Steve Buchanan ist ein Werbefotograf in Maryland und ein Mitarbeiter von Photocrati . Seine Arbeiten sind unter www.buchanan-studios.com zu sehen
Die Lebensmittelfotografie ist eine dieser Untergruppen der allgemeinen Fotografie, die Menschen dazu bringt, aufzustehen und auf sich aufmerksam zu machen. Sagen Sie jemandem auf einer Cocktailparty, dass Sie ein Food-Fotograf sind und die Antwort, die Sie wahrscheinlich erhalten, "Wow!" Die nächste Frage danach lautet im Allgemeinen: „Wie kommst du zur Food-Fotografie?“ Ich hatte das Glück, eine formale Ausbildung in Werbefotografie zu haben und dann bei einigen wunderbaren Fotografen auszubilden. Aber verlassen Sie sich nicht darauf, dass andere Ihnen beibringen, was Sie wissen möchten. Es gibt keinen Ersatz dafür.
Es ist wichtig zu verstehen, dass alle Fachgebiete der Fotografie bestimmte Fähigkeiten und Einstellungen erfordern, die für dieses Fachgebiet individuell sind. Wenn Sie schnell unterwegs sind, schießen Sie aus der Hüfte, 1: 8, und seien Sie ein Fotograf. Das Essen wird Sie wahrscheinlich nicht ansprechen. Wenn Sie methodisch und fleißig sind und eine Szene studieren und stundenlang optimieren möchten, haben Sie die richtigen Rohstoffe.
1. Verstehe, wie Essen funktioniert.
Es hilft, ein Feinschmecker zu sein. Erstens macht es das Leben einfacher, immer in der Nähe von Dingen zu sein, die Sie mögen. Es ist auch wichtig, mit Kunden und anderen im Geschäft über Lebensmittel sprechen zu können. Ich bin kein Koch, aber ich koche gerne, ich esse auf jeden Fall gerne und ich lerne gerne etwas über neue Lebensmittel. Es könnte wichtig sein, eines Tages den Unterschied zwischen Eis, Sorbet und Eis zu kennen. Denken Sie daran, dass Sie, um die Essenz eines Lebensmittels zu veranschaulichen, zuerst wissen müssen, was es so besonders macht.
2. Verstehe, wie Licht und Komposition funktionieren.
Dies gilt natürlich für alle Fotografien, vor allem aber für Stillleben / Essen. Sie benötigen nicht viel teures Gerät, um Lebensmittel gut anzuzünden (obwohl bestimmte Arten von Schüssen, wie Spritz- und Gießschüsse, spezielle Ausrüstung erfordern). Sie müssen jedoch wissen, wie Sie mit den verfügbaren Werkzeugen umgehen. Für die meisten Anfänger reichen gutes Fensterlicht, ein stabiles Stativ und einige Reflektorkarten aus, um die Bilder ins Rollen zu bringen.
3. Verstehen Sie, dass zum Verzehr hergestellte Lebensmittel nicht mit für die Fotografie hergestellten Lebensmitteln identisch sind.
Sie müssen kein Food-Stylist sein, aber Sie müssen die Prozesse und Methoden verstehen, die beim Food-Styling auftreten. Eine der besten Möglichkeiten, dies zu lernen und besser zu verstehen, besteht darin, eine Kamera für eine Woche bei sich zu haben. Schießen Sie alles, was Sie essen, kurz bevor Sie es essen. Sie werden schnell verstehen, wie viel Arbeit erforderlich ist, um Lebensmittel für die Fotografie zu manipulieren und zu stylen.
In diesem Video erfahren Sie mehr über ein aktuelles Food-Shooting und eine kurze Beschreibung unseres Workflows.
4. Verstehen Sie, was bei Ihrem Publikum eine emotionale Reaktion hervorruft.
Achten Sie darauf, wie Sie und andere um Sie herum bei einem guten Essen reagieren. Finden Sie heraus, was ihre emotionalen und biologischen Reaktionen auslöst, und integrieren Sie diese Auslöser in Ihre Arbeit. Dies kann sehr herausfordernd sein. Wenn wir am Tisch sitzen, essen wir mit allen Sinnen. Das Aroma und das Gefühl von Essen in Ihrem Mund kann genauso aufregend sein wie der Geschmack selbst. Natürlich gibt es bei der Fotografie nur eine zweidimensionale visuelle Darstellung, daher müssen wir besonders hart arbeiten, um diese visuellen Hinweise hervorzuheben. Gehen Sie nah an das Essen heran und verwenden Sie alle visuellen Tricks wie selektiven Fokus, hartes Licht, Helldunkel und kontrastierende Farben.
5. Verstehe, was andere vor dir getan haben und wie du auf ihre Arbeit reagierst.
Schauen Sie sich die Arbeit anderer Fotografen und Künstler an, die die Art von Arbeit machen, die Ihnen Spaß macht. Studieren Sie ihre Arbeit und finden Sie heraus, warum es Ihnen gefällt. Integrieren Sie diese Aspekte in Ihre Arbeit.
Verstehen Sie schließlich, dass es sich wie bei allen lebenslangen Aktivitäten um einen Prozess handelt. Eine großartige Sache bei der Food-Fotografie ist, dass Sie in Ihrem eigenen Tempo daran arbeiten können. Sie müssen keine Modelle, Orte und Kleiderschränke arrangieren, sondern nur in den Laden gehen, Lebensmittel kaufen und fotografieren. Denken Sie an Thomas Edison: "Genie ist ein Prozent Inspiration, neunundneunzig Prozent Schweiß." Also mach etwas.