Minimalismus scheint heutzutage in fast allen Lebensbereichen ein heißes Diskussionsthema zu sein. Es hat seinen Weg in einen Lebensstil gefunden, der oft mit einer bestimmten Lebensweise, dem Schaffen und sogar einer bestimmten Art des Reisens verbunden ist. Obwohl die Interpretation subjektiv ist, definiert das Webster-Wörterbuch sie als „Stil oder Technik, die durch extreme Spärlichkeit und Einfachheit gekennzeichnet ist“.
Viele von uns fühlen sich vom Konzept „Weniger ist mehr“ angezogen, mit einfachen Linien, geometrischen Mustern, klaren Schatten, Farben und isolierten Motiven. Manchmal treten diese Elemente automatisch in unserer Umgebung auf und manchmal erfordern einige Manipulationen hinsichtlich des Entstörens und Entfernens von Elementen aus dem Rahmen.
Der Schlüssel ist, Ihr Auge zu trainieren, um zu beurteilen, was erforderlich ist, um eine starke Geschichte zu erstellen. Hier sind einige Tipps und Beispiele, die Ihnen den Einstieg in die Suche nach minimalistischen Bildern erleichtern sollen.
Tipps für minimalistische Bilder
1. Kompositionstechniken
Eines der Schlüsselelemente des Minimalismus ist das Konzept von weniger ist mehr. Halten Sie es einfach, leicht und prägnant.
Einfach zu halten bedeutet jedoch nicht, es langweilig zu halten.
Entgegen der landläufigen Meinung erfordert ein minimalistischer Ansatz viel Kreativität. Gut platzierte Themen und Schlüsselelemente, die zur Kommunikation einer Geschichte beitragen, sind alle eine Herausforderung, um immer richtig zu sein. Diese Konzepte erfordern oft viel Übung, bis es so wird, wie Sie es sehen.
Stellen Sie sich diese Fragen, noch bevor Sie die Kamera an Ihr Gesicht bringen, um die Aufnahme zu machen. Nehmen Sie sich Zeit für das Komponieren und beeilen Sie sich nicht, um zu klicken und fortzufahren. Denken Sie darüber nach. Manchmal, wenn es nicht offensichtlich ist, schauen Sie durch den Sucher und sehen der Schuss, anstatt unerwünschte Ablenkungen in der Nachbearbeitung zu beschneiden.
Ich hatte keinen Platz, um mich zurückzuziehen und einen Weitwinkelschuss zu machen. In der Post habe ich nur ein paar Ebenen hinzugefügt und die Szene weiter erscheinen lassen als sie tatsächlich war, und einen negativen Raum hinzugefügt.
In Situationen, in denen es nicht möglich ist, störende Objekte aus dem Rahmen zu entfernen, verwenden Sie die Schärfentiefe, um Ihr Motiv vom Hintergrund zu isolieren, indem Sie mit einer Blende aufnehmen, die so groß ist (kleinste Anzahl), wie es Ihr Objektiv zulässt. Dies verwischt praktisch den Hintergrund, lenkt Elemente ab und vermittelt ein Gefühl von Minimalismus. Sie benötigen eine Linse, die diesen Bokeh-Effekt effektiv erzielen kann.
2. Farben und Texturen
Helle Farben oder sogar kontrastierende Farben unterstützen den minimalistischen Ansatz, indem sie den richtigen Kontrast hinzufügen. Der Schlüssel ist nicht, extrem zu werden, sondern eine oder zwei Farben auszuwählen, die gut miteinander funktionieren, und sie prominent im Bild zu verwenden. Manchmal kann sogar das Hinzufügen einer kleinen Textur zum Bild dazu beitragen, die visuelle Attraktivität zu verbessern, wie z. B. die Sandlinien im Bild unten.
Schauen Sie sich zunächst das Farbrad an und machen Sie sich mit Kontrastfarben vertraut. Aber konzentrieren Sie sich nicht nur darauf. Vertrauen Sie darauf, dass Ihr Auge Situationen wie diese einfängt, um Minimalismus zu üben - auch wenn es auf Ihrem Telefon ist (wie in dieser Aufnahme).
3. Leitlinien und Muster
Linien und Muster können, wenn sie richtig gemacht werden, auch den minimalistischen Ansatz unterstützen. Versuchen Sie jedoch, es einfach zu halten. Führende Linien und andere geometrische Formen können großartige Kulissen für minimalistische Bilder bilden.
Wenn der Rahmen jedoch zu viele Elemente enthält, kann das Bild chaotisch und geschäftig erscheinen, was nicht die minimalistisch saubere Art ist.
Manchmal reicht es aus, einen kreativen Blickwinkel zum Fotografieren zu finden. Experimentieren Sie mit verschiedenen Winkeln - geradeaus, hoch oben oder tief unten, bis Sie eine Aufