Wenn Sie zum ersten Mal in der Landschaftsfotografie anfangen, haben Sie wahrscheinlich viele Fragen. Es ist nicht immer ein intuitives Feld, und nicht jeder findet eine Verbindung dazu. Trotzdem ist die Landschaftsfotografie eine so lohnende Aufgabe, dass viele Fotografen mehr Tipps und Techniken lernen möchten, um sie so gut wie möglich zu üben. In diesem Artikel werde ich einige meiner wichtigsten Tipps für die Landschaftsfotografie für Anfänger veröffentlichen, einschließlich einiger Vorschläge, die möglicherweise im Widerspruch zu dem stehen, was Sie zuvor gehört haben. Hoffentlich lernen Sie etwas, das Ihnen dabei hilft.
1. Befolgen Sie nicht die Kompositionsregeln
Einige Fotografen sagen, dass es in der Landschaftsfotografie Kompositionsregeln gibt. Sind sie korrekt? Nehmen Sie nicht alles zum Nennwert.
Wenn es um Kreativität geht, kann man leicht auf grundlegende Tipps und Vorschläge zurückgreifen, die die Dinge vereinfachen. Das Problem bei vielen dieser Tipps ist jedoch, dass sie einen bemerkenswert komplexen Prozess zu stark vereinfachen. Sogar die berühmte Drittelregel tut dies und destilliert einen zutiefst persönlichen Prozess in ein unpersönliches Raster. Schauen Sie sich die Arbeit eines Meisterfotografen wie Ansel Adams oder Galen Rowell an - oder Fotos von irgendein Fotograf, den du magst. Die Chancen stehen gut, dass sie ihre Fotos basierend darauf komponieren was gut aussieht, nicht nach einer vorgefertigten Formel.
Es ist auch nicht nur die Drittelregel. Obwohl dies die bekannteste „Regel“ ist, tauchen von Zeit zu Zeit einige andere auf. Um es klar auszudrücken: All dies gilt gleichermaßen für jeder solche Regel und spezielles Kompositionsraster. Der goldene Schnitt, die dynamische Symmetrie, die Regel der Dreiecke usw. Dies sind Ausstechformeln, die auf dem Papier gut klingen und als grundlegende Tipps für Anfänger dienen können, aber für fortgeschrittene kreative Fotografie keine Relevanz haben.
Das ist, weil Die Komposition sollte sich von Foto zu Foto stark ändern Foto. Es hängt stark von der Szene vor Ihnen sowie von Ihrem persönlichen Stil als Fotograf ab.
Denken Sie an ein praktisches Beispiel. Für ein Foto möchten Sie vielleicht das Chaos und die Intensität eines Nachmittagssturms einfangen. Zum anderen könnte Ihr Ziel darin bestehen, die ruhige Stille eines Sonnenaufgangs in den Bergen zu vermitteln. Zu denken, dass beide Szenarien dieselbe Komposition erfordern - selbst wenn Sie sich in derselben Landschaft befinden - übersieht in erster Linie den Zweck der Komposition: die Übermittlung Ihrer gewählten Botschaft an einen Betrachter.
Eine bessere Regel ist einfach: Verfassen Sie jedes Foto so, dass es so aussieht, wie Sie es möchten. Definieren Sie zunächst Ihr Ziel für das Foto. Nehmen Sie dann die Elemente in einer Szene, die am wichtigsten sind, und betonen Sie sie, wie Sie es für richtig halten, um dieses Ziel zu erreichen. Gehe vorwärts und rückwärts. Bewegen Sie Ihre Kamera nach oben, unten und zur Seite. Wählen Sie Ihre technischen Einstellungen und Kameraausrüstung so aus, dass die kreative Botschaft, die Sie vermitteln möchten, verbessert wird. Danach machen Sie einfach das Foto.
Keine Drittelregel, kein Problem.
2. Machen Sie viele Fotos
Henri Cartier-Bresson sagte berühmt: "Ihre ersten 10.000 Fotos sind Ihre schlechtesten." Er war Straßenfotograf, aber das gilt auch für die Landschaftsfotografie. So redundant es auch klingt, das Aufnehmen von Fotos ist der beste Weg, um bessere Fotos aufzunehmen. Verbringen Sie so viel Zeit wie möglich hinter der Kamera.
