Die Fotografie wurde 1839 als Schwarz-Weiß-Medium erfunden. Die meisten Befürworter der Fotografie waren pingelig und umständlich und befassten sich mehr mit der Perfektionierung des fotografischen Prozesses ohne die zusätzliche Komplexität der Farben. Einige Pioniere hielten durch und entwickelten neue Methoden, um das farbige fotografische Bild zu vermitteln. Aber erst in den 1930er Jahren, als Unternehmen wie Kodak und Agfa mit der Einführung von Farbfilmen auf Verbraucherbasis begannen, wurde die Farbfotografie allgemein verfügbar und relativ erschwinglich.
Mit der Farbfotografie könnten Fotografen Bilder mit der emotionalen Ladung von Farben erstellen
Die Erfindung und die weit verbreitete Verwendung von Farbfilmen hatten einen signifikanten Einfluss auf die Fotografie. Moderne Fotografen könnten nun eine realistischere Wiedergabe einer Szene darstellen und die Welt in Farben vermitteln, die denen des durchschnittlichen menschlichen Auges ähneln. Aber die Farbfotografie hatte auch einen anderen Zweck. Fotografen konnten jetzt Bilder mit dem koppeln emotional Ladung der Farbe viel leichter.
Im Laufe der Geschichte haben Menschen starke Assoziationen mit Farben geknüpft. Und während einige Assoziationen erfahrungsbezogen sind, sprechen andere über unsere Entwicklung und die Geschichte der bildenden Kunst. In dieser Artikelserie werfen wir einen Blick auf die Geschichte der verschiedenen Farben, wie sie unsere Sichtweise beeinflusst haben und was dies für Ihre Fotografie bedeutet.
Die Psychologie von Rot
Farbe hat einen erheblichen Einfluss auf unsere Wahrnehmung, Emotionen und Körperlichkeit. Unsere frühesten Vorfahren stellten Assoziationen zwischen Rot und der Farbe unseres Blutes her und pflegten eine starke visuelle Verbindung zwischen Rot und Gefahr, Gewalt und Leben. Der Mensch hat sich entwickelt, um Rot als Farbe der Unmittelbarkeit, Warnung und Gelegenheit zu priorisieren. Zum Beispiel verbindet das Auftreten von Feuer Rot mit Wärme und Licht, aber auch mit Zerstörung.
In Verbindung mit Wärme und Feuer spricht Rot unsere Emotionen und unsere Körperlichkeit an
Rot bringt Text und Motive in den Vordergrund eines Bildes, weil es unsere Aufmerksamkeit auf sich zieht. Rot ist auch der internationale Standard für Stoppschilder und Ampeln. In der Natur sprechen rotes Herbstlaub und lebendige Sonnenuntergänge unser Zeit- und Jahreszeitgefühl an. Vielleicht an die Farbe roter Rosen gebunden - eine Blume, die traditionell mit Romantik assoziiert wird - symbolisiert Rot Leidenschaft, Liebe und Sex. Rot spricht auch unsere Geschmacksknospen an, mit Lebensmitteln wie Erdbeeren, Äpfeln, Kirschen, Tomaten und Paprika, die alle durch Formen von Carotinoiden gefärbt sind - leuchtend rote Pigmente, die die Photosynthese unterstützen.
Rot hat unterschiedliche Assoziationen in unterschiedlichen Kulturen und Überzeugungen. In einigen Teilen Afrikas ist Rot eine Farbe der Trauer, die den Tod darstellt. Rot wird traditionell bei Beerdigungen, Hochzeiten und Neujahrsfesten getragen und symbolisiert Glück, Glück und Wohlstand in China. In der thailändischen Tradition ist Rot die Farbe für den Sonntag, verbunden mit Surya, einem Sonnengott. Auf dem indischen Subkontinent bedeutet Rot Reinheit, Fruchtbarkeit, Reichtum, Schönheit und die Göttin Lakshmi. Und in Japan ist Rot die traditionelle Farbe des Heldentums.
Diese inhärenten Assoziationen (und mehr), die durch die anhaltende Präsenz von Rot in der bildenden Kunst geprägt sind, prägen die Art und Weise, wie ein Betrachter ein Bild liest.
Entwicklung der Farbe Rot
Trotz seiner zahlreichen Formen hat Rot im Laufe der Geschichte einen konstanten Stellenwert. Von Ocker bis Cadmiumrot beruht die Entwicklung von Rot auf unserer alten Ehrfurcht vor dem gebieterischen Farbton.
