Die Chancen stehen gut, dass Sie in der Online-Welt der Fotografie, Landschaft oder auf andere Weise auf viele Ungenauigkeiten und Fehlinformationen stoßen. Einige Mythen haben sich jedoch bewährt und überdauern Jahre fleißigen Entlarvens. Im Folgenden finden Sie vier der häufigsten Mythen und Missverständnisse auf dem Gebiet der Landschaftsfotografie, darunter einige, die selbst unter fortgeschrittenen Fotografen weit verbreitet sind.
1) Die Drittelregel
Der vielleicht hartnäckigste Mythos in der Landschaftsfotografie und der Fotografie im Allgemeinen ist die Drittelregel. Sie haben schon einmal davon gehört, da bin ich mir sicher. Auch Nicht-Fotografen kennen die Drittelregel.
Die Drittelregel ist nicht einfach der bekannteste Kompositionstipp. es ist das nur eine, die viele Leute kennen. Aber lohnt es sich? Sollten Sie viele, die meisten oder alle Ihre Fotos mental mit einem 1/3-Raster überlagern, bevor Sie sie aufnehmen?
Die einfache Antwort lautet nein; Sie sollten nicht standardmäßig nach der Drittelregel komponieren. Der vielleicht wichtigste Grund dafür ist, dass die Drittelregel nur eine einzige unflexible Struktur ist, die eines der wichtigsten Konzepte der Fotografie - die Komposition - in eine Formel reduziert, die Ihnen einen Großteil Ihrer kreativen Kontrolle nimmt.
Denken Sie an die besten Fotos aller Zeiten. Wie viele von ihnen setzen sich nach der Drittelregel zusammen? Einige richten sich sicherlich mehr aus als andere, aber ihre Kompositionen sind auf der ganzen Linie.
Die Drittelregel ist nur in einer Hinsicht wertvoll: Sie führt Anfänger in die Tatsache ein, dass außermittige Kompositionen erfolgreich sein können. Das ist es. Wenn Sie diese Tatsache bereits verstanden haben - den potenziellen Wert, Ihr Motiv auf die eine oder andere Seite zu legen -, sind Sie der Drittelregel entwachsen.
Davon abgesehen gibt es keine psychologische Grundlage für die Drittelregel. Es gibt keinen Unterschied zwischen der Drittelregel und beispielsweise der "Regel von zwei Fünfteln", außer dass es einfacher ist, sich daran zu erinnern. Unsere Augen bewegen sich sicherlich nicht zu den 1/3 Schnittpunkten. Im Allgemeinen tendieren sie zu den Sonderzielen auf einem Foto, unabhängig davon, wo sie sich befinden.
Gleiches gilt für andere Kompositionsstrukturen. Wenn Sie versuchen, einen großen Teil Ihrer Fotos auf die gleiche Weise zusammenzustellen, werden Sie wahrscheinlich viele interessante Bilder verpassen.
Mythos: Die Drittelregel ist die angenehmste und leistungsstärkste Methode, um Ihre Fotos zusammenzustellen.
Stattdessen: Die Komposition ist sehr kompliziert, sehr subjektiv und zutiefst persönlich. Die ideale Komposition ändert sich erheblich von Foto zu Foto. Es ist nicht so, dass die Regel der Drittelstruktur lautet Schlecht Auf jeden Fall - es ist nur neutral und nicht spezieller als andere Möglichkeiten, ein Foto zu rahmen. Die bessere Methode besteht darin, jedes Landschaftsfoto für sich zu komponieren. Greifen Sie nicht auf eine unflexible Einheitsregel zurück, um ein so wichtiges Thema anzusprechen.
2) Belichten nach rechts (ETTR) und durchgebrannte Highlights
Wenn Sie rechts oder ETTR belichten, nehmen Sie ein möglichst helles Foto auf, bei dem keine Pixel mit wichtigen Details überbelichtet werden. Richtig gemacht, führt ETTR zu einer höchstmöglichen Bildqualität, da Sie so viele Informationen wie möglich erfassen.
