Fünf (mehr) unangenehme Wahrheiten über Fotografie

Einer meiner ersten Artikel hier bei DPS hatte den Titel 5 unangenehme Wahrheiten über Fotografie. Ich habe es als Reality-Check für mich und für Sie, die Leser von DPS, geschrieben. Unsere geliebte Kunst der Fotografie hat eine dunkle Seite, und es ist wichtig, dies zu erkennen. In den paar Jahren, seit ich dieses Stück geschrieben habe, sind mir noch ein paar Negative über unsere Kunst eingefallen, also dachte ich, es sei Zeit für Teil II.

# 1 - Schlechtes Wetter ist gutes Wetter

Ich bin kürzlich von einer Wildnisreise in Alaskas Nordwest-Arktis zurückgekehrt. Meine Gruppe und ich verbrachten 11 Tage mit dem Kanu auf einem sehr abgelegenen und wilden Fluss. In den ersten drei Tagen war das Wetter absolut schlecht und es war herrlich. Aber dann kam die Sonne heraus und von dort ging es bergab.

Wenn es um Outdoor-Fotografie geht, sind die Bluebird-Tage, auf die wir als Wanderer, Paddler, Radfahrer und Entdecker hoffen, nicht ideal. Strahlend blauer Himmel schafft kein Drama. Sie fangen das Abendlicht nicht ein und kochen und kochen nicht in Texturen von tiefem Blau und Grau.

Nun ein guter Sturm, das ist dramatisch!

Ohne den launischen Himmel hier wären die warmen Töne im Fels entweder nicht vorhanden oder viel weniger überzeugend.

Unser kleines Buschflugzeug schlüpfte unter tiefe Wolken und machte den Pass über die Berge kaum frei. Wir landeten in einer Mischung aus Schneetreiben, Sonnenflecken und kaltem Nordwind. Fotografisch gesehen war es perfektes Wetter; ein sich ständig veränderndes Drama, das sich über die Landschaft abspielt.

Für ein paar kalte und stürmische Tage war es perfekt und meine besten Bilder von der Reise wurden in dieser Zeit gemacht. Aber am vierten Tag drehte sich der Wind und blies die Wolken und den Schnee aus, wobei ein Bluebird-Himmel, warme Temperaturen und Sonnenschein zurückblieben. Für die Fotografie hätte es definitiv besser sein können.

Dieses und das folgende Bild wurden im Abstand von 24 Stunden erstellt, jedoch fast an derselben Stelle. Dieses brütende, launische, stürmische Wetter ist dem allgemeineren Bild von einem schönen Tag unten weit überlegen.

Die Moral der Geschichte ist, dass das beste Wetter im Freien oft langweilig ist, wenn es um Fotografie geht. Sei also mutig und gehe nach draußen, auch wenn es seitwärts schneit.

# 2 - Lens Snobbery ist echt

Eine Swainson-Drossel singt in meinem Garten in Fairbanks, Alaska. Dieses Bild hätte ich mit meinem alten 500 mm 1: 4 niemals aufnehmen können, nur weil ich es beim Gehen mit meinem Hund einfach nicht getragen hätte.

Vor ein paar Monaten traf ich die herzzerreißende Entscheidung, mein geliebtes Canon 500mm f4L IS Objektiv zu verkaufen. Es war eine schwere Entscheidung. Dieses große Stück Glas und Metall war seit ein paar Jahren bei mir, reiste mit mir um die Welt und machte einige meiner besten Bilder. Aber seine Größe, sein Gewicht und seine umständliche Handhabung, die ein Stativ erforderte, störten ihn.

Ich habe es durch ein viel kleineres Olympus 300mm f4 PRO für das Micro 4 / 3rds-System ersetzt (was mir ein 600mm f4-Äquivalent bei einem Drittel der Größe gibt). Und hier ist der unangenehme Teil: Die Qualität des Olympus-Objektivs entspricht der der Canon, und ich vermisse das größere, teurere Canon-Objektiv überhaupt nicht. Nicht ein bisschen.

