Als ehemalige PR-Person war die Bedeutung des Brandings immer ein Thema, mit dem ich mich bei Kunden beschäftigte - von einzelnen Autoren über Unternehmen mit mehreren Millionen Dollar bis hin zu gemeinnützigen Agenturen. Wie sich ein Unternehmen präsentiert, kann den Unterschied zwischen Erfolg und Misserfolg ausmachen. Fotografen sind keine Ausnahme von dieser Regel. Die Art und Weise, wie Sie Ihr Unternehmen brandmarken - vom Logo über Visitenkarten, Website bis hin zu Social Media-Seiten, Portfolio bis hin zu Werbeartikeln - beeinflusst die Entscheidung eines Käufers, mit Ihnen zusammenzuarbeiten oder nicht.
Lassen Sie mich diese ganze Serie zunächst mit einem Widerspruch einschränken. Branding spielt für die Qualität Ihrer Bilder keine Rolle. Kein Geldbetrag, den Sie in erstaunliches Branding stecken, macht einen Unterschied, wenn Ihre Bilder einfach nicht dort sind, wo sie für einen bestimmten Kunden benötigt werden. Ihre Bilder stehen immer an erster Stelle.
Trotzdem ist die Fotografie eine unglaublich wettbewerbsfähige Branche, und es gibt viele Schützen mit vergleichbarem Arbeitsniveau. Hier kommt das Branding ins Spiel, um Ihnen den Vorteil gegenüber einem anderen Fotografen zu verschaffen. Ein zugeknöpftes Paket und eine geknöpfte Produktion zeigen einem Kunden, dass Sie jeden Teil Ihres Geschäfts schätzen.
Der erste Beitrag in dieser vierteiligen Branding-Serie befasst sich mit Logos, die meine eigene Reise zur Entwicklung einer neuen Marke aufzeichnen und das Branding anderer Werbe- und Hochzeitsfotografen hervorheben.
Was ist in einem Logo?
Es ist schwer, gegen die Bedeutung eines Logos zu argumentieren. In nicht visuellen Bereichen ist es oft das, womit sich Käufer zuerst in einer Marke identifizieren. In der Fotoindustrie spielt es eine zweite Rolle für Ihre Bilder, aber es ist immer noch ein wichtiger visueller Hinweis und eine Verbindung für Ihre Kunden.
Ein Logo ist am besten geeignet, wenn es eine schriftliche oder gestaltete Darstellung des Stils Ihrer Arbeit ist. Egal, ob Sie eine ausgefallene Mode, Luxusreise, ein koketter Lebensstil oder ein klassischer Hochzeitsfotograf sind, Ihr Logo sollte eine eindeutige Verbindung zu Ihrem Stil haben. Überlegen Sie, wie albern es für einen nervösen Modefotografen wäre, eine Comic Sans-Schrift als Logo zu haben. Wenden Sie denselben Schrifttyp auf den koketten Lifestyle-Fotografen an, und es funktioniert möglicherweise.
Verschiedene Schriftbehandlungen und -designs rufen bei uns eine gewisse emotionale Reaktion hervor. Ich kann nicht sagen, dass ich die Wissenschaft dahinter kenne, aber ich bin sicher, dass Sie leicht auf ein Design hinweisen können, das ein klassisches Gefühl hat, und auf ein Design, das auch ohne Training ein skurriles Gefühl hat. Sie müssen kein Typophiler sein, um zu wissen, wie Sie sich bei einer Schrift fühlen, wenn Sie sie sehen.
Logos können so einfach sein wie Ihr Name in einer bestimmten Schriftart oder so aufwändig wie ein mehrfarbiges, mehrfarbiges, ikonografisches und kunstvoll gestaltetes Branding-Display. Die Wahl liegt bei Ihnen, aber im Allgemeinen werden Sie feststellen, dass die Logos zwischen der Handels- und der Hochzeitsbranche etwas variieren. Der Grund dafür ist, dass unterschiedliche Zielgruppen unterschiedliche Stile bevorzugen. Kommerzielle Fotografen haben normalerweise Logos, die so einfach wie ihr Name sind, in einer bestimmten Schriftart, wobei möglicherweise ein oder zwei Gestaltungselemente verwendet werden. Hochzeitsfotografen variieren häufig von einfachen Schriftarten bis hin zu aufwändigen Grafiken und Designs.
