In den letzten Jahren ist das Interesse am Fotografieren von Kostümporträts explosionsartig gestiegen. Von Film-Cosplays bis hin zu historisch inspirierten Porträts - die Art von Kostümen, die in Ihr Porträt-Portfolio aufgenommen werden könnten, hat kein Ende.
Wenn Sie jemanden fotografieren, der eine Rolle spielt, können Sie Ihren Bildern eine ganz neue Dimension verleihen. Es kann Ihrem Portfolio Tiefe und Lebendigkeit verleihen. Menschen verlieren oft ihre Hemmungen, vor der Kamera zu stehen, wenn sie vorgeben, jemand anderes zu sein!
In diesem Sinne sind hier meine fünf wichtigsten Tipps zum Erstellen von Portfolio-würdigen Kostümporträts.
1. Lassen Sie sich von der Geschichte inspirieren
Im Laufe der Geschichte wurden fabelhafte Kostümporträts geschaffen, sowohl in der Fotografie als auch in anderen Arten von Kunst. Julia Margaret Cameron zum Beispiel war eine 1815 geborene britische Fotografin, die Menschen fotografierte, die als Figuren von Shakespeare verkleidet waren. Ihr Zeitgenosse David Wilkie Wynfield fotografierte seine Freunde in Kostümen im Stil des großen venezianischen Künstlers Tizian aus dem 16. Jahrhundert.
Und lassen Sie sich auch nicht nur vom Fotografen inspirieren - es gibt Jahrtausende von Porträts, von denen Sie sich inspirieren lassen können. Im obigen Porträt habe ich mich von einem Gemälde namens La belle ferronnière von Leonardo da Vinci inspirieren lassen. In anderen Fällen habe ich mich von verschiedenen historischen Künstlern inspirieren lassen - Rembrandt-Beleuchtung ist auch bei Fotografen eine beliebte Technik und ein guter Ausgangspunkt!
Haben Sie keine Angst, sich selbst zu porträtieren, wenn Sie mit verschiedenen Lichtverhältnissen und Looks experimentieren, die von historischen Porträts inspiriert sind. Es kann ein wenig Übung erfordern, um es richtig zu machen, und Sie werden mit ziemlicher Sicherheit Ihr geduldigstes Modell sein! Die obige Aufnahme ist das Ergebnis einer Stunde in meinem Studio, in der ich mit Licht und Selbstporträt experimentiert habe. Ich kann das Fujifilm-Kamerasystem und die Fujifilm-App nicht genug empfehlen, um Selbstporträts aufzunehmen. Sie können auf die Berührung Ihres Telefonbildschirms fokussieren und aufnehmen!
Kostümporträts sind eine gute Ausrede, um sich von der Art der Beleuchtung zu entfernen, die Sie normalerweise verwenden würden, und etwas anderes auszuprobieren. Wenn Sie immer Studioleuchten verwenden, wie wäre es dann mit verfügbarem Licht? So hätten Künstler meistens in der Vergangenheit gearbeitet, und wenn es für sie funktioniert hätte, müsste es sich lohnen, es zu versuchen! Wenn Sie normalerweise mit verfügbarem Licht arbeiten, ist dies möglicherweise eine hervorragende Gelegenheit, Ihre Komfortzone zu verlassen und etwas Festes und Kontrolliertes mit Studioleuchten auszuprobieren.
2. Überprüfen Sie die Kostümtreue
Ich schlage nicht für einen Moment vor, dass Sie in Ihren Kostümporträts Opfer historischer oder filmischer Genauigkeit werden sollten. Es lohnt sich jedoch, nur alle Elemente zu durchdenken, die Ihr Motiv trägt oder von denen es umgeben ist.
In einem Kostümporträt, noch mehr als in einem normalen Porträt, tragen alle Aspekte des Kostüms und alle Requisiten dazu bei, dass das endgültige Bild die Geschichte erzählt. Im Idealfall sollte im endgültigen Bild nichts erscheinen, das nicht absichtlich als Teil der Geschichte verwendet wurde.
Wenn Sie also ein Porträt aufnehmen, das von einer Epoche der Geschichte oder vielleicht von einem Film oder Comic inspiriert ist, nehmen Sie sich etwas Zeit, um Ihre Inspiration zu recherchieren, bevor Sie ein Shooting planen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Kostüm, Ihre Accessoires und Ihre Requisiten nicht zu der Geschichte passen, die Sie erzählen möchten.
Hier kann es sich lohnen, mit Kostümbildnern zusammenzuarbeiten, wenn Sie mit dem Stylen von Kostümporträts noch nicht vertraut sind. Ihr Fachwissen und ihre Ratschläge zum Zusammenstellen und Gestalten verschiedener Arten von Kostümen könnten Ihnen auf lange Sicht sehr viel Zeit und Herzschmerz ersparen! Natürlich gibt es auch immer die Möglichkeit, Kostüme in Theatern zu mieten - dies kann eine überraschend kostengünstige Option sein.
3. Stellen Sie die Szene ein
Denken Sie an die Szene, in der Ihr Charakter leben soll. Sitzen sie Könige auf einem wunderschönen Thron oder sind sie ein postapokalyptischer Krieger, der die Gefahr durch den Wald verfolgt? Das Aufspüren eines Ortes und das Beschaffen von Requisiten nach Maß kann der halbe Spaß sein, wenn es darum geht, ein Kostümporträt zu inszenieren!