Außer (und um ehrlich zu sein, es fällt mir schwer, das zuzugeben), wenn ich mit anderen Fotografen zusammen bin. Als professioneller Bonafide-Schütze fühlte sich das große Objektiv wie ein Ehrenzeichen an. Es ist mit Sicherheit ein falsches Abzeichen, da die Größe Ihres Objektivs nichts mit Leistung oder Bildqualität zu tun hat. Dennoch hatte ich das Gefühl, dass ich dieses große Glas brauchte, um als Profi ernst genommen zu werden.

Ich glaube nicht, dass das Bokeh oder die Schärfe meiner Olympus 300mm f4 in irgendeiner Weise zu kurz kommt, wenn ich sie mit größeren, weitaus teureren Objektiven wie meiner alten 500mm f4 vergleiche.

Das kompakte spiegellose 4 / 3rds-System hebt sich nicht von der großen Ausrüstung ab, und in Gruppen von Fotografen bemerkte ich, dass meine Ausrüstung (und ich) überstrichen wurden.

Die große Ironie ist, dass sich meine lange Objektivarbeit mit dem Kauf der neuen Ausrüstung dramatisch verbessert hat. Seine geringe Größe ist leicht zu transportieren, so dass es immer bei mir ist, wenn es darauf ankommt. Ich gehe jetzt mit dem Hund mit einem 600mm f4 Äquivalent spazieren, um Himmels willen! Es ist da, wenn ich es brauche und die Ergebnisse waren ausgezeichnet.

Zeit, den Snobismus beiseite zu legen und die Bilder für sich selbst sprechen zu lassen.

# 3 - Ihre große DSLR ist unnötig

Als ich gestern auf dem örtlichen Bauernmarkt herumwanderte, sah ich einen Fotografen, der mit genau der Canon DSLR auf professionellem Niveau fotografierte, die ich bis vor einigen Monaten besaß. Mein Gott, es sah riesig aus!

Sie sehen, ich bin kürzlich von Canon zu Lumix (für allgemeine Aufnahmen und Wildtiere) und Sony für Nachtarbeit und hochauflösende Landschaftsbilder gewechselt. Beide spiegellosen Systeme werfen im Vergleich zu den riesigen DSLRs meines früheren Lebens einen winzigen Schatten.

In der heutigen Zeit ist der Unterschied in Qualität und Leistung zwischen einer großen DSLR und einer leichten und kompakten spiegellosen genau so groß. Mit der großen Kamera können Sie sich zwar von der Masse abheben (siehe Nr. 2 oben), aber es werden keine besseren Bilder erzielt.

# 4 - Kreativität ist wichtiger als Sie denken

Ein Teil der Kreativität besteht darin, zu wissen, wann man einen Schuss macht. Anstatt anzuhalten, als die Scheinwerfer eines großen Lastwagens über diesen Berghang fielen, experimentierte ich mit einer Belichtung.

Wenn Sie auf den Seiten einer Foto-Website oder eines Magazins nachsehen, werden Sie zahlreiche Artikel und Tutorials zu Kameraeinstellungen, Fokussiertechniken, Ausrüstung, Belichtung und Nachbearbeitung sehen. Aber wahrscheinlich werden Sie nur sehr wenige Informationen über den kreativen Prozess der Bilderzeugung finden.

Ich weiß warum. Diese Art von Artikeln ist beliebt, weil sie einfache, umsetzbare Lernmöglichkeiten bieten, mit denen Sie Ihre Bilder schnell verbessern können. Versteh mich nicht falsch, diese Dinge sind super wichtig zu wissen. Alle Einstellungen, Geräte und Nachbearbeitungstipps sind jedoch nur Werkzeuge in Ihrer Toolbox und nicht das Endprodukt.

