Lila hat eine lange Geschichte in der bildenden Kunst. Von prähistorischen bis zu modernen Kunstwerken repräsentiert Lila Aspekte der Religion, des Königtums und des Status. In diesem Artikel werden wir auf die Geschichte der Farbe Lila, ihre Entwicklung und ihre Auswirkungen im Kontext der modernen visuellen Kunst zurückblicken.
Die Psychologie von Lila
In dem traditionellen Farbkreis, der von Künstlern verwendet wird, werden Violett und Lila zwischen Rot und Blau platziert. Lila nimmt den Raum näher an Rot ein, zwischen Purpur und Violett. Violett ist näher an Blau positioniert. Trotzdem werden häufig sowohl Violett als auch Lila unter der einen Überschrift von platziert lila, psychologische Assoziationen teilen.
Als Vermittler zwischen Rot und Blau verspottet Lila die Extreme beider. Wie Blau wirkt Lila beruhigend und fördert Selbstbeobachtung und Ruhe. Wie Rot erzeugt auch Lila eine visuelle Schwingung, die Kreativität und Leidenschaft anregt. Leichtere Purpur gelten als unbeschwert. Dunkle Purpurtöne sind mit Weisheit und Intellekt verbunden.
Im Laufe der Geschichte machten die begrenzten Ressourcen und mühsamen Prozesse, die erforderlich waren, um reichhaltige Purpur zu erhalten, es zu einem teuren Luxus. Aus diesem Grund wurde die Farbe Lila mit Status, Lizenzgebühren und Reichtum in Verbindung gebracht. Vielleicht wurde Lila aufgrund seiner ungewöhnlichen und unverwechselbaren Präsenz in der Natur auch Exotik, Mysterium und Magie zugeschrieben.
In der christlichen Tradition wird Purpur während der Fastenzeit verwendet, um Trauer und Majestät zu bedeuten und die Kreuzigung Jesu Christi vorwegzunehmen. Der Hinduismus verbindet Purpur mit einer Einheit mit Gott, Frieden und Weisheit. In China steht Lila für geistiges Bewusstsein sowie für körperliche und geistige Heilung. Japanische Kulturen betrachten Lila als die Farbe von Privilegien, Reichtum und japanischer Aristokratie. In Afrika ist Lila ein Symbol für Status und Wohlstand, während Lila in Brasilien auf Trauer oder Tod hinweisen kann.
Die Entwicklung der Farbe lila
Hämatit und Mangan
Hämatit und Mangan werden von neolithischen Künstlern in Form von Stiften verwendet oder gemahlen und mit Fett als Farbe gemischt. Sie sind die ältesten Pigmente, die für die violette Färbung in der Kunst verwendet werden. Die frühen Künstler, die zwischen 16.000 und 25.000 v. Chr. Datiert waren, zeichneten und malten mit Purpur Figuren und Umrisse ihrer Hände an den Wänden von Orten wie der Pech Merle-Höhle in Frankreich. Mangan wird heute noch von einigen australischen Ureinwohnern als traditionelles Pigment zum Färben der Haut bei Ritualen verwendet.
Han lila
Trotz seines Namens wurde festgestellt, dass Han-Purpur lange vor der Han-Dynastie in China vorkommt. Han-Purpur wurde durch Schmelzen von Kieselsäure mit Kupfer und Barium bei hohen Temperaturen erzeugt und erschien zuerst auf Glasperlen, die an Grabstätten gefunden wurden. Das Pigment wurde später in Wandmalereien, Keramiken und Skulpturen verwendet, einschließlich der Terrakotta-Krieger im Grab von Kaiser Qin Shihuangdi in Xi'an. Die Verwendung von Han-Purpur erreichte in den Qin- und Han-Dynastien (221 v. Chr. Bis 220 n. Chr.) Einen Höhepunkt und nahm während der Tang-Dynastie (618-907 n. Chr.) Ab.