Manchmal werden Sie jedoch Landschaftsfotografen sagen hören, dass sie nicht rechts belichten, weil sie keine Highlights ausblasen möchten. Oder sie erwähnen eine Handvoll Situationen, in denen ETTR nicht hilfreich ist, z. B. kontrastreiche Szenen. Ist das eine genaue Perspektive oder ein anderer Mythos?
Schauen wir uns zunächst ein einfaches Beispiel an. Das folgende Foto ist so hell wie möglich, aber keines der Highlight-Details ist vollständig ausgeblasen. Ein Bild wie dieses außerhalb der Kamera wird rechts belichtet:
Niemand argumentiert wirklich mit diesem Beispiel. Es ist ein klarer Fall von ETTR, mit einem sehr hellen Foto, das dennoch alle wichtigen Details des Highlights bewahrt. Praktisch alle Fotografen sind sich einig, dass ETTR in solchen Fällen zu einer bestmöglichen Bildqualität führt (nach dem Abdunkeln des RAW-Fotos in der Postproduktion).
Viele Leute sind verwirrt, dass auch dieses Beispiel richtig rechts (unbearbeitet) ist:
Und so ist dieser (auch unbearbeitet):
Das liegt daran, dass das Aussetzen nach rechts hat nichts Dies hängt damit zusammen, ob Ihr Foto zu dunkel oder zu hell erscheint. Es hat alles um mit der Erhaltung Ihrer Highlight-Details zu tun.
Tatsächlich bedeutet eine Belichtung nach rechts häufig eine dunklere Belichtung als von der Anzeige Ihrer Kamera empfohlen. Wenn ich von den drei Fotos oben meinem Messgerät gefolgt wäre, hätten die beiden unteren signifikante Details der Hervorhebungen verloren. Wenn Sie rechts belichten, wird das Foto gespeichert.
Wenn Ihnen also jemals jemand sagt, dass Sie nicht nach rechts aussetzen sollen, weil dies zu einer Überbelichtung führen kann, sind Sie falsch informiert. Per Definition, ETTR kann Ihre Highlights nicht ausblasen.
Das heißt aber nicht, dass Sie immer rechts aussetzen sollten. Es kann einige zusätzliche Zeit im Feld dauern, bis die Genauigkeit erreicht ist, und Sie sind möglicherweise bereit, eine nicht optimale Belichtung zu akzeptieren, um sicherzustellen, dass Sie etwas erhalten haben, bevor die Szene verblasst. Und bei höheren ISO-Werten (in der Landschaftsfotografie nicht so häufig) sind die Vorteile viel subtiler.
Aber fallen Sie nicht auf den Mythos herein, dass das Belichten nach rechts Ihre Highlights in die Luft jagen kann. Stattdessen wird ETTR unterbelichtet berechnet - bis zum hellsten Punkt berechnet, sodass Sie die größte Menge an Informationen in einem einzelnen Bild erfassen.
Mythos: Wenn Sie rechts belichten, können Ihre Highlights ausgeblasen werden.
Stattdessen: Die Belichtung rechts ist die optimale Belichtung auf einem Foto. Die richtige ETTR kann einfach keine wichtigen Highlights ausblasen, da die grundlegende Definition für das Belichten nach rechts darin besteht, dass Sie Ihre Highlights intakt halten. Belichten Sie das Messgerät Ihrer Kamera nicht genau, sondern zeigen Sie es rechts an, wenn Sie Zeit dazu haben. (Wenn Sie Tipps wünschen, lesen Sie diesen Artikel.)
3) Wo man sich in einer Landschaft fokussiert
Wenn Sie versuchen, eine Landschaft aufzunehmen und das gesamte Bild von vorne nach hinten so scharf wie möglich erscheinen soll, wo würden Sie sich konzentrieren? Der Horizont? Dein Hauptfach? Ein Drittel des Weges in die Szene? Nichts des oben Genannten. Es scheint, als würden Sie für jede mögliche Fokussierentfernung jemanden finden, der sie als optimal empfiehlt! Aber die meisten dieser Vorschläge verfehlen die Marke.
