Wie ein Studiofotograf das natürliche Licht wieder liebte

Ich bin Studiofotograf. Es gibt keine zwei Möglichkeiten, diese Tatsache zu umgehen. Es ist auch so, wie ich es mag. Ich bevorzuge die absolute Kontrolle, die ich über jeden einzelnen Faktor in einer Studioumgebung habe. Auf diese Weise bin ich nicht in der Laune, das Licht zu verschiedenen Tageszeiten oder bei schlechtem Wetter zu wechseln.

Als Studiofotograf bevorzuge ich eine Umgebung, in der ich jeden Aspekt des Lichts kontrolliere.

Vieles davon hat möglicherweise damit zu tun, dass ich in Großbritannien lebe, und zum größten Teil sind die Stereotypen über das Wetter nicht falsch. Das und die Tageslichtstunden im Laufe des Jahres variieren stark. Im Sommer habe ich möglicherweise bis 23 Uhr Tageslicht, im Winter bis 15 Uhr. In meinem Studio eingesperrt, muss ich mir keine Sorgen um plötzlichen, unvorhergesehenen Regen machen (in Yorkshire gibt es viel davon).

Ich muss mir keine Sorgen machen, dass die Sommertemperaturen unter zehn Grad (Celcius) fallen und meine Probanden und mich selbst ernsthaft unwohl fühlen. Am wichtigsten ist, dass ich mir keine Sorgen machen muss, dass das Licht auch nur geringfügig anders ist, als ich es möchte. In einem Studio entscheide ich, was ich will und wenn die Lichter nicht ganz da sind, ändere ich sie, bis sie wie gewünscht sind.

Natürlich habe ich nichts gegen natürliches Licht. Ich habe nur eine Vorliebe dafür, wie ich gerne arbeite.

Natürliches Licht verwenden

Gelegentlich benutze ich natürliches Licht, wenn etwas Bestimmtes zu erreichen ist.

Dies bedeutet nicht, dass ich das natürliche Licht als eine Art Tabuthema aufgegeben habe. Nein, ich benutze es immer noch von Zeit zu Zeit, aber normalerweise versuche ich, etwas Bestimmtes an einem bestimmten Ort oder mit einer speziellen Technik zu tun, die in einem Studio nicht möglich ist.

Dieses Bild wurde nur als technische Übung aufgenommen, da sich das Licht in einem offenen Schatten nahe dem Sonnenuntergang verhält.

Perspektivwechsel

Die großen Fenster in diesem Studio mit natürlichem Licht machen den Raum zu einem wahren Spielplatz für jeden Fotografen, der sich für Beleuchtung begeistert.

Letztes Jahr habe ich zum ersten Mal ein Studio mit natürlichem Licht und riesigen Fenstern gebucht und die Erfahrung hat die Art und Weise, wie ich über diese Dinge denke, völlig verändert. Ich habe das Ganze als Experiment behandelt. Als solches hatte ich keine konkreten Pläne. Ich wollte hineingehen und den Raum erkunden, nach Lichttaschen suchen und versuchen, die sich bietende Gelegenheit zu nutzen.

Der trübe, bewölkte Tag sorgte für dieses herrlich weiche Licht, das durch die Fenster kam.

Lange Rede kurzer Sinn, ich war in wenigen Minuten süchtig. Ich bin mir sicher, dass der Anblick, als ich von Ecke zu Ecke hüpfte und sagte: "Oh, schau dir das Licht hier an und schau es dir hier an", mehr als ein bisschen komisch war.

Die ganze Erfahrung war wie eine vierstündige Schatzsuche. Es schien, als würde das Licht überall, wo ich mich umdrehte, etwas Neues bewirken, das es wert war, ausgenutzt zu werden. Ich kann das Gefühl leicht mit der Begeisterung vergleichen, die ich empfand, als ich zum ersten Mal eine Kamera bekam und zufällig herumlief, Fotos von allem machte und Filme durchbrannte, als wäre es egal.