Ocker
Ocker ist ein natürlich vorkommendes Pigment, dessen Farbe von gelb bis tief orange oder braun reicht. In Kombination mit Hämatit nimmt Ocker einen Rotton an. Der rund 36.000 Jahre alte rote Bison an den Höhlenwänden von Altamira in Spanien gehört zu den ältesten Beispielen für Rot, das in der bildenden Kunst verwendet wird.
Roter Bison an den Höhlenwänden von Altamira in Spanien. Bildnachweis: Von Museo de Altamira und D. Rodríguez, CC BY-SA 3.0, Link
Zinnober
Zinnober, ein natürliches Quecksilbersulfid, hat einen Farbton von tiefem Ziegel bis scharlachrot. Obwohl hochgiftig, herrschten die Römer über die Brillanz des roten Pigments und verwendeten es ausgiebig zur Dekoration. Zinnober spielt eine wichtige Rolle in den Wandgemälden von Villen der Oberklasse in Pompeji. Beginnend mit der Song-Dynastie verwendeten die Chinesen Zinnober in kunstvoll geschnitzten Lackwaren.
Zinnober
Alte Schriftsteller verwendeten den Begriff Zinnober um das Pigment zu beschreiben, das beim Zermahlen von Zinnober hergestellt wird. Zinnoberrot bezieht sich aber auch auf eine synthetische Version der in China erfundenen Farbe. Letztere sind regelmäßig in Renaissance-Gemälden zu sehen. Der bekannte Renaissancekünstler Tizian ist bekannt für seine üppigen zinnoberroten Akzente.
Tizians Mariä Himmelfahrt mit zinnoberroten Akzenten. Bildnachweis: Tizian (gemeinfrei), über Wikimedia Commons
Minium
Die Römer stellten Minium, auch als rotes Blei bekannt, her, indem sie weißes Blei auf extrem hohe Temperaturen erhitzten. Im Gegensatz zu Gold und Marmor verwendeten die Römer Minium hauptsächlich für Inschriften. Mittelalterliche Illustratoren verwendeten das Pigment in ihren illuminierten Manuskripten, aber es war besonders beliebt bei den Mugal-Künstlern aus Indien und Persien im 17. und 18. Jahrhundert.
Vincent van Gogh war ein begeisterter Benutzer von Minium. Inzwischen wurde jedoch entdeckt, dass Minium unter Licht weiß wird und einige von van Goghs Werken infolgedessen ihre roten Akzente verblassen lassen.
Karminrot
Während ihrer Eroberung Mexikos im frühen 16. Jahrhundert waren die spanischen Eroberer von den lebhaften Stoffen und der Gesichtsfarbe der Azteken überrascht. Von Cochineal Bugs abgeleitet, begannen die Spanier bald, große Mengen von „Spanish Red“ nach Europa zu versenden. Künstler nahmen schnell Karminrot an, um ihre aufwändigen Dramen zu schmücken. Wie Minium neigte auch Karmin, insbesondere im Sonnenlicht, zum Verblassen. Kosmetika und rote Lebensmittelfarben setzen auch heute noch Karmin ein.
Cadmiumrot
1817 entdeckte ein deutscher Chemiker ein neues Element, Cadmium, das zur Grundlage für gelbe und orangefarbene Farbtöne wurde. Es dauerte jedoch weitere 93 Jahre, bis Cadmiumrot 1910 im Handel erhältlich war. Henri Matisse war intensiv und lichtecht und einer der ersten prominenten Anwender des Pigments. Andere Künstler, die Cadmiumrot angenommen haben, sind Edvard Munch, Francis Bacon und Clyfford Still.
Seit der Erfindung von Cadmiumrot haben technologische Fortschritte eine breite Palette von synthetischen Pigmenten und chemischen Verfahren zur Herstellung von Rotpigmenten geschaffen. Einfachere Vorbereitung und Anwendung, bessere Archivierungsqualitäten und eine Vielzahl von Farbtönen sind heutzutage Standard für Rot in Farben, Farbstoffen und Tinten.
Das Rote Zimmer von Henri Matisse. Bildnachweis: JD Lasica über Flickr
Rot in der bildenden Kunst
Aufgrund seiner ständigen Präsenz in der Kunstgeschichte hat sich das Konzept des Rotes im Laufe der Zeit weiterentwickelt und umfasst neue Bedeutung und Bedeutung. Wir können nicht ganz sicher sein, welche Bedeutung Rot für unsere alten Vorfahren hatte. Wir können jedoch davon ausgehen, dass zumindest die Verwendung von Rot die Zeichnung vom Felsen erhöht und das Bild dimensionaler erscheinen lässt.
Mittelalterliche Künstler assoziierten Rot mit Pfingsten, dem Heiligen Geist und dem Blut christlicher Märtyrer. In der Malerei der Renaissance nutzte Rot den Blick des Betrachters aus und verhüllte Christus, die Jungfrau Maria oder andere bedeutende Figuren.
