OK, ich werde gleich herauskommen und es sagen … es gibt viele Lügen in der Fotografie! Es ist jetzt da draußen und ich schlage vor, wir nehmen uns alle etwas Zeit, um es einzusinken, bevor wir etwas Unüberlegtes tun.
Natürlich wissen wir das alle, aber es ist kein Thema, über das viele Leute offen sprechen. Bevor ich mehr sage, lass mich ganz klar sein. Ich sage nicht, dass es eine ganze Menge Fotografen gibt, die aktiv versuchen, Sie zu täuschen, sondern dass die meisten von uns (ich eingeschlossen) „kleine Notlügen“ über unsere Bilder erzählen. Von allen Themen, die für eine günstige Interpretation offen sind, ist die Menge, nach der Fotografen ihre Bilder nachbearbeiten.
Kein Biggie?
Ich sage nicht für eine Minute, dass jemand absichtlich täuschen will. Meistens ist alles, worüber wir wirklich sprechen, das Weglassen einiger kleinerer Feinarbeiten. Was ist die große Sache? Nun, es gibt kein wirklich großes Problem als solches, aber ich erinnere mich als Anfänger daran, wie frustrierend es war, herauszufinden, wie viel von einem großartigen Bild durch Ausrüstung, Verarbeitung oder Sturz der Fähigkeiten des Fotografen verursacht wurde. Ein großartiger Fotograf zu werden erfordert Zeit, Geduld und Übung und es ist verständlich, warum erfahrene Fotografen ihre Geschäftsgeheimnisse schützen möchten.
Nachbearbeitung in der modernen Fotografie
Eine verbreitete Ansicht ist, dass die Nachbearbeitung ein Phänomen ist, das erst im Zeitalter der digitalen Fotografie aufgetreten ist. Bis zu einem gewissen Grad trifft dies zu, wir müssen jedoch darauf achten, nicht alle Formen der Bildmanipulation in dieselbe Kategorie einzuteilen. Im Zeitalter des Films war es immer noch möglich, nicht nur die Grundlagen wie Blende, Verschlusszeit, sondern auch Dinge wie ISO, Weißabgleich und die Gesamtästhetik des endgültigen Bildes zu ändern. Es ist richtig zu sagen, dass diese Anpassungen weniger bequem waren als heute (Sie mussten Ihren Film physisch austauschen usw.), aber wir sollten den Komfort moderner Technologie nicht mit irgendeiner Form von Täuschung verwechseln. Es war schon immer notwendig, das endgültige Bild anzupassen, um etwas mehr wie die Realität zu erreichen, und trotz der Fähigkeit heutiger Kameras und Geräte bleibt dies der Fall. Die Realität ist, dass selbst die besten Fotografen zumindest geringfügige Anpassungen an ihren Bildern vornehmen.
Wie viel?
Als Anfänger möchten Sie also wirklich wissen, wie viel Verarbeitung die meisten Menschen ausführen und woher wissen Sie, ob Sie zu viel tun? Als ich anfing, mich ernsthaft mit Fotografie zu beschäftigen, war dies eine Frage, die viel zu viel Zeit in Anspruch nahm. Um Ihnen einen Eindruck von einem typischen Fotografen-Workflow zu vermitteln, finden Sie hier eine kurze Zusammenfassung meiner typischen Nachbearbeitungsroutine und einige Beispiele dafür, wie meine Bilder normalerweise vorher und nachher aussehen.
Mein grundlegender Workflow
Mein grundlegender Rat ist dies; Führen Sie nur so viel Nachbearbeitung wie nötig durch, um das gewünschte Aussehen zu erzielen. Wenn Ihr Ziel darin besteht, ein Bild zu erzielen, das für das wirkliche Leben realistisch ist, sollten Sie in der Lage sein, dies ziemlich schnell zu tun, vorausgesetzt, Sie haben ein anständiges Ausgangsbild. Wenn Sie jedoch ein künstlerischeres Ergebnis erzielen möchten, müssen Sie möglicherweise etwas länger dauern.
Die meisten meiner Bilder sind entweder Reise- oder Porträtbilder, und daher ist mein grundlegender Nachbearbeitungsworkflow relativ einfach. So ziemlich jedes Bild, das ich mache, durchläuft den folgenden fünfstufigen Prozess, obwohl ich für bestimmte Effekte oft mehr tun werde. Damit Sie wissen, mache ich alle meine Bilder in RAW, wobei Lightroom meine bevorzugte Bearbeitungssoftware ist.
- Zuschneiden & begradigen - Um Probleme mit der Komposition zu beseitigen und zu beheben.