Als zusätzlichen Bonus eröffnete die Veränderlichkeit des Lichts (einer der Faktoren, die mich fest im Studio gehalten haben) ständig neue Möglichkeiten. Bei mehreren Gelegenheiten bewegte ich mich von einem Punkt zum anderen, nur um später zu sehen, was das Licht am ersten Punkt tat, und ich ging direkt darauf zurück und erzielte völlig andere Ergebnisse.

Kurz nachdem das vorherige Bild aufgenommen wurde, kam die Sonne heraus und veränderte das Licht dieses Fensters vollständig.

Es gibt eine Sache, die ich in einer Studioumgebung nur sehr schwer replizieren konnte. Dieses besondere Studio befindet sich in einer alten Industriemühle und die Fenster (es gibt viele davon) sind gigantisch. Dies gab dem Licht eine schöne weiche Qualität, die mit künstlichem Licht nur schwer zu reproduzieren wäre.

Unnötig zu erwähnen, dass ich mein erstes Mal in einem Studio mit natürlichem Licht geliebt habe und es mir seitdem zum Ziel gesetzt habe, zurück zu gehen und zu versuchen, auch andere Orte mit natürlichem Licht zu finden.

Selbst von weiter entfernt war das Licht aus den Fenstern noch weich und sorgte für sanfte Tonübergänge.

Neue Ideen

Ein unerwarteter Nebeneffekt dieser Erfahrung ist, dass ich jedes Mal, wenn ich aus einem dieser Orte herauskomme, mit einem Kopf voller Ideen gehe, wie ich das anwenden kann, was ich im Studio gesehen habe.

Durch die Verwendung eines Blitzes mit High-Speed-Sync-Funktion konnte ich die Fenster des Studios für einen dramatischen Hintergrund abdunkeln und das Motiv wie in einer normalen Studioumgebung beleuchten.

Darüber hinaus habe ich immer auf die Möglichkeit verzichtet, natürliches Licht mit Blitz zu mischen. Aus irgendeinem Grund hatte ich nie das Gefühl, dass sich die Mühe lohnt. Meine Meinung dazu hat sich seit meinem ersten Besuch in diesem Studio dramatisch geändert. Jetzt bin ich immer auf der Suche nach neuen Ideen, wie ich zu jeder Tageszeit natürliches Licht nutzen und nutzen und es bei Bedarf mit Studioblitzen mischen kann.

Mit dem Blitz, der ebenfalls mit High-Speed-Synchronisierung erstellt wurde, konnte ich die Schatten ausfüllen, die durch die Hintergrundbeleuchtung der Fenster entstehen. Das Ergebnis ist eine gleichmäßige Belichtung im gesamten Rahmen und keine ausgeblasenen Fenster.

Bin ich ein Konvertit in natürliches Licht?

Ich bin immer noch ein Studiofotograf, daran besteht kein Zweifel. Ich bevorzuge immer noch die Steuerung, die das Studio bietet, und ich werde dies weiterhin standardmäßig tun. Ich werde mir jedoch in Zukunft keine Mühe geben, natürliche Lichteinstellungen zu vermeiden.

Zwischen der Vielzahl von Möglichkeiten, die mir diese Erfahrungen geboten haben, und den Ideen, die ich ihnen genommen habe, werde ich es mir zum Ziel setzen, regelmäßig in natürlichem Licht zu fotografieren, um die Dinge ein wenig aufzurütteln, wenn nichts anderes.

Das Ende

Der Sinn all dessen? Gute Frage. Wenn Sie wie ich sind und sich in einem starren Muster wie meiner Einhaltung der Studioarbeit befinden, ermutige ich Sie, die bewusste Entscheidung zu treffen, auszugehen und genau das Gegenteil zu verfolgen.

Möglicherweise stellen Sie fest, dass Ihre Überzeugungen gegenüber dem, woran Sie festhalten, nicht so solide begründet sind, wie Sie gedacht haben. Wenn nichts anderes, gibt es die Möglichkeit, etwas Neues zu lernen und als Fotograf zu wachsen, und niemand kann behaupten, dass dies eine schlechte Sache ist.

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