Ich bin hier, um meine Fotoreise zu teilen, die vor einigen Jahren als Anfänger begann und zu der ich heute stehe. Als Amateur- oder Hobbyfotograf können Sie sich beziehen.
Die Reise vom Anfänger zum fortgeschrittenen Fotografen
Vor ungefähr zwei Jahren kaufte ich eine DSLR der Einstiegsklasse, um sie als teure Point-and-Shoot-Kamera zu verwenden. Die Kamera entschied über das Schicksal der meisten meiner Bilder. Bei unzähligen Gelegenheiten waren die Bilder verschwommen, unter- oder überbelichtet und von schlechter Qualität.
Der Drang, an meinen fotografischen Fähigkeiten zu arbeiten, blühte auf, als ich mit einem kleinen Mädchen gesegnet wurde. Der äußerste Wunsch, nur die besten Bilder meines Engels zu machen, hatte Wurzeln in mir geschlagen. Wie Sie vielleicht auch tun, habe ich inbrünstig im Internet nach Möglichkeiten gesucht, die besten Aufnahmen zu machen.
Dies ist die Art von Fotografie mit natürlichem Licht, die ich jetzt mache, aber hier habe ich nicht angefangen. Lesen Sie weiter, um herauszufinden, wie ich hierher gekommen bin, und Sie können es auch.
Ich erkannte, dass mir neben den grundlegenden Fotografie-Tutorials auf YouTube die Diskussionsgruppen von Flickr am meisten geholfen haben. Es gibt eine große Community von sachkundigen Fachleuten und Semi-Fachleuten, die es lieben, sich Ihr Bild anzusehen und wertvolles Feedback zu geben. Positive Vorschläge und Ermutigungen, die ich in den Foren erhalten habe, haben mir geholfen, weiter zu experimentieren und den automatischen Modus zu verlassen. Wenn Sie sich im selben Modus wie vor zwei Jahren befinden, empfehle ich dringend, über die Online-Foren Feedback zu Ihren Fotos zu erhalten.
Verlassen des Auto-Modus und der Einschränkungen für Kit-Objektive
Der allererste Schritt zur Verbesserung war für mich die Umstellung auf den Aperture Priority (Av / A) -Modus. Anfangs waren die Bilder selbst im Av-Modus verschwommen, aber ich konnte sehen, dass mein Kit-Objektiv mit 1: 4,5, ISO 6400, in meinem Haus immer noch nicht schneller als 1/30 Sekunde aufnehmen konnte. Eine so lange Verschlusszeit verursachte die Bewegungsunschärfe. Das Fotografieren im Freien hat mir normalerweise geholfen, unscharfe Bilder zu vermeiden, aber ich war mir nicht sicher, warum meine Bilder keinen unscharfen Hintergrund hatten, wie ich ihn online gesehen habe. Schließlich verstand ich die Einschränkungen meines Kit-Objektivs darin, dass ich nicht mit einer größeren Blende aufnehmen konnte, um eine geringere Schärfentiefe zu erreichen.
Dieses Bild ist sehr verrauscht, der Fokus liegt eher auf ihrem Kleid als auf den Augen / dem Gesicht, die unscharfe erhobene Hand lenkt den Betrachter tatsächlich sehr ab.
Eine Sache, die ich nach vielen Monaten der Aufnahme feststellen würde, ist, dass das Belichtungsdreieck (Blende, Verschlusszeit und ISO) theoretisch leicht zu verstehen ist, aber im Feld sehr schwer anzuwenden ist. Ich ging fast jeden Tag zum Fotografieren aus und begann mit Blende und Verschlusszeit zu experimentieren, um eine bessere Aufnahme zu erzielen. Bei meiner Rückkehr nach Hause hatte ich immer den Eindruck, ich hätte eine andere Blende oder Verschlusszeit für eine bessere Aufnahme verwenden sollen. Die Fähigkeit, durch Ihre Fehler zu lernen, ist ein wichtiger Meilenstein auf Ihrer Reise.