Das ist natürlich nicht alles, was zählt. Es ist auch wichtig, dass Sie sich Ihre besten Bilder ansehen und sich dann Fragen stellen. Was bringt sie dazu, so gut zu funktionieren, und würden Sie das nächste Mal etwas anderes machen? Notieren Sie sich alles, was Sie können. Das gilt sogar für Sie Schlecht Fotos - sie sind vielleicht das beste Werkzeug, das Ihnen zum Lernen zur Verfügung steht wo Sie können am meisten verbessern.
Wenn viele Ihrer Fotos entweder zu hell oder zu dunkel sind, sollten Sie mehr an Ihren Belichtungsfähigkeiten arbeiten. Wenn Sie nicht die gewünschte Schärfe erfassen, müssen Sie herausfinden, was repariert werden muss. Wenn Sie all das beherrschen, Ihre Landschaftsfotos jedoch nicht emotional genug wirken, müssen Sie mehr auf Licht, Motiv und Komposition achten.
Ich mache jedes Jahr so viele Fotos wie möglich. All diese Praktiken summieren sich und im Laufe der Zeit ist es leicht, einige Bereiche zu erkennen, in denen ich mich verbessert habe (und was ich noch besser machen kann). Ganz einfach, Ihre Arbeit wird immer stärker, wenn Sie weiter fotografieren. Dies ist einer meiner Lieblingstipps für Landschaftsfotografie, da Sie dies bereits tun. Dennoch ist es immer noch eine der mächtigsten Möglichkeiten, sich zu verbessern.
3. Rücksichtslose Kritik
Sie sollten nicht nur viele Fotos machen, sondern müssen auch kritisch sein der Fotos, die Sie machen. Dies ist nicht immer lustig oder einfach, aber so erkennen Sie Ihre Fehler und verbessern sich ständig.
Selbst wenn ich vorhabe, ein Foto zu löschen, nehme ich mir immer ein paar Sekunden Zeit, um es sorgfältig zu studieren. Ich frage mich Warum Ich lösche es. Ziel ist es, den gleichen Fehler nicht erneut zu machen. Natürlich kann es sehr schwierig sein, eigene Fotos zu kritisieren. Auch wenn Sie wollen Um kritisch zu sein, ist dies nicht immer möglich. Manchmal, wenn die Hintergrundgeschichte eines bestimmten Landschaftsfotos noch in Ihrem Kopf ist, ist es nicht möglich, die Dinge so objektiv zu sehen, wie Sie möchten.
Was meine ich damit? Stellen Sie sich vor, Sie haben einen ganzen Tag auf einem Berg gewandert, dann über Nacht gezeltet und ein Foto von der Milchstraße gemacht. Es ist vielleicht nicht eines Ihrer besten Fotos aller Zeiten, aber es fühlt sich so an sollte sein. Immerhin war es unglaublich schwer zu nehmen!
Wenn Sie Ihre Fotos später sortieren, wird das Foto der Milchstraße angezeigt, einfach weil Sie sich an alle Schwierigkeiten bei der Aufnahme erinnern. Ich weiß aus Erfahrung - es ist unmöglich um solchen Fotos eine genaue Bewertung zu geben. Vielleicht sind sie großartig und vielleicht auch nicht. Aber wenn die Erfahrung immer noch Ihre Gedanken trübt, kann es sehr schwierig sein, dies zu sagen.
Nachdem ich dieses Foto aufgenommen hatte, konnte ich mich eine Weile nicht entscheiden, wie gut es mir gefallen hat. Das Problem ist, dass es eine schöne und schwierige Wanderung war und mein Gedächtnis zu frisch war, als dass ich eine genaue Kritik bilden könnte. Zwei Monate später kann ich die Dinge viel klarer sehen - und ich kann feststellen, dass das Foto, obwohl es mir gefällt, nicht klar genug ist, um es als Top-Bild zu betrachten.
