauschen, das es erzeugt, eher wie Schwarzweiß-Filmkörner der alten Schule aussieht als wie das digitalere Nachbearbeitungsrauschen in Lightroom.
Zwei letzte Schüsse
Herbstfarben in Schwarz und Weiß?
Oh, was zum Teufel!