Schauen Sie sich diese Liste mit Logo-Beispielen von Werbe- und Hochzeitsfotografen an. Beachten Sie, wie ihre Logos dem Gefühl ihres Fotografie-Stils sehr ähnlich sind, und kommen zusammen, um ihre Marke zu betonen.
Werbefotografen: João Canziani, Nick Onken, Stephanie Rausser, Cheyenne Ellis, Thayer Allyson Gowdy, Ben Watts, Mikkel Vang und Sharyn Cairns
Hochzeitsfotografen: Lizzie Kimball, Lunaphoto, Alexandra Meseke, Ben Adams, Kyle Barnes, Daniel Usenko, Sean Flanigan und Trevor Dayley
Das DIY Logo
Wenn Sie sich entschieden haben, Ihre Fotografie ein wenig ernsthafter zu gestalten und sich selbst zu brandmarken, wird Ihr erstes Logo wahrscheinlich eine Do-it-yourself-Kreation (DIY) sein. Sie sind wahrscheinlich noch nicht so sicher in Bezug auf Ihre Bilder (oder wissen sogar, was Sie wirklich aufnehmen möchten), denken aber, dass sie gut genug sind, um vielleicht ein Wasserzeichen darauf zu werfen oder sie auf eine Website zu setzen - was Sie natürlich Ihren Namen brauchen zumindest auf!
Fast jeder fängt hier an. Hier begann auch meine Markenreise. Für diejenigen von uns ohne Designhintergrund oder mit sehr geringen Kenntnissen in Photoshop oder Illustrator wird die erste Inkarnation Ihres Logos wahrscheinlich ziemlich einfach sein. Als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, was ich tat. Ich habe eine Schriftart ausgewählt, die mir gefallen hat und die sich bereits auf meinem Computer befindet, Photoshop geöffnet, ein Logo auf weißem Hintergrund erstellt, das zu meiner Website passt, und es als JPEG.webp gespeichert. Ich wusste nicht einmal über PNGs, transparente Hintergründe oder irgendetwas anderes Bescheid! Sie können die erste Inkarnation hier sehen.
Aber nur weil du es selbst machst, heißt das nicht, dass du so eingeschränkt sein musst wie ich. Eine einfache Möglichkeit, ein Logo nur mit Ihrem Namen aufzupeppen, besteht darin, eine großartige Schriftart zu finden. Websites wie FontSpace, Fonts und dafont bieten eine große Auswahl an kostenlosen Schriftarten oder Schriftarten mit niedriger Lizenzrate. Sie können Tausende verschiedener Schriftarten finden, die nach Themen, Stilen und Verwendung geordnet sind. Alles, was Sie tun müssen, ist herunterzuladen, zum Schriftartenordner auf Ihrem Computer hinzuzufügen und mit dem Erstellen zu beginnen! Wenn Sie etwas mehr Kenntnisse in Photoshop oder Illustrator haben, können Sie sogar Grafiken, Symbole oder andere Elemente hinzufügen.
Stellen Sie sicher, dass Sie eine Schriftart auswählen, die für den kostenlosen kommerziellen Gebrauch und nicht nur für den persönlichen Gebrauch lizenziert ist, wenn Sie sie auf Ihrer Website oder auf Visitenkarten verwenden möchten und mit Ihrer Fotografie Geld verdienen. Wenn es eine Schriftart für den persönlichen Gebrauch gibt, die Sie wirklich mögen, können Sie häufig eine E-Mail an den ursprünglichen Designer senden und diese gegen eine geringe Lizenzgebühr erhalten. Diese Schriftarten reichen von 20 bis Hunderten von Dollar, können aber Ihrem Logo wirklich ein tolles Aussehen verleihen.
DIY-Profis: kostenlos oder sehr günstig
DIY Nachteile: Investition in persönliche Designzeit; sehen oft handgemacht oder von geringerer Qualität aus; ist möglicherweise nicht über mehrere Medien hinweg konsistent
Freiberuflicher Designer oder Freund
Wenn Sie zwischen dem Punkt stecken bleiben, an dem Sie ein besseres Logo und eine bessere Markenidentität wünschen, als Sie selbst schaffen können, aber kein großes Budget haben, um in ein Full-Service-Design oder eine Werbeagentur, einen freiberuflichen Grafikdesigner, zu investieren kann die beste Route für Sie sein.