Han-Purpur kann im Laufe der Zeit verblassen und sich zersetzen, insbesondere bei Kontakt mit Säuren oder Hitze. Die einzigartigen lichtabsorbierenden und emittierenden Eigenschaften des Pigments erzeugen jedoch starke Lichtstrahlen im nahen Infrarotbereich, wenn sie einer LED-Taschenlampe ausgesetzt werden. Dies bedeutet, dass selbst schwache Spuren des Pigments (für das bloße Auge unsichtbar) von Konservatoren und Wissenschaftlern betrachtet werden können, die Han-Purpur und seine Eigenschaften und Geschichte bewerten.
Tyrian lila
Tyrianisches Purpur reichte von einem rötlichen bis zu einem bläulichen Purpur und wurde zum bekanntesten Purpurton in der Geschichte. Die Bürger von Sidon und Tyrus, zwei Städten an der Küste des alten Phöniziens (heutiger Libanon), produzierten im 15. Jahrhundert v. Chr. Purpurfarbstoffe, die aus den Schleimsekreten bestimmter Meeresschnecken gewonnen wurden. Das Verfahren zum Extrahieren der Farbe aus den Schnecken war sowohl für die Schnecke unglücklich als auch für den Farbstoffhersteller langwierig, da mehr als 10.000 Schnecken benötigt wurden, um einen einzelnen Umhang zu färben.
Laut einem Artikel in der New York Times wurden die befreiten Schnecken „… tagelang in riesigen Bleikesseln gekocht und erzeugten einen schrecklichen Geruch. Die Schnecken sind jedoch zunächst nicht lila. Die Handwerker ernteten chemische Vorläufer aus den Schnecken, die durch Hitze und Licht in den wertvollen Farbstoff umgewandelt wurden. “
Tyrian Purpur war extrem teuer, und lila gefärbte Textilien wurden die Farbe von Kaisern, Generälen, Adligen, Politikern, Priestern und Magistraten im gesamten Mittelmeerraum.
Obwohl es vorwiegend zum Färben von Textilien verwendet wurde, wurde Tyrian Purple auch zum Malen verwendet. Tyrian Purple wurde chemisch in der nachgewiesen Safransammler, ein spätbronzezeitliches Fresko auf der Ägäisinsel Santorin.
Lila im Mittelalter
Im Mittelalter schufen Künstler lila Pigmente, indem sie rote und blaue Medien miteinander mischten. Für den Blues bezogen Künstler blauen Azurit oder Lapislazuli. Für Rotweine wurden rote Ocker, Zinnober, Krapp oder Minium verwendet. Künstler mischten auch Woad- oder Indigofarbstoff für Blau und Cochinealfarbstoff für Rot. Unterschiedliche Mischungen führten zu unterschiedlichen Intensitäten und Schattierungen. Viele dieser Materialien neigten jedoch zum Verblassen und viele Gemälde mit Purpur sind abgestumpft oder haben ihre Farbe geändert. Jan Gossaerts Gemälde einer jungen Prinzessin ist ein Beispiel dafür - das Muster auf den Kleidungsstücken des Dargestellten, das jetzt als blau angesehen wird, hatte ursprünglich eine violette Farbe.
Mauve
1856 arbeitete der 18-jährige britische Chemiestudent William Henry Perkin an einem Heilmittel gegen Malaria. Während seiner Experimente stieß er auf einen faszinierenden Rückstand, den ersten synthetischen Anilinfarbstoff. Perkin erkannte, dass die Verbindung zum Färben von Stoffen verwendet werden konnte. Bald patentierte er den Farbstoff und stellte ihn unter dem Namen her Anilin lila und (verwirrend) Tyrian lila. Der Name der Farbe wurde später in geändert mauve im Jahr 1859, reflektiert den französischen Namen für die lila Malvenblume. Chemiker nannten die Farbstoffverbindung Mauveine.