In der Barockkunst wurden tiefe und leuchtende Rottöne in einem spektakulären Drama vermittelt. Später verwendeten präraffaelitische Künstler Rot- und Orangetöne, um die fließenden Locken von Frauen zu bemalen und die Aufmerksamkeit auf die in ihren Kunstwerken verschachtelte Symbolik zu lenken.
Lady Lilith von Präraffaeliten Dante Gabriel Rossetti. Bildnachweis: Von Dante Gabriel Rossetti - Delaware Art Museum, gemeinfrei, Link
Impressionistische und postimpressionistische Künstler verwendeten Rot, um Licht oder Akzentdetails zu vermitteln. Die Fauvisten drängten jedoch reichlich lebhafte Rottöne in Szenen und Porträts mit fast gewalttätiger Hartnäckigkeit. Nur wenige Jahre später gab die abstrakte Kunst das objektive Thema auf. Abstrakte Künstler werden verwendet, um zu interpunktieren, zu irritieren und zu philosophieren.
Der abstrakte Expressionist Mark Rothko malte in tiefen Rottönen. Bildnachweis: G. Starke über Flickr
Rot in der Fotografie
Mit dem Aufkommen der Farbfotografie blühten die kreativen Möglichkeiten für Fotografen auf. Das radikale Medium ermöglichte es den Fotografen, Farben in der Nähe des Feldes darzustellen. Darüber hinaus wurden inhärente Farbassoziationen auf die Farbfotografie übertragen. Die dauerhaften Eigenschaften von Red ermöglichten es Fotografen, visuelle Hinweise zu kommunizieren, die auf Evolution und Kunst basieren.
Als frühe Pionierin der Farbfotografie ähnelt Marie Cosindas 'Verbreitung von Rottönen in ihren Stillleben und Porträts der Technik barocker Stillleben. William Egglestons berühmtes Foto, Die rote Decke, verwendet Rot als starke Unterströmung zu einer scheinbar gewöhnlichen Umgebung. In Saul Leiters dynamischen Renderings fügt Rot dem Theater der Stadtlandschaft Drama hinzu. Bilder wie Sandsturm und Red Boy und Holi Festival von Steve McCurry dokumentieren die Geschichte und Materialität von Rot in Kunst und Kultur. McCurrys bekanntestes Foto, Afghanisches Mädchen zeigt ein junges Mädchen, dessen durchdringende Augen durch den auffälligen roten Schal, der ihr Gesicht umrahmt, noch verstärkt werden.
Nan Goldins Verwendung von Rot vermittelt atmosphärische Spannung, als ob die Luft selbst voller Farbe wäre. Richard Mosse's Serie Infra zeigt den Kongo in Infrarot, wobei die grüne Landschaft in Rosa- und Rottönen dargestellt wird und die Natur des Fotojournalismus neu gestaltet wird.
Die Verwendung von Rot ist auch nicht auf Farbfotografie beschränkt. Rotfilter (angewendet auf / in der Kamera oder in der Postproduktion) absorbieren blaues und grünes Licht und verbessern den Kontrast. Der berühmte Landschaftsfotograf Ansel Adams setzte Rotfilter dramatisch ein und verdunkelte den blauen Himmel, der in seinen zahlreichen Ausblicken zu sehen war.
Ansel Adams verwendete Rotfilter, um den Kontrast des Himmels in seinen Fotografien zu verbessern. Bildnachweis: Wikimedia Commons
Fazit
Faber Birren, ein amerikanischer Autor und Berater für Farbtheorie, sagte einmal: "Rot ist der leidenschaftliche und leidenschaftliche Farbton des Spektrums, der den Heiligen und den Sünder, Patriotismus und Anarchie, Liebe und Hass, Mitgefühl und Krieg kennzeichnet." Rot wurde im Laufe der Geschichte regelmäßig verwendet, um Konzepte und Erfahrungen zu kennzeichnen. Status, Körperlichkeit, Wut, Wärme, Liebe und Gefahr sind alles Aspekte, die als mit Rot assoziiert charakterisiert wurden.
Mit der Erfindung der Farbfotografie wurde Rot auf Film und dann auf digitale Medien übertragen. Und obwohl es in verschiedenen Kulturen unterschiedliche Bedeutungen hat, ist die Bedeutung von Rot in der gesamten Kunstgeschichte ein Beweis für seine emotionale und visuelle Wirkung heute.
Verwenden Sie Rot in Ihrer Fotografie? Fühlen Sie sich frei, einige Ihrer Bilder mit uns in den Kommentaren unten zu teilen.
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