Oft haben die Leute, die diesen Weg gehen, einen Freund, der Grafikdesigner ist, oder kennen einen Freund eines Freundes (eines Freundes usw.), der einer ist. Manchmal ist es das Kind des Nachbarn, das für Grafikdesign zur Schule geht, manchmal ist es der Freiberufler, den Sie bei einer Networking-Veranstaltung kennengelernt haben. Es gibt auch Online-Ressourcen wie iFreelance oder Etsy, mit denen Sie für Grafikdesigner Kreuzfahrten durchführen und einen Job veröffentlichen können, auf den Sie bieten oder jemanden finden können, den Sie mögen. Die Verwendung eines Freiberuflers hat einige großartige Vor- und Nachteile, die je nach verwendetem Designer häufig sehr unterschiedlich sind.
Es gibt alle Arten von Vereinbarungen, die die Kosten bei der Arbeit mit einem Freiberufler variieren können, aber hauptsächlich in der Nähe betreffen. die Qualität ihrer Arbeit, die Liefergeschwindigkeit und die Stunden der Entwurfszeit. Es funktioniert ähnlich wie das alte Marketing-Sprichwort: „Sie können es schnell, gut oder billig bekommen. Suche dir zwei aus." Sie könnten jemanden dazu bringen, Ihnen ein unglaublich billiges Logo zu machen … aber es könnte Monate dauern, bis Sie etwas sehen (wenn überhaupt) - oder Sie könnten sofort ein großartiges Logo bekommen, aber es kostet.
Was auch immer der Fall sein mag und ob Sie mit einem Fachmann aufgrund einer Empfehlung oder Ihrem Freund, der zufällig Grafikdesigner ist, zusammenarbeiten, Sie müssen einen unterschriebenen Vertrag erhalten, in dem der Umfang des Projekts, die Fristen, die Entwurfsrunden und etwaige Strafen für Verstöße aufgeführt sind Vertrag. Es gibt nichts Schlimmeres, als jemandem mehrere hundert Dollar für ein Logo zu zahlen und ihn dann auf Ihnen abblättern zu lassen. Freund oder nicht, behandeln Sie dies als die ernsthafte Geschäftstransaktion, die es ist.
Freiberufliche Profis: könnte gut gestaltet sein, kostengünstig, minimale persönliche Zeitinvestition
Freiberufliche Nachteile: könnte schlecht gestaltet sein, übermäßige persönliche Zeitinvestition, verspätete Lieferung, Risikofaktoren mit Flocken
Von der Agentur entworfenes Logo
Für Fotografen, die wirklich die volle Behandlung und ein durchdachtes Markendesign suchen, ist der beste Weg eine professionelle und seriöse Design-, Marketing- oder Werbeagentur. Dies sind Unternehmen von drei bis Hunderten von Personen, die sich auf die Schaffung identifizierbarer Marken spezialisiert haben. Es ist zwar mit Kosten verbunden, aber meiner persönlichen Erfahrung nach hat sich die Investition absolut gelohnt.
Die Zusammenarbeit mit einer Designagentur bietet viele Vorteile. In erster Linie arbeitet man mit einem Team von Fachleuten zusammen, die ständig Branding für eine Vielzahl von Kunden entwickeln. Selbst wenn Ihre Arbeit für eine weniger erfahrene oder neuere Anstellung bei einer Agentur bestimmt ist, geht sie an mehreren Augen vorbei und erhält einige Male Eingaben, bevor sie Sie jemals erreicht. Wenn Sie können, versuchen Sie, eine Agentur in Ihrer Nähe zu finden, die in der Vergangenheit mit Fotografen oder anderen Kreativen zusammengearbeitet hat. Agenturen spezialisieren sich häufig auf Kunden in bestimmten Branchen. Diejenigen, die mit Fotografen arbeiten, wissen normalerweise besser, wonach wir in unserer Branche suchen (und was Kunden anzieht).
Wenn Sie einkaufen, können Sie mit mehreren Agenturen sprechen und einige Schätzungen erhalten, um diese zu vergleichen. Sehen Sie sich nicht nur den endgültigen Preis an, den Sie jeweils angeben, sondern achten Sie auch darauf, was damit einhergeht. Achten Sie darauf, wie viele Designrevisionen Sie erhalten, bevor Ihnen Extras in Rechnung gestellt werden, wie hoch die endgültigen Ergebnisse sind und welche Konsultationen Sie durchführen. Ich empfehle, mit einer Agentur zusammenzuarbeiten, die sich vor der Zusammenarbeit mit Ihnen zu einer Beratung zusammensetzt, um zu verstehen, in welche Richtung Sie Ihre Marke führen möchten und welche Ideen Sie möglicherweise haben.