Verzweigen
Sobald Sie ein wenig sicher sind, die Grundlagen zu verstehen, beginnen Sie, es zu genießen - was ich erlebt habe. Ich widmete mich dem Lesen von Themen wie Komposition, Tipps zum Fotografieren und abonnierte Websites wie die Digital Photography School. Eine andere Sache, die mir sehr geholfen hat, war die Verbindung zu lokalen Veranstaltungen und Aktivitätsseiten über Facebook. Ich tauchte bei vielen lokalen Veranstaltungen auf und bot den Organisatoren kostenlose Fotografie an.
Die Erfahrung mit Schießereignissen war ziemlich chaotisch und herausfordernd, besonders wenn viel mehr Leute vor der Kamera posierten und viele willkürliche Dinge passierten - Kinder rannten herum oder Leute tanzten zu den Melodien der Festlichkeiten. Jedes dieser Aufnahmen gab mir viel mehr Einblick in Konzepte zum Verstehen von Konzepten wie Fokusebene, Steuern von Fokuspunkten, Belichtungskorrektur, Tipps zum Festhalten der Kamera usw.
Eines meiner frühen Eventfotos. Das Gesicht und das Gesamtbild sind schlecht beleuchtet und das Gesicht sieht orange aus. Insgesamt ist das Bild verrauscht und die Augen sind nicht scharf. Die Person hinter ihr ist sehr ablenkend.
Ausrüstung aufrüsten
Es ist sehr leicht, überwältigt zu werden, wenn man über die Art von Ausrüstung liest oder sie sich ansieht, die Profis auf dem Feld verwenden. Mein Rat wäre, mit möglichst wenig Ausrüstung zu beginnen und nur dann zu aktualisieren, wenn Sie die Einschränkungen Ihrer vorhandenen Ausrüstung klar verstehen. Sei es Körper, Linse, Stativ oder irgendetwas. Nachdem ich verstanden hatte, dass ich abends bei Umgebungslicht nicht mit sehr geringem Rauschen fotografieren oder mit meinem Canon T3i und einem Kit-Objektiv keinen großen flachen DOF erzielen konnte, stieg ich nach einigen Monaten auf eine 6D um und kaufte ein erstklassiges Objektiv. Obwohl ich gerne 100% natürliches Licht fotografiere, habe ich meinem Getriebe auch einen Blitz hinzugefügt, der in einigen Situationen als Fülllicht verwendet werden kann.
Hier sind einige Dinge, die ich bisher gelernt habe und die Sie auch in Ihrer Fotografie anwenden können. Dann werde ich mich mit der Art der Arbeit befassen, die ich in diesen Tagen produziere, und einige Erklärungen darüber abgeben, wie die Ergebnisse erzielt werden.
Verstehen Sie die Grundlagen:
Lesen Sie viel über Blende, Verschlusszeit, ISO und andere Tutorials für Anfänger. Wenden Sie sie so oft wie möglich an. Diese Konzepte sind einfach, erfordern jedoch viel praktische Übung, um einen Sinn zu ergeben.
Sehr laut, Fokus ist auf der Schulter, ein sehr heller Bereich im Hintergrund ist eine große Ablenkung, sehr unordentliche Umgebung.
Sich beteiligen:
Teilen Sie Ihre alltäglichen Aufnahmen und Ihr Lernen mit Online-Diskussionsgruppen und Foren, ohne sich um die Qualität Ihrer Arbeit sorgen zu müssen. Google weiß viel. Probieren Sie es aus, indem Sie die Frage so eingeben, wie Sie sie jemandem persönlich stellen würden. Wenn Sie einen Hinweis erhalten haben, probieren Sie ihn aus, experimentieren Sie und bestätigen Sie Ihr Verständnis. Wie ich bereits sagte, mache freiwillige Fotografie für lokale Wohltätigkeitsorganisationen oder gemeinnützige Organisationen usw., da dies ein sicherer Weg ist, um zu lernen, und es viel mehr Spaß macht.