Selbst Hyperfokalentfernungsrechner und Diagramme sind nicht ideal, wenn Sie das schärfste Foto von vorne nach hinten wünschen. Sie sind darauf ausgerichtet, Ihnen bei jedem einzelnen Foto genau die gleiche (relativ geringe) Hintergrundschärfe zu verleihen, unabhängig davon, ob ein schärferes Ergebnis möglich ist oder nicht und unabhängig davon, wie nah oder fern Ihr Vordergrund ist. Darüber hinaus berücksichtigen sie nicht einmal die Beugung. Wenn maximale Schärfe von vorne nach hinten Ihr Ziel ist, sind sie keine Beratung wert.
Um die Entfernung zu ermitteln, auf die Sie fokussieren sollten, um sowohl einen maximal scharfen Vordergrund als auch einen maximal scharfen Hintergrund zu erfassen, benötigen Sie kein Diagramm. Sie brauchen nur etwas Grundschulmathematik. Dies ist die Methode "Doppelte Entfernung", wie wir bereits einige Male auf Photography-Secret.com erwähnt haben: Suchen Sie das nächstgelegene Objekt in Ihrer Szene, das scharf sein soll. Schätzen Sie die Entfernung von Ihrer Kamera. Verdoppeln Sie diesen Abstand. Konzentrieren Sie sich dort.
Hier waren die nächsten Blumen ungefähr 0,3 Meter von meiner Kamera entfernt, also konzentrierte ich mich auf Blumen, die ungefähr 0,6 Meter entfernt waren.
Sie können detaillierter vorgehen, indem Sie unseren vollständigen Artikel über Hyperfokalentfernung lesen, aber Sie haben bereits die grundlegenden Informationen, die Sie benötigen. Wenn das nächste Objekt auf Ihrem Foto ungefähr zwei Fuß entfernt ist, fokussieren Sie vier Fuß entfernt. Wenn das nächste Objekt auf Ihrem Foto einen Meter entfernt ist, fokussieren Sie zwei Meter entfernt.
Das einzige Gegenbeispiel ist, wenn Sie nicht Sie möchten maximale Schärfe von vorne nach hinten - zum Beispiel, wenn Sie der Schärfe des Motivs mehr als alles andere Priorität einräumen. Konzentrieren Sie sich in diesem Fall einfach auf das Thema (z. B. die Milchstraße bei Nacht).
Mythos: In der Landschaftsfotografie sollten Sie „1/3 in die Szene“ fokussieren. Oder Sie sollten sich auf den Horizont konzentrieren. Oder Sie sollten ein traditionelles Hyperfokal-Entfernungsdiagramm verwenden. Usw.
Stattdessen: Es gibt nur einen Fokussierungspunkt, der die Vorder- und Hintergrundschärfe ausgleicht und Ihnen ein möglichst scharfes Foto von vorne nach hinten bietet. Obwohl es einige Methoden gibt, um es zu finden, ist die einfachste Methode einfach die Methode mit doppelter Entfernung. (Lesen Sie auch unseren anderen Artikel über die Auswahl der optimalen Blende, nachdem Sie richtig fokussiert haben.)
4) Profis und manueller Modus
Irgendwie wurde den beginnenden Fotografen bekannt, dass die Profis alles manuell drehen. Obwohl das theoretisch Sinn macht - erfahrene Fotografen möchten nicht, dass die Kamera entscheidende Entscheidungen trifft, oder? - Es erfasst keinen großen Teil der Wahrheit.
Tatsache ist, dass professionelle Fotografen ständig verschiedene automatische Funktionen verwenden. Autofokus, automatische Messung, halbautomatische Belichtungsmodi, automatische Motivverfolgung, TTL-Blitz usw. Es ist fast unausweichlich und das ist gut so.
Automatische Modi sind nicht nur eine Möglichkeit, Wissenslücken zu schließen. Sie dienen auch einem wichtigen Zweck Beschleunigen Sie den Erfassungsprozess.
Angenommen, Sie erfassen einen Sonnenaufgang, wenn der Himmel immer heller wird. Möchten Sie das Messgerät Ihrer Kamera beobachten und die Belichtung manuell ändern, wenn es sich verschiebt, oder möchten Sie lieber, dass die Kamera dies tut? genau das Gleiche Sie geben Ihnen eine Sache weniger, über die Sie sich Sorgen machen müssen?