Das Beste, was Sie tun können, ist zu warten, bis Ihre Emotionen bei der Aufnahme des Fotos nachlassen. Dies kann einige Tage bis einige Monate dauern. Je länger Sie jedoch warten, desto einfacher ist es, Fotos für sich zu sehen.
Oder Sie können Ihre Arbeit einem anderen Fotografen zeigen. Das Online-Posten ist nicht immer ideal - insbesondere auf Apps wie Instagram -, aber viele Menschen teilen ihre Arbeit gerne in speziellen Fotoforen. Natürlich können Sie auch mit Fotografen sprechen, die Sie bereits kennen, und deren Meinung einholen. In beiden Fällen kann es hilfreich sein, Kritik von Drittanbietern an Ihrem Foto zu hören. Möglicherweise sehen Sie Dinge, die Sie zuerst nicht bemerkt haben.
Sie müssen nichts davon tun, wenn es nicht ansprechend klingt. Was stattdessen zählt, ist, dass Sie einen Weg finden, um Suchen Sie speziell nach Problemen mit Ihrer Arbeit, einschließlich einiger Ihrer besten Fotos. Es kann ein harter Prozess sein, aber es ist auch der beste Weg, um zu vermeiden, dass sich in Zukunft ein einfacher Fehler wiederholt. Für viele Menschen ist dies ein wichtiges Ziel - Ihre Arbeit und Ihre Fähigkeiten im Laufe der Zeit weiter zu verbessern.
4. Bringen Sie ein Stativ mit
Bringen Sie überall ein Stativ mit.
Für einen Landschaftsfotografen ist dies vielleicht das wichtigste Gerät, das Sie besitzen können. Stative verbessern die Bildqualität jedes von Ihnen aufgenommenen Fotos. Sie stabilisieren Ihre Kamera und ermöglichen es Ihnen, bei Dunkelheit Langzeitbelichtungsfotos aufzunehmen, um die beste Bildqualität zu erzielen, die Ihre Kamera bieten kann.
Es ist ganz einfach: Wenn Sie Landschaftsfotos machen möchten, sollten Sie ein Stativ mit sich führen. Das mache ich immer, egal ob ich in meinem Garten oder auf einer langen Wanderung durch die Berge fotografiere. Nein, die Verwendung von Stativen macht keinen Spaß. Sie sind schwer und teuer. Trotzdem sind sie ein wichtiger Bestandteil der Landschaftsfotografie, und Sie sollten sie tragen, auch wenn Sie versuchen, leicht zu werden.
Welches Stativ solltest du bekommen? Das hängt alles von Ihrem Budget ab. Wenn Sie sich an die Landschaftsfotografie halten, möchten Sie wahrscheinlich ein gutes Kohlefaser-Stativ. Sie sind die beste Kombination aus Studium und Leichtgewicht, aber auch sehr teuer. Besorgen Sie sich bis dahin eine, die funktioniert (aber die Bank nicht kaputt macht), und ersetzen Sie sie erst, wenn Sie bereit sind, auf Ihr Traumstativ zu aktualisieren.
Besonders wenn Sie gerade anfangen, ist das jeweilige Stativ nicht so wichtig. Ein einfaches Stativ weist einige wichtige Probleme auf, aber selbst es ist tausendmal besser als nichts. Gewöhnen Sie sich an, eines zu verwenden, und Sie werden früh genug wissen, ob es sich lohnt, ein High-End-Modell auf den Markt zu bringen.
Und so sehr Sie es auch hassen mögen, es zuerst herumzutragen, Sie werden Ihr Stativ immer mehr lieben. Persönlich bin ich an dem Punkt angelangt, an dem es sich seltsam anfühlt, ein Foto ohne eines zu machen. Das Stativ ist zu einem Teil meines Denkprozesses geworden - ein Ausgangspunkt, der jeden anderen Teil der Fotografie viel einfacher und natürlicher macht.
5. Kennen Sie Ihre Kamera
Normalerweise ist die Landschaftsfotografie sehr langsam und die Szene vor Ihnen bewegt sich überhaupt nicht viel.