Mauve wurde schnell in Mode. Königin Victoria trug ein mit Mauveine gefärbtes Seidenkleid für die königliche Ausstellung von 1862. Perkin entwickelte ein industrielles Verfahren, baute eine Fabrik und produzierte den Farbstoff in großen Mengen. Seine Bemühungen machten Lila für jedermann zugänglich, nicht nur für die Reichen. Aufgrund der Neigung des Farbstoffs zum Verblassen verblasste jedoch auch der Erfolg von Lila, der 1873 durch andere synthetische Farbstoffe ersetzt wurde.
Kobaltviolett und Manganviolett
Das erste wirklich violette Pigment war Kobaltviolett, das 1859 von Salvetat entwickelt wurde. Die ersten Kobaltveilchen bestanden aus tiefen bis blassen Violetttönen mit einem rosa oder blauen Farbton und bestanden aus Kobaltarsenat. Die hochtoxische Verbindung wird heute nur noch selten verwendet und heute durch Kobaltammoniumphosphat, Kobaltlithiumphosphat und Kobaltphosphat ersetzt.
Als einziges wirklich lichtechtes violettes Pigment mit relativ starker Farbsättigung sind alle alternativen lichtstabilen violetten Pigmente stumpfer im Farbton. Obwohl heute verwendet, haben der hohe Preis, die schwache Färbekraft und die Toxizität von Kobaltviolett die Anwendung des Pigments eingeschränkt.
Auch bekannt als permanent violett, Nürnberger Veilchen oder MineralviolettEs wird angenommen, dass Manganviolett erstmals 1868 von E. Leykauf entdeckt wurde. Manganviolett ist erschwinglicher und weniger giftig als sein Vorgänger und wurde in den 1890er Jahren zu einer wirtschaftlichen Alternative zu Kobaltviolett und wird bis heute verwendet.
Liebessymbol # 2
2017 kündigte das Pantone Color Institute zu Ehren des Sängers Prince einen neuen Lila-Ton an. Der Farbton, synchronisiert Liebessymbol # 2ist ein blau-basiertes Lila, das von Princes Übernahme der Farbe während seiner Karriere inspiriert wurde. Laurie Pressman, Vizepräsidentin des Pantone Color Institute, sagte: „Lange Zeit mit der lila Familie verbunden, Liebessymbol # 2 ermöglicht es Prince, seinen einzigartigen lila Farbton konsistent zu replizieren (unter Beibehaltung) des gleichen ikonischen Status wie der Mann selbst. “
"Warum dieses besondere Purpur?" fragt Pressman. „Wir sind uns des genauen Grundes nicht sicher. Wir wissen jedoch, dass die Sprache dieses einzigartigen neuen Purpurs Liebessymbol # 2 vermittelt eine Aura des Mysteriums, der Intrigen und der Unkonventionalität, eine Farbe, die sich von allen anderen unterscheidet, was Prince, ein Künstler mit unverwechselbarem Stil, sicherlich getan hat. “
Lila in der bildenden Kunst
Alte Kunst zum Realismus
Die Verwendung von Mangan und Hämatit zur Herstellung von Purpurpigmenten reicht mindestens 25.000 Jahre vor Christus zurück. An Orten wie der abgelegenen Provinz Borneo in Ost-Kalimantan und in neolithischen Gebieten in Frankreich wurden Hinweise auf Purpur in der Kunst gefunden. Viel später, in den frühen Stadien der Kirche, markierten Variationen lila Gewänder die Hierarchien christlicher Beamter (was die Praktiken heidnischer Traditionen widerspiegelte). In der mittelalterlichen Kunst wurden Seiten der Bibel und der Manuskripte des Evangeliums in goldener Schrift auf Pergament geschrieben, das in Tyrian-Purpur gefärbt war. In der byzantinischen Malerei wurden bedeutende Figuren in lila Gewändern dargestellt.
In der Kunst der Renaissance wurden Engel und die Jungfrau Maria in Purpur dargestellt. Weil Jesus während der Ereignisse vor seiner Kreuzigung von römischen Soldaten in Purpur gekleidet worden sein soll, bedeutete Purpur auch Leiden, Opfer und Majestät. Die Himmelfahrt der Jungfrau von Palma Vecchio zeigt Mary in einem langen lila Kleid. Bei Michelangelo Erschaffung AdamsGott ist in eine subtile lila Verschiebung gekleidet.
