Es gibt einen Grund, warum Landschaftsfotografen gerne um 4 Uhr morgens aufwachen und mitten ins Nirgendwo wandern. (Oder zumindest gibt es einen Grund, warum wir das tolerieren.) Sind Sie ein Morgenmensch? Ich bin nicht. Aber - unzählige Male - habe ich bei Sonnenaufgang neben meinem Stativ gestanden und beobachtet, wie das Morgenlicht eine wunderschöne Landschaft beleuchtet. Und das ist der Grund. Es geht nur um das Licht. Wenn Sie dies richtig machen können, werden Ihre Fotos so gut wie möglich sein. Was können Sie also tun, um gutes Licht zu finden?
1) Warum Licht so wichtig ist
Licht ist fast per Definition wichtiger als jeder andere Teil der Fotografie. Selbst die schönsten Motive der Welt sind auf technischer Ebene nichts anderes als Licht, das auf Ihren Kamerasensor fällt.
Es ist auch tiefer. Licht verändert auch die emotionale Wirkung eines Fotos. Dies ist eines der wichtigsten Elemente bei der Aufnahme eines Fotos, das beim Betrachter haftet. Wenn Sie das Drama und die Intensität einer Landschaft zeigen möchten, müssen Sie nach kontrastreichem, druckvollem Licht suchen. Wenn Sie nach einer sanften Qualität suchen, suchen Sie nach subtilen Farben und weichen Schatten.
Gutes Licht ist alles. Hier verweilt der Sonnenuntergang am Half Dome in Yosemite.
Gutes Licht ist für die Aufnahme hochwertiger Landschaftsfotos unerlässlich. Ich habe verschwommene Fotos gesehen, die mit schrecklichen Kompositionen von einer zufälligen Landschaft am Straßenrand aufgenommen wurden, die mich immer noch anhalten und starren ließen, weil ihr Licht so fantastisch war. Selbst wenn das Gesamtbild einige Hauptprobleme aufwies, kann das Licht Sie anziehen.
2) Was ist gutes Licht?
Gutes Licht ist Licht, das Ihrem Ziel für ein Foto entspricht. Es ergänzt Ihr Thema und harmoniert damit. Oft spiegelt das beste Licht sogar den Charakter der Landschaft wider, die Sie fotografieren, oder den Charakter, den Ihr Foto verkörpern soll.
Aus diesem Grund gibt es keine solche Sache als universell gutes Licht.
Was? Das stimmt doch nicht. Stellen Sie sich einen sanften Sonnenuntergang mit leuchtenden Farben am Himmel und einem niedrigen Dunst in der Luft vor. Das Muss sei gutes Licht! Aber das ist es nicht.
Hier ist der Grund: Für viele Fotos wäre dies in der Tat ein sehr gutes Licht. Sie könnten versuchen, eine wunderschöne Landschaft mit Pastellfarben und sanften Schatten zu präsentieren. Wenn ja, wäre weiches und buntes Licht perfekt.
Aber das wird nicht immer Ihr Ziel sein. Stattdessen könnten Sie kontrastreiche, dunkle, monochromatische Fotos suchen - Fotos, die das betonen Leistung einer Landschaft. Wenn das stimmt, ist ein sanfter Sonnenuntergang überhaupt kein „gutes Licht“.
Mittagssonnenlicht? Es ist nicht das, wonach Sie normalerweise suchen, aber es funktioniert in diesem Bild recht gut. Fragen Sie sich, welche Art von Licht Ihr Motiv ergänzen würde, und dann suche danach.
Mein größerer Punkt: Das richtige Licht hängt von Ihrem Motiv ab.
Manchmal ist das beste Bild, das Sie in einer Landschaft aufnehmen, nicht im Morgengrauen oder zu einer anderen klassischen Tageszeit für die Fotografie. Es könnte sogar Nachmittag an einem sonnigen Tag sein, mit hartem und intensivem Licht. Weil das für einige Fotos gut funktioniert. Nicht alle Landschaften sehen unter goldenem, tiefwinkligem Licht am besten aus - die typischen Bedingungen bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang. Andere Szenen sind besser, wenn die Sonne noch weit unter dem Horizont steht oder sogar an einem bewölkten Tag.
Bedeckte Tage können für die Fotografie großartig sein. Hier tragen die tiefen Wolken eines jüngsten Niederschlags zum Charakter dieser Berglandschaft bei.
Gutes Licht ist nicht universell, außer dass es universell das Licht ist, das Ihr Motiv so aussehen lässt, wie Sie es möchten. Ja, wunderschöne Sonnenuntergänge eignen sich hervorragend zum Fotografieren, sind jedoch nicht universell ideal. Manchmal passt „schlechtes“ Licht besser zu Ihrem Ziel für ein Bild als alles andere.