Als ich mich schließlich entschied, mit einer Agentur zusammenzuarbeiten, ging ich mit dem Kreativteam zu The James Agency. Ich kenne Leute dort seit ein paar Jahren, hatte viele ihrer fantastischen jüngsten Arbeiten gesehen und war froh, dass sie bereit waren, sich zu einem ersten Beratungsgespräch zu treffen. Ich wollte eine neue Marke, mit der sich Kunden identifizieren können. Das war lustig genug, um zum Stil meiner Bilder zu passen, aber einfach genug, um nicht zu dominieren. Zusammen haben sie genau den richtigen Look für mich entwickelt, den ich für eine Reihe von Medien (Website, Visitenkarten, Promos usw.) verwenden kann. Das Feedback, das ich erhalten habe, war enorm und hat mir wirklich geholfen, meine Marke zusammenzubinden. Auf jeden Fall eine große Verbesserung gegenüber meinem DIY-Logo.
Dies geschieht jedoch nicht nur beim ersten Versuch. Wir haben mehrere Überarbeitungen vorgenommen, um genau das richtige Aussehen zu erhalten. Schauen Sie sich hier die Optionen und Fortschritte an, die wir bei der Gestaltung meines Logos durchgearbeitet haben. Von einer Vielzahl von Looks bis hin zur Eingrenzung des richtigen Stils und anschließenden Farbbehandlungen. Erwarten Sie, den gleichen Prozess zu durchlaufen.
Ich habe auch eine Freundin von mir (Lizzie Kimball) nach ihren Erfahrungen bei der Arbeit mit einer Agentur bei der Erstellung eines neuen Logos für ihre Hochzeitsfotografie gefragt. Folgendes hatte sie zu sagen:
Als ich mit Lizzie Kimball Photography anfing, wollte ich ein Branding, das Spaß macht, einfach ist und Bräute anspricht. Ich habe selbst ein Logo erstellt, indem ich eine lustige Schriftart verwendet habe, die ich auf meinem Computer gefunden habe, und einen Blumenaufkleber, der in der Schriftart enthalten war. Nachdem ich mir mein Logo angesehen hatte, fand ich es jedoch zu skurril und kindisch. nicht sehr ansprechend für die moderne, raffinierte Braut, die ich anziehen wollte.
Also entschied ich mich, Becky von C1 Design einzustellen und sagte ihr, dass ich ein Logo erstellen möchte, das einfach, sauber und raffiniert ist. Sie überreichte mir mein neues Logo, das seit dem Frühjahr 2009 verwendet wird und das mir gute Dienste geleistet hat. Mit meiner neuen Marke zeige ich immer noch meine lustige Persönlichkeit durch meinen Namen, aber ich kann Kunden auch ein professionelles, einfaches Branding präsentieren, das meine Bilder verbessert, anstatt von ihnen abzulenken.
Ich habe mich auch dafür entschieden, einen professionellen Blog-Designer, Loverli Creative, zu beauftragen, mein Blog um mein Logo herum zu gestalten, damit es sauber, einfach und ansprechend für die moderne Braut ist. Die Einstellung eines professionellen Logos und eines Blog-Designers sind einige der besten Geschäftsentscheidungen, die ich getroffen habe - ja, es waren teure Investitionen, aber dadurch konnten meine Bilder, mein Branding und mein Blog zu einem zusammenhängenden Design verschmelzen, um meinen idealen Kunden anzusprechen: mehr Wichtig ist, dass ich mich während dieser Prozesse immer noch darauf konzentrieren konnte, das zu tun, was ich am besten kann: Fotos zu machen.
Agentur-Profis: Beratung, mehrfache Überarbeitungen, erfahrene Fachleute, pünktliche Lieferung, überlegene Qualität, Anpassung an mehrere Medien, bessere Markenidentifikation
Nachteile der Agentur: verloren im Mix anderer Kunden, höhere Kosten
Logo-Zusammenfassung
Egal, ob Sie an Ihrem ersten DIY-Logo arbeiten, einen Freiberufler einstellen oder mit einer Agentur zusammenarbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Hausaufgaben machen und wissen, wie Ihre Marke neben Ihren Bildern projiziert werden soll. Arbeiten Sie in erster Linie weiter daran, Ihre Bilder so gut wie möglich zu machen. Denken Sie daran, dass großartiges Branding nur dazu beiträgt, dass Sie einen kleinen zusätzlichen Vorteil erhalten. Es kann niemals die Qualität Ihrer Bilder ersetzen.