Lila in Bewegungen nach der Renaissance wie Barock- und Rokokokunst, akademische Kunst und Realismus. 1789 stellte der französische Rokokokünstler Antoine Callet Ludwig XVI. In seinem königlichen Kostüm dar, das eine üppige Tafel aus lila Material enthielt. Gemalt zwischen 1880 und 1890 von Wladyslaw Czachorski Dame in einem lila Kleid porträtiert eine Frau in einem opulenten lila Kleid. Die Hirtin des akademischen Künstlers William-Adolphe Bouguereau bietet einen coolen, lila Hintergrund, der sich mit den Kleidungsstücken der Hirtinnen reimt. Wie jedoch bei Jean Francois Millet zu sehen ist Der Angelusrealistische Künstler lösten sich von der Darstellung von Lila als Statussymbol und verwendeten stattdessen subtile Variationen des Farbtons, um die Härte der Gesellschaft der Mittel- und Unterschicht widerzuspiegeln.
Präraffaeliten zur abstrakten Kunst
Die Kombination von Kobaltblau mit verrückten, präraffaelitischen Künstlern wie John William Waterhouse malte Frauen in sattem Purpur. Wie bei Monet zu sehen Getreidestapel (Sonnenuntergang), Waterloo-Brücke, verschwommene Sonne und Seerosen (1919)Impressionisten verwendeten Lila, um sowohl Schatten als auch Details abzugrenzen. Lila spielte auch eine bedeutende Rolle in der postimpressionistischen Kunst, wie in Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte von Georges Seurat.
In der Symbolbewegung wurde Purpur in immer vielfältigeren Anwendungen eingesetzt. In Gemälden wie Tod und Leben von Gustav Klimt und Die Zyklopen von Odilon Redon wird Lila verwendet, um Details und Tiefe hervorzuheben. Der Fauvismus drückte dann Purpur zu schockierender Brillanz. Henri Matisse Frau mit Hut sieht lila zusammen mit einer Reihe von Farben zerdrückt, was Leben und Lebendigkeit schafft. Im Frau in einem lila Mantel, Matisse nutzt Lila als kühne Trennung von Thema und Umwelt. Andre Derain spiegelte den Impressionismus wider und malte schattige Purpur, wie in zu sehen Charing Cross Bridge, London. Und Jean Puy verwendete flüssige Purpur, um zu veranschaulichen Bummeln durch Kiefernwälder.
Wie in … gesehen Pubertät Von dem Expressionisten Edvard Munch wurde Lila in einer Weise verzerrt oder übertrieben, die der oft feindlichen oder entfremdeten Darstellung der modernen Welt durch den Expressionismus entsprach. Beispiele für Purpur in der kubistischen Kunst sind Picassos Schüssel Obst, Violine und Flasche und Claude, Sohn von Picasso. Bei der Abstraktion, die keine erkennbaren figurativen Bilder enthielt, wurden Purpurgrade verwendet, um beim Betrachter emotionale Reaktionen hervorzurufen. Zusammensetzung 8 (1923) von Vasily Kandinsky, Ohne Titel (1957) von Franz Kline, Schwarze Iris VI von Georgia O’Keeffe und Lila, Weiß und Rot 1953 von Mark Rothko sind Beispiele für die Anwendung von Purpur in der abstrakten Kunst.