3) So finden Sie das beste Licht für ein Bild
Wenn Sie nach gutem Licht suchen, denken Sie zunächst über den Charakter der Landschaft vor Ihnen nach. Wenn die Szene hart und überwältigend ist, widerspricht möglicherweise sanftes Licht Ihrer Botschaft, anstatt sie durchzusetzen und mit Ihrem Ziel in Einklang zu bringen. Dies bedeutet ziemlich oft, dass das Licht, über das Sie in einer Szene stolpern, nicht das Beste ist, das es sein kann. Dies ist kein Problem, wenn Sie sich nur für kurze Zeit an einem Ort befinden. nimm was du bekommen kannst. Wenn Sie jedoch genügend Zeit haben, um zu bleiben und an einen Ort zum Fotografieren zurückzukehren, versuchen Sie, sich das bestmögliche Licht in einer Szene vorzustellen.
Ich habe einmal einen Sonnenuntergang damit verbracht, Fotos in Jökulsárlón in Island zu machen, einer atemberaubenden Landschaft mit kunstvollen Eisbergen, die an einem dunklen Strand an Land gespült werden. Diese Erfahrung lehrte mich, wie wichtig es ist, Licht als Ergänzung zu einem Thema zu verwenden, anstatt nur Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang zu verwenden, egal was passiert.
Insbesondere habe ich an diesem Strand ein Foto mit einem wunderschönen orangefarbenen Schimmer am Horizont aufgenommen - klassisches „gutes Licht“ in der Landschaftsfotografie. Eine Stunde später machte ich ein zweites Foto, als das Licht viel dunkler und blauer war. Das zweite Bild war weitaus besser. Sie können die beiden unten sehen:
"Gutes Licht", das eigentlich nicht sehr gut ist.
Viel besseres Licht.
Warum funktioniert das spätere Foto besser? Einerseits mag ich den Eisberg auf dem zweiten Foto mehr; das sollte nicht ignoriert werden Aber darüber hinaus funktioniert es gut, weil das gesamte Foto eine „einheitliche Front“ darstellt. Die Eisberge an diesem Strand waren glatt, scharf und blau. Im zweiten Bild ist das Licht blau, metallisch und intensiv. Das Motiv und das Licht ergänzen sich. Kein Wunder, dass sie so gut zusammenarbeiten.
Im ersten Bild harmoniert das Licht, so schön es auch ist, nicht so gut mit dem Motiv. Anstatt eine bestimmte Emotion zu vergrößern, sagen das Motiv und das Licht jeweils etwas anderes. Das führt nicht immer zu einem unzusammenhängenden Aussehen, aber es tut es oft, wie ich glaube, dass dies hier der Fall ist.
3.1) Innere Einheit
Angenommen, Sie möchten einen Wald fotografieren und möchten ein schönes, friedliches Bild aufnehmen. Welche Art von Licht funktioniert am besten? Direktes Licht bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang ist möglicherweise zu intensiv. Stattdessen könnte eine bessere Möglichkeit darin bestehen, einen tief liegenden Nebel einzufangen, wobei Sonnenstrahlen durch Lücken in den Blättern filtern. Das würde eine helle, ätherische Stimmung im Bild erzeugen.
Besser als Sonnenuntergang: Das Licht des Nachmittags in dieser Landschaft drang sanft durch die Bäume. Es war eine großartige Szene.
Jede Landschaft wird anders sein. Die richtigen Bedingungen für ein Bild sind für ein anderes völlig falsch. Behalten Sie also das Konzept von bei, während Sie ein Foto planen innere Einheit im Kopf. Wenn sich die Elemente Ihres Fotos zu einer einzigartigen, starken Botschaft verbinden, können sie dem Betrachter so gut wie möglich eine emotionale Wirkung vermitteln.
Das beginnt damit, dass Sie sich Ihr Motiv genau ansehen und sich fragen, welche Art von Licht am besten funktioniert. Ja, die Antwort könnte Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang sein. Aber oft werden Sie feststellen, dass andere Bedingungen - Nebel, Schnee, Licht nach Sonnenuntergang oder sogar die Mittagssonne - besser sind. Nachdem Sie sich nach dem Charakter Ihrer Szene gefragt haben, versuchen Sie herauszufinden, ob das Licht Ihre allgemeine Stimmung ergänzt oder beeinträchtigt, und überlegen Sie, wie Sie sich von dort aus verbessern können.
3.2) Suche nach Landschaften mit gutem Potenzial
Wenn Sie nach dem besten Licht suchen, ist das Scouting ein leistungsstarkes Werkzeug, das Ihnen zur Verfügung steht.
Was ist Scouting? Es ist einfach der Prozess der Suche nach einem guten Ort zum Fotografieren. In diesem Fall suchen Sie nach einem Standort mit starkes Lichtpotential.