Manchmal fotografieren Sie jedoch einen verrückten Sturm, der über Ihnen bricht, oder einen Lichtstrahl, der eine halbe Sekunde lang in der perfekten Position landet. Sie werden eine erstaunliche brechende Welle oder eine spektakuläre Explosion von Lava oder einen Regenbogen sehen, der in der Ferne verblasst. Landschaften bewegen sich langsam, bis sie sich bewegen sehr schnell auf einmal.
Wenn dieser Moment eintritt - und es ist immer unerwartet -, müssen Sie bereit sein. Am wichtigsten ist, dass Sie müssen kennt deine Kamera. Sie müssen wissen, wie man es mit verbundenen Augen benutzt, und Sie müssen die Fähigkeiten haben, um die richtigen Einstellungen so schnell wie möglich zu wählen. Je weniger Zeit Sie damit verbringen, mit Ihrer Kamera herumzufummeln, desto mehr Zeit können Sie damit verbringen, Ihre Fotos zu komponieren und die Aufnahme aufzunehmen, die Sie sich vorgestellt haben.
Wie oft werden Sie sich in solchen Situationen befinden? Persönlich finde ich, dass erstaunliche, unerwartete Ereignisse wie dieses nur wenige Male im Jahr passieren. Es ist überhaupt nicht üblich. Wenn Sie jedoch die sich schnell ändernden Landschaften optimal nutzen können, erhalten Sie einige Ihrer besten Fotos.
Ich hatte nur Sekunden Zeit, um dieses Foto aufzunehmen. Der Regenbogen verblasste und ich hatte keine Zeit, etwas anderes zu tun als zu komponieren und zu schießen. Wenn ich mehr als ein paar Sekunden mit den Kameraeinstellungen verbracht hätte, hätte ich dieses Foto auf keinen Fall aufgenommen.
Sie werden nicht immer schnell genug reagieren, um jede gewünschte Aufnahme zu machen, und die Fotos, die Sie verpassen, werden Sie verfolgen. Ich kann mir für mich mehrere Fotos vorstellen, die „weggekommen“ sind. Obwohl ich weiß, wie ich meine Kamera einstelle und schnell benutze, vermisse ich in solchen Situationen etwa ein Drittel der Fotos. Ich versuche, diese Zahl auf 0% zu senken, und bis dahin gibt es immer Raum für Verbesserungen.
Jedes Mal, wenn Sie Landschaftsfotos machen, sollten Sie einen Plan haben, falls etwas Verrücktes passiert. Wissen Sie, welchen Belichtungsmodus Sie verwenden werden? Haben Sie geübt, Objektive schnell zu wechseln (und ohne sie fallen zu lassen)? Dies sind grundlegende Dinge, die für viele Fotografen zu viel Zeit in Anspruch nehmen und nur die Spitze des Eisbergs sind.
Auch dies ist etwas, das Übung erfordert, aber es erfordert auch das Richtige Denkweise. Wenn Sie immer bereit sind, in Aktion zu treten, erfassen Sie die Aufnahme, die alle anderen verpasst haben. Je besser Sie Ihre Kamera kennen, desto weniger Möglichkeiten entgehen.
Fazit
Gute Tipps für die Landschaftsfotografie können schwer zu finden sein, und es ist wahr, dass dies alles nur schnelle Vorschläge sind. Ich hoffe jedoch, dass Sie einige davon nützlich finden und sich inspirieren lassen, sie in Ihrer eigenen Fotografie zu verwenden. Wenn Sie das Gefühl haben, diese Tipps zu beherrschen, und bereit sind, noch einen Schritt weiter zu gehen, sollten Sie auch meinen Artikel über Tipps für fortgeschrittene Landschaftsfotografie lesen.
Landschaftsfotografie macht wunderbar Spaß und ist sogar noch besser, wenn Sie tatsächlich das Bild aufnehmen, an das Sie gedacht haben. Diese Tipps sind ein guter Anfang, und selbst wenn Sie sich nur darauf konzentrieren einer Ich hoffe, dass sich die Qualität Ihrer Landschaftsfotos verbessert. Egal was passiert, besonders wenn Sie gerade erst in der Landschaftsfotografie anfangen, ich habe keinen Zweifel daran, dass Sie in Zukunft viele aufregende Erlebnisse erwarten.