Lila in der zeitgenössischen Kunst
Mit der Entwicklung der Farbtechnologie wurde Lila zunehmend für Künstler verfügbar. In der zeitgenössischen Kunst bedeutet Lila sowohl Moderne als auch Geschichte und spiegelt die sozialen und kulturellen Konnotationen der Farbe im Laufe der Zeit wider. Vaporwave, sowohl ein Musikgenre als auch eine künstlerische Bewegung, hat die Verwendung von Lila stark in seine internetbasierte Ästhetik einbezogen. Dan Alva besteht aus Neon und Teer Sie Zick ich Zack hat Wurzeln in der Popkultur. Monira Al Qadiris Skulptur einer schillernden blau-lila Ölbohrmaschine zeigt die industriellen Prozesse der Ölindustrie. Und Lori Hersberger nutzt Lila in seinen Skulpturen und Installationen, um das Licht und die transformativen Eigenschaften von Farbe zu erforschen.
Lila in der Fotografie
Obwohl es in der Stadt- und Naturlandschaft weniger verfügbar ist als andere Farben, ist Lila bei vielen Fotografen ein Favorit. Aufgrund seiner historisch seltenen Schönheit wird Purpur oft verwendet, um das Surreale, das Moderne und das Künstliche zu vermitteln. David LaChapelle verwendet Lila, um markante Kontraste zu schaffen, die Ware und Modernität signalisieren. Marilyn Mugot dokumentiert nachts die neonpurpurnen Landschaften des urbanen China, während Maggie West die jenseitigen Eigenschaften von Purpur in ihren Werken nutzt. Lila ist auch in der experimentellen Fotografie von Ellen Carey und in der Aura-Fotografie von Christina Lonsdale stark vertreten.
Interessanterweise Farbe draußen Unser sichtbares Spektrum kann fotografisch erkundet werden. Nahes Infrarot (im Gegensatz zu fernem Infrarot, das sich im Bereich der Wärmebildgebung befindet) besteht aus längeren Wellenlängen als sichtbares Licht und ist für das menschliche Auge im Allgemeinen unsichtbar. Mit einem Infrarotfilm, einem Infrarotfilter oder einer konvertierten Kamera können Fotografen jedoch Wellenlängen im nahen Infrarot erfassen, die, wenn sie von verschiedenen Laubarten emittiert werden, häufig als ätherische Purpurtöne wiedergegeben werden. Die Nahinfrarotfotografie kann in der Postproduktion nachgeahmt werden und schafft wunderschön fremde Landschaften aus irdischen Formen.
Lila kann sich auch als unerwünschter lila Rand manifestieren. Am deutlichsten sichtbar als purpurfarbener Rand an den dunklen Rändern eines Motivs neben der Beleuchtung, wird der violette Rand normalerweise durch axiale chromatische Aberration verursacht. Da die axiale chromatische Aberration bei kürzeren Wellenlängen am stärksten auftritt, werden die Streifen in Violett wiedergegeben. Zu den Methoden zur Reduzierung von Purpursäumen gehören Aufnahmen mit einem UV-Filter, die Vermeidung von Überbelichtung von Lichtern und die Nichtaufnahme mit einem weit geöffneten Objektiv in Situationen mit hohem Kontrast. Lila Ränder können auch in der Postproduktion korrigiert werden.
Fazit
Von seinen Ursprüngen in der antiken Kunst bis zu seiner Verwendung in der zeitgenössischen visuellen Praxis spiegelt Lila die visuellen Komplexitäten des Lebens wider. Als eine Kombination aus Blau und Rot absorbiert Lila Attribute von jedem und inspiriert Zusammenstöße von Ruhe und Leidenschaft, Stille und visueller Bewegung. Aufgrund seiner Seltenheit in der Natur wurde Lila mit Mysterium und Exotik in Verbindung gebracht.
Lila ist historisch schwer zu bekommen und ein Symbol für Status, Reichtum und Majestät. Lila 'Rolle in der Religion ist mit Spiritualität und Mystik verbunden. Es wird angenommen, dass die Dynamik von Purpur sowohl Kreativität als auch Reflexion anregt. Mit dieser Vielfalt an Bedeutung und visuellem Umfang verbindet sich die Vielseitigkeit von Purple mit einem breiten Publikum. Lila ist eine Farbe von Komplexität und Tiefe, die Emotionen hervorruft, die auf Kunst und Leben beruhen.
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