Vermeiden Sie GAS (Gear Acquisition Syndrome):
Vermeiden Sie die Einstellung, dass Sie ohne teure Ausrüstung keine gute Fotografie machen können. Am Anfang reicht Ihre billigste Kamera aus, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Die Fotografie wird nicht zu 100% von teuren Geräten angetrieben. Es gibt viele Bereiche, in denen Sie aufholen können, z. B. Komposition, Verständnis für Licht, Aufnahmewinkel usw. Lernen Sie die Grundlagen und den Umgang mit der Ausrüstung, die Sie zuerst haben.
Schießen, schießen und schießen:
Es gibt keine Abkürzung, um gut zu fotografieren. Sie müssen weiter schießen, um zu lernen, und mehr lernen, um Ihr Verständnis zu bestätigen und besser zu werden.
Licht verstehen:
Mitten am Tag aufgenommen, ohne sich um harte Schatten zu kümmern, wenn die Sonne über uns stand. Aus kompositorischer Sicht hat das Bild einen sehr geschäftigen Hintergrund und der Betrachter wird von anderen Elementen des Bildes vollständig abgelenkt.
Es spielt keine Rolle, welches Genre der Fotografie Sie fotografieren. Du brauchst ein festes Verständnis von Licht. Dies ist eine wichtige Zutat für ein gutes Bild. Lesen Sie also über die Richtung und Qualität des Lichts und wie es die Form, Größe, Schatten und Kontur von Objekten beeinflusst, auf die es fällt.
Beherrsche deine Kamera:
Dieser Tipp ist besonders wichtig, wenn Sie Ereignisse aufnehmen möchten, die in schnellem Tempo stattfinden, z. B. Kinderfotografie, Vögel, Action, Sport usw. Sie werden Gelegenheiten wirklich verpassen, wenn Sie die Einstellungen nicht schnell und ohne Änderungen an den Steuerelementen ändern können .
Go Manual:
Dies muss Ihr ultimatives Ziel in Bezug auf die Aufnahmemodi sein. Es ist wahr, dass Sie zu 80% oder mehr mit dem Av-Modus zufrieden sind, aber im Idealfall sollten Sie nicht zögern, blitzschnell in den manuellen Modus zu wechseln.
Tiefenschärfe:
Technisch gesehen steuert die Apertur in einfachen Worten die Schärfentiefe. Dies ist jedoch der Bereich, in dem ich am längsten gebraucht habe, um einen guten Griff zu bekommen. Es ist sehr schwer, den Wunsch zu stoppen, mit 1: 1,2 zu fotografieren, wenn Sie ein Objektiv besitzen, das dazu in der Lage ist. Objektive sind jedoch bei so kleinen Blendenzahlen nicht am schärfsten, und die Schärfentiefe ist so gering, dass sie unbrauchbar werden können, wenn Sie sich nicht im richtigen Abstand zum Motiv befinden.
Es gibt zwar ein schönes Fanglicht, aber bei näherer Betrachtung wurde es mit einer Blende aufgenommen, die höher hätte sein sollen. Das Gesicht ist nicht vollständig scharf und das Bild spricht den Betrachter nicht an. Das Motiv sollte etwas bewegt worden sein, um ungleichmäßige Schatten auf seinem Gesicht zu entfernen.
Positionieren des Motivs:
Ein weiterer wichtiger Punkt, den ich selbst bei sehr reifen Fotografen gesehen habe, ist die Erkenntnis, wie wichtig es ist, dass Sie das Thema bitten, zu stehen. Die wichtigsten Fehler sind: Platzieren des Motivs vor einem sehr geschäftigen Hintergrund, unerwünschte Sonderziele im Rahmen, eine hellere große Lichtquelle hinter dem Motiv usw.