Sie können großartige Orte an den überraschendsten Orten finden. Ich habe vor riesigen Rolltoren auf Industriegebieten, in einem schrubbigen Waldstück, das auf den letzten Bildern wie ein verträumtes Anwesen aussah, und vor einer alten Steinmauer in meinem Garten hinter dem Haus geschossen. Mit der richtigen Beleuchtung, Objektivauswahl, Rahmenauswahl und Nachbearbeitung können die unerwartetsten Orte in Porträts großartig aussehen.
Aber natürlich gibt es immer die Möglichkeit, ins Studio zu gehen! Wenn Sie ein Motiv ins Studio bringen und es vor einem einfachen Hintergrund platzieren, kann dies dazu beitragen, die Geschichte, die Sie erzählen, durch ihr Kostüm und Aussehen wirklich hervorzuheben. Dadurch wird der Fokus genau auf das Motiv gelegt. Diese Art des Studio-Shootings kann ein zweischneidiges Schwert sein. Es gibt weniger Raum für Fehler in dieser Art von kontrolliertem Studioporträt, aber die Auszahlung kann sich mehr als lohnen, wenn es um Portfolio-würdige Bilder geht.
4. Geben Sie Ihrem Thema einen Charakter
Wenn Menschen normalerweise für Porträts sitzen, spielen sie selbst. Wenn Sie also jemanden für ein Kostümporträt sitzen lassen, ist es hilfreich, wenn Sie ihn eine Rolle spielen lassen können. Es kann ihnen helfen, schneller und einfacher in den Charakter einzusteigen.
Bevor Sie das Shooting machen - während Sie Ihr Styling und Ihren Standort zusammenstellen - denken Sie über den Charakter nach, den Sie erfassen möchten, und schreiben Sie einige Gedanken als Teil eines Shooting-Plans auf.
Sind sie ein brütender junger viktorianischer Dichter, der ihre Liebe verloren hat? Vielleicht sind sie ein unterirdischer Rebell, der vier Jahrzehnte in der Zukunft versucht, eine Verschwörung der Regierung aufzudecken? Dies ist die treibende Kraft hinter dem gesamten Shooting. Richten Sie also alles darauf aus, diesen Charakter zum Leben zu erwecken.
Sobald Sie Ihr Motiv verkleidet und geschminkt, mit Requisiten ausgestattet und an dem von Ihnen ausgewählten Ort eingerichtet haben, sollten alle diese Elemente zusammenkommen, um die Darstellung des Charakters zu erleichtern. Es ist ihre Darstellung des Charakters, der durchscheinen, die Geschichte erzählen und Ihre Aufnahmen wirklich portfoliowertig machen wird.
5. Vergessen Sie die Nachbearbeitung nicht
Sie haben mit einem großartigen Team ein fantastisches Shooting an einem fantastisch atmosphärischen Ort gestaltet und gemeinsam eine überzeugende Geschichte erzählt. Also, was kommt als nächstes? Nachbearbeitung - das ist was.
Die Entscheidungen, die Sie nach dem Dreh am Computer oder in der Dunkelkammer treffen, helfen Ihnen wirklich dabei, das Geschichtenerzählen zu fokussieren. Eine gute Nachbearbeitung kann dazu beitragen, ein Porträt zu etwas Außergewöhnlichem zu machen.
Sie können in der Nachbearbeitung stilistische Entscheidungen treffen, die Sie sonst möglicherweise nicht treffen, wenn Sie normale Kopfschüsse oder Familienporträts aufnehmen. Wenn ich zum Beispiel Bilder mit einem apokalyptischen Thema aufnehme, neige ich dazu, viele Ebenen darüber zu legen, um dem Stück einen grungigen Look zu verleihen. Wenn ich etwas fotografiere, das von einem Science-Fiction-Film inspiriert ist, dann drücke ich oft die Farben ziemlich stark, um der von Filmemachern verwendeten Filmbewertung zu ähneln. Wenn ich etwas Mittelalterliches oder Wikingerhaftes fotografiere, mache ich normalerweise alle Farben langweilig und lasse die fertigen Aufnahmen „staubig“ und abgenutzt aussehen.
Mit etwas Übung finden Sie Ihren Stil für die Nachbearbeitung von Kostümporträts. Haben Sie keine Angst, aus Ihrer Komfortzone herauszutreten und etwas anderes als Ihren üblichen Ansatz zu tun. Alles an diesen Bildern unterscheidet sich bereits völlig von der Art und Weise, wie sich die meisten Menschen einem normalen Porträt nähern würden. Es ist eine Chance zu experimentieren!
Jetzt, da Sie mit meinen Top-Tipps zum Fotografieren von Kostümporträts ausgestattet sind, ist es Zeit, es selbst auszuprobieren! Denken Sie daran, einen Charakter zu erstellen, die Szene festzulegen und über jedes Element nachzudenken, das Sie in das Bild einfügen. Auf diese Weise erzählen Sie eine überzeugende und konsistente Geschichte, die im endgültigen Bild durchscheint.
Ich würde gerne Ihre Versuche sehen, Kostümporträts zu schießen. Poste ein Bild in den Kommentaren, damit jeder es sehen kann!