Versuchen Sie auf der Suche nach Landschaften genau zu visualisieren, wie die Szene unter verschiedenen Lichtbedingungen angezeigt wird. Finden Sie heraus, wo die Sonne auf- und untergeht und ob sie von nahe gelegenen Hügeln oder Bergen blockiert wird. Fragen Sie sich, ob diese Landschaft für Schnee, Nebel oder andere Umweltbedingungen gut geeignet ist.
Mit Scouting können Sie Orte mit gutem Lichtpotential finden. Sie müssen nicht immer nachsehen, um ein gutes Foto zu machen, aber es ist eine der besten Möglichkeiten, Ihre Ausfallzeiten zu verbringen - nach neuen Orten zum Fotografieren zu suchen und darüber nachzudenken, wann sie am besten aussehen.
3.3) Manipulieren Sie das Licht
Landschaftsfotografen sind nicht dafür bekannt, das Licht zu manipulieren. Dies gilt insbesondere im Vergleich zu Porträt- und Studiofotografen. Es ist nicht so, dass Sie die Sonne bewegen können, und das Bearbeiten Ihres Fotos in der Postproduktion zählt nicht wirklich als "Manipulation des Lichts".
Trotzdem haben Sie hier mehr Spielraum als Sie vielleicht denken. Erstens das Offensichtliche - Sie können immer warten, bis sich das Licht ändert. Wenn Sie ein Landschaftsfotograf sind, müssen Sie viel Geduld haben. Schließlich, egal wie lange es dauert, die richtigen Bedingungen werden erscheinen in einer Szene. Selbst wenn Sie nicht da sind, um sie zu erfassen, könnte es jemand sein.
Aber das ist nicht alles. Es gibt einen anderen sehr einfachen Fall, in dem Sie die Lichtrichtung in einer Szene ändern können, ohne darauf zu warten, dass sich die Bedingungen überhaupt ändern. Dies ist eine sehr verbreitete Taktik unter Landschaftsfotografen, auch wenn dies nicht der am häufigsten diskutierte Tipp ist:
Umdrehen.
Angenommen, die Sonne steht tief am Horizont, haben Sie sofort Zugriff auf mehrere Lichtrichtungen: Frontbeleuchtung, Hintergrundbeleuchtung und Seitenbeleuchtung (links und rechts). Sie können zwischen ihnen wählen. Alles was Sie tun müssen, ist sich umzudrehen und in eine andere Richtung zu schauen. Nicht jede Szene bietet Ihnen volle 360 Freiheitsgrade. Aber viele von ihnen werden es tun.
Dies ist ein weiterer Grund, warum Sie suchen sollten hinter dir regelmäßig, während Sie Landschaftsfotos aufnehmen. Sie werden eine völlig andere Szene sehen - eine, die zu Ihrer besten Aufnahme des Tages führen könnte.
In der Nähe, wo ich dieses Foto gemacht habe, befindet sich die berühmte „Vitaleta-Kapelle“ in der Toskana. Es ist ein wunderschönes Gebäude, aber bei Sonnenaufgang ist es komplett von hinten beleuchtet. Ich habe diesen Bereich als Teil einer Gruppe von Fotografen besucht. Während die meisten Leute den Sonnenaufgang damit verbrachten, die Kapelle zu fotografieren, schlich ich mich weg, um einen anderen Lichtwinkel einzufangen. Ich bin froh, dass ich es getan habe. Meiner Meinung nach bot das Seitenlicht in dieser Richtung viel mehr Möglichkeiten für die Fotografie.
4. Fazit
Es gibt nichts Stärkeres als Licht. Es ist das Rückgrat der Fotografie.
Es ist jedoch auch wahr, dass das Konzept des „guten Lichts“ an den Rändern etwas verschwommen ist. Das liegt daran, dass das beste Licht für ein Foto ist hängt von der Szene ab. Es hängt auch von Ihrem Ziel für das Bild ab - den Emotionen und der Botschaft, die das Foto tragen soll.
Das Mitnehmen hier sollte der Wert der inneren Einheit sein. Wenn das Licht Ihr Motiv ergänzt und Ihre Botschaft vergrößert, anstatt mit dem, was Sie sagen möchten, in Konflikt zu geraten, machen Sie etwas richtig.
Das bedeutet natürlich nicht, dass gutes Licht immer leicht zu finden ist. Es könnte einige Erkundungen erfordern, und es erfordert sicherlich viel Geduld. Aber es existiert. Wenn Sie wissen, wie Sie gutes Licht finden, werden sich Ihre Landschaftsfotos erheblich verbessern. Hoffentlich haben Sie jetzt eine bessere Vorstellung davon, wonach Sie suchen müssen.