Schließlich erreicht jeder ernsthafte Fotograf einen Punkt, an dem er alles weiß, was er wirklich über seine Kamera- und Computerprogramme wissen muss, und was dann? Entweder erkennen sie, dass Fotografie mehr als ein technisches Handwerk ist, und sie beginnen, sie aus einer kreativen Perspektive zu betrachten, oder sie tun es nicht und sie fallen aus.

Das Erlernen der technischen Details ist im Vergleich zum tatsächlichen Finden und Zusammenstellen von Bildern vor Ort einfach. Gute Fotografie ist keine Formel, und wie lernt man etwas, das keine Erfolgsformel verwendet? Sie arbeiten viel daran. Es ist schwer und unangenehm. So geht das.

# 5 - Geld wird besser für Reisen ausgegeben als für Ausrüstung

Für viel weniger als den Preis eines neuen professionellen Kameragehäuses können Sie so etwas fotografieren.

Hast du ein paar hundert Dollar für die Ausrüstung? Nicht. Nehmen Sie sich ein paar hundert Dollar und nehmen Sie sich ein paar Tage Zeit und gehen Sie stattdessen an einen fantastischen Ort. Wenn Sie es nicht wirklich brauchen, wird Ihr zusätzliches Geld besser dafür ausgegeben, an einen wirklich coolen Ort zu gehen, um Bilder zu machen, und nicht für Kameras, Objektive, Taschen, Filter und Blitze.

Ich kann Ihnen fast versprechen, dass Sie durch ein paar Reisetage mehr und bessere Bilder erhalten, um Wildtiere, Landschaften, Nordlichter oder eine neue Stadt zu fotografieren, als wenn Sie den gleichen Betrag für ein neues Stück ausgeben Kit.

Eine Reise nach Afrika im letzten Jahr hat mich auf eine Weise neu inspiriert, wie es eine Menge neuer Ausrüstung niemals könnte.

Ein neues Teleobjektiv oder eine neue Kamera kann Sie Tausende von Dollar kosten. Wenn Sie über eine funktionierende Kameraausrüstung verfügen und sich etwas Neues ansehen, nur weil alles hell und glänzend ist, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um es sich noch einmal zu überlegen. Könnten diese Tausenden für Reisen an einen neuen und einzigartigen Ort ausgegeben werden? Ein Ort, an dem Sie eine Landschaft oder ein Phänomen fotografieren können, von dem Sie immer geträumt haben?

Wir machen Bilder, indem wir unsere Welt erkunden. Ohne diese Erkundung ist all die schicke neue Ausrüstung der Welt wertlos. Ebenso wichtig ist, dass Sie die Erfahrung und Freude am Reisen haben, und das ist wirklich unbezahlbar.

Fazit

Schauen Sie, Fotografie ist chaotisch und teuer. Ich schlage vor, Sie nehmen das Durcheinander an und bewerten die Kosten neu. Gehen Sie nach draußen, wenn das Wetter schlecht ist, und sehen Sie, was Sie finden. Denken Sie daran, dass die Leistung Ihrer Ausrüstung nicht auf die Marke oder die Größe ankommt, und wissen Sie, dass Kreativität schwierig ist, aber nur so können Sie Ihre Fotografie verbessern. Fotografie braucht Arbeit.

Denken Sie zum Schluss darüber nach, wie Sie Ihr Geld ausgeben. Altes Glas und alte Kameras funktionieren oft einwandfrei und können hervorragende Bilder erzeugen. Vielleicht sollten Sie diese Ausrüstung noch eine Weile behalten und etwas von diesem zusätzlichen Geld ausgeben, um an einen neuen Ort zu gelangen. Sie werden feststellen, dass Reisen eine hervorragende Strategie ist, um großartige Fotos zu machen.

Es ist eine unangenehme fotografische Welt da draußen. Es ist also Zeit, es zu akzeptieren und etwas Schönes zu machen.

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