Die meisten Leute würden Letzteres bevorzugen. Dies ist einer der Gründe, warum ich für die Landschaftsfotografie immer den Modus mit Blendenpriorität (der nützlichste der halbautomatischen Modi im Allgemeinen) verwende und nur dann auf manuell umschalte, wenn ich mehrere Fotos hintereinander benötige, um genau die gleiche Belichtung zu erzielen die Einstellungen.
In einem anderen Fall sagen Sie, dass Sie versuchen, sich perfekt auf einen Zaun in Ihrem Vordergrund zu konzentrieren, während ein Regenbogen im Hintergrund schnell verblasst. Sollten Sie sich die Zeit nehmen, um die Live-Ansicht so weit wie möglich zu vergrößern, und dann den Fokusring manuell drehen, bis das Bild scharf aussieht? Oder möchten Sie lieber den Autofokus verwenden, um auf das zu fokussieren? genau die gleiche Stelle viel schneller und mit allgemein gleicher Genauigkeit? Das habe ich unten gemacht:
Profis schießen ständig mit verschiedenen automatischen Einstellungen. Ich beziehe mich nicht darauf alle Profis - sicherlich bevorzugen einige Fotografen es, die ganze Zeit komplett manuell zu fotografieren, entweder aus Gewohnheit oder nur, weil sie sich damit am wohlsten fühlen -, aber die überwiegende Mehrheit wird bestimmte automatische Funktionen ständig ohne einen zweiten Gedanken verwenden. Wenn es einfacher ist, dasselbe Bild zu erhalten, warum nicht?
Mythos: Fortgeschrittene Fotografen vermeiden die "automatischen" Einstellungen, die eine Kamera bietet.
Stattdessen: Es hängt von der Person ab, aber die meisten fortgeschrittenen Fotografen fotografieren ziemlich oft mit einigen automatischen Einstellungen. Dies bedeutet nicht, dass Sie den vollautomatischen Modus Ihrer Kamera verwenden sollten, der Ihnen die entscheidende Kontrolle nimmt. Dies bedeutet auch nicht, dass der manuelle Modus nutzlos ist. Dies ist für bestimmte Bilder unerlässlich. Sobald Sie jedoch Dinge wie Belichtung und Fokussierung beherrschen, werden Sie feststellen, dass Sie mehrmals eine automatisierte Funktion verwenden können, um Ihren Prozess zu beschleunigen, ohne die Kontrolle aufzugeben.
Fazit
Von der kreativen Seite der Landschaftsfotografie bis zur technischen gibt es viele beliebte Mythen, die Ihren Fotos schaden können, wenn Sie ihnen zu gründlich glauben.
Diese kratzen nur an der Oberfläche, aber hoffentlich bieten die obigen Informationen einen Rahmen für die Analyse der Realität gängiger Vorschläge für die Landschaftsfotografie. Stellen Sie einfach alles in Frage, was Sie lernen, und testen Sie es selbst, bevor Sie es als gültig akzeptieren. Probieren Sie andere Kompositionen als die Drittelregel aus und sehen Sie, wie Ihnen die Ergebnisse gefallen. Üben Sie, nach rechts zu zeigen - auf die richtige Art und Weise -, wenn Sie sich vorher darüber im Klaren waren. Vergleichen Sie selbst die Double-the-Distance-Methode mit herkömmlichen Hyperfocal-Distance-Diagrammen, um festzustellen, mit welchen Sie von vorne nach hinten schärfere Bilder erhalten. Wenn Sie alles manuell aufnehmen, verwenden Sie einen halbautomatischen Modus und prüfen Sie, ob er Ihre Geschwindigkeit im Feld verbessert.
Die gute Nachricht ist, dass einige Fotografen die oben genannten Informationen bereits kennen und ständig Mythen korrigieren, wenn sie auftauchen. Dennoch werden einige Fehler immer einen Weg in die Falte finden, und es hilft, von Anfang an darauf vorbereitet zu sein. Hoffentlich bringt die obige Liste einige davon für Sie ins rechte Licht.
Wenn Sie auf andere Mythen stoßen, die andere Fotografen kennenlernen sollen, können Sie diese in den Kommentaren unten hinzufügen!