Ich hoffe, Sie finden die oben genannten Tipps hilfreich. Im letzten Teil möchte ich einige Bilder und ein wenig über meine Gedanken zur Nachbearbeitung zeigen. Alle folgenden Bilder wurden in der einen oder anderen Zeitschrift veröffentlicht.
85 mm, 1: 1,6, 1/1600, ISO 800
Ort: Milwaukee, WI. Dies wurde zur goldenen Stunde aufgenommen, wobei die Sonne dem Motiv zugewandt war. Die Bäume mit einigen Herbstfarben sind sehr weit hinter ihr.
85 mm, 1: 3,2, 1/400, ISO 400
Ort: Redwood Shores, CA. Dies wurde zur goldenen Stunde mit der Sonne vor ihr aufgenommen. Die Intensität des Lichts war gering, da nur Teillicht durch den Baum fiel. Es wurde von oben in einem Winkel von etwa 45 Grad aufgenommen.
70 mm, 1: 2,8, 1/320, ISO 800
Ort: Los Angeles, CA. Dies wurde mitten am Tag in einer Wohnung aufgenommen, in der das Modell dem Fensterlicht zugewandt war.
135 mm, 1: 2,8, 1/400, ISO 400
Ort: Palast der schönen Künste, CA. Aufgenommen mitten am Tag, wo viel Umgebungslicht zur Verfügung stand. Hinter dem Motiv befindet sich aufgrund von Bäumen und Säulen ein etwas dunklerer Bereich. Ich positionierte sie an einer Stelle, an der das Licht genau richtig war, um zu dunklen Gesichtern auszuweichen.
85 mm, 1: 1,8, 1/6400, ISO 100
Ort: Fremont, CA. Wieder genommen während der goldenen Stunde, mit etwas Schatten von der Türstruktur.
85 mm, 1: 2,8, 1/2000, ISO 800
Ort: San Jose, CA. Mitten am Tag aufgenommen, mit dem Schatten von der Decke über dem Modell und ohne Sonnenlicht, das direkt auf sie fällt.
Bedeutung der Postproduktion:
Als Anfänger werden Sie sicherlich viel Ähnliches wie diese Aussagen hören oder lesen: „Ich liebe Bilder direkt aus der Kamera“ oder „Ich hasse es, Bilder zu bearbeiten“. Ich habe jedoch festgestellt, dass Sie die Nachbearbeitung von Bildern verzögern, aber nicht vermeiden können.
Das Ausmaß, in dem Sie ein Bild nachbearbeiten, ist eine völlig andere Debatte. Einige tun dies, um die vorhandenen Elemente eines Bildes zu verbessern, andere, um daraus ein völlig anderes Bild zu machen. Ich bin in der ersten Kategorie und verbringe Zeit damit, Dinge zu tun, die die allgemeine Image-Attraktivität verbessern.
Für Anfänger würde ich empfehlen, dass Sie sich davon fernhalten, bis Sie mit Ihrer Ausrüstung und den Grundkonzepten der Fotografie vertraut sind. Versuchen Sie immer, das Bild richtig in die Kamera zu bekommen.
Als ersten Schritt für die Nachbearbeitung können Sie mit Adobe Lightroom beginnen, einer großartigen Software zur Verbesserung Ihrer Bilder. Nehmen Sie sich Zeit für die Beherrschung von Lightroom und lernen Sie Adobe Photoshop nur nach Bedarf kennen, sobald Sie die Einschränkungen verstanden haben. In meinem typischen Workflow durchlaufen alle Bilder Lightroom, um in Photoshop den letzten Schliff zu erhalten.
Ihre Reise
Wo bist du auf deiner Fotoreise? Haben Sie gerade eine Kamera in die Hand genommen und können sich auf meine frühen Erfahrungen beziehen? Hast du eine Weile geübt? Was ist Ihre Erfahrung, bitte teilen Sie in den Kommentaren unten.