- Weißabgleich - So korrigieren Sie Farbstiche und stellen sicher, dass die Bildfarbe so genau wie möglich ist.
- Exposition - Verbesserung der Gesamttonalität und des Dynamikbereichs des Bildes.
- Kontrast & Klarheit - Fehlende Punsch zurückbringen und Betonung und Detailgenauigkeit hervorheben.
- Schärfung - Falls erforderlich, besteht der letzte Schritt darin, selektiv zu schärfen, um wichtige Details hervorzuheben.
Um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie dies in der realen Welt wirklich aussieht, finden Sie hier einige Beispiele für Bilder, die ich aufgenommen habe und wie sie vor und nach der Verarbeitung ausgesehen haben.
Beispiel 1 - Reiselandschaften
Die typische Nachbearbeitung für Landschaften umfasst das Begradigen und Zuschneiden, um die Komposition zu verbessern, gefolgt von grundlegenden Einstellungen für Belichtung und Kontrast. Schließlich füge ich etwas Sättigung und Lebendigkeit für den Aufprall hinzu.
Beispiel 2 - Straßenporträt
Bei Reiseporträts dreht sich alles um den Weißabgleich, um sicherzustellen, dass die Hauttöne des Motivs genau stimmen. Danach füge ich Kontrast hinzu und verstärke Details durch Schärfen.
Beispiel 3 - Studioarbeit
Bei Studio-Porträts ist der Weißabgleich erneut der Schlüssel, gefolgt von grundlegenden Einstellungen für Belichtung und Komposition. In diesem Fall kann ich auch mehr Zeit damit verbringen, an künstlerischeren Effekten und speziellen Bildkorrekturen zu arbeiten.
Die Zwei-Minuten-Regel
Wenn Sie anfangen, ist es natürlich wichtig, Zeit damit zu verbringen, Ihre Verarbeitungsfähigkeiten zu entwickeln. Wenn Sie jedoch anfangen, dies in den Griff zu bekommen, ist es auch sehr wichtig, effizient zu werden. Dies verhindert nicht nur, dass Sie Stunden vor Ihrem Computerbildschirm verschwenden, sondern ist auch der beste Weg, um das Potenzial für eine Überbearbeitung zu begrenzen. Die "Zwei-Minuten-Regel" ist der wahrscheinlich beste "Pro-Tipp", den ich je gehört habe, und hat meine Herangehensweise an die Fotografie grundlegend verändert. Die Grundidee besteht darin, die Zeit, die Sie für die Verarbeitung eines Bildes aufwenden, auf nicht mehr als zwei Minuten zu beschränken. Stellen Sie sich vor, Sie haben nur zwei Minuten Zeit, um alles zu tun, damit ein Bild genau so aussieht, wie Sie es möchten. Grundsätzlich sollten Sie sich fragen, ob ein Bild mehr als zwei Minuten Postarbeit benötigt. Lohnt sich die Mühe? Ich werde nicht versuchen, Sie davon zu überzeugen, dass ich diese Regel religiös befolge, aber es ist eine wirklich wirksame Möglichkeit, Ihre Nachbearbeitungsbemühungen zu konzentrieren, und ich möchte Sie auf jeden Fall ermutigen, dies in Ihre eigene Routine einzubauen. Wenn Sie die Zeit, die Sie in der Post verbringen, einschränken, können Sie nicht versuchen, Blindgängerbilder zu retten, und Sie erhalten eine grobe Anleitung, wann Sie möglicherweise zu weit gegangen sind.
Das "So was?" Für Anfänger
Was erzähle ich Ihnen wirklich, wenn Sie Anfänger sind oder mit der Nachbearbeitung beginnen? Es ist einfach so, die meisten dieser Bilder, die Sie sehen, werden nachbearbeitet. Unabhängig davon, ob dies die Einschränkungen unserer Ausrüstung überwinden, Fehler korrigieren oder einen bestimmten „Look“ erzielen soll, werden die meisten Fotografen ihre Fotos verarbeiten. Das Wichtigste ist, sich keine Gedanken darüber zu machen, was andere tun, sondern darüber, ob Sie die richtigen Dinge tun, um die Bilder zu erstellen, nach denen Sie suchen. Konzentrieren Sie sich darauf, die Techniken zu erlernen, mit denen Sie das gewünschte Foto liefern können, und nutzen Sie diese Methode, um Ihren individuellen Stil und Workflow zu verbessern und ein noch besserer Fotograf zu werden. Wenn Sie das richtig verstehen, wird es nicht lange dauern, bis Sie auch mit Ihren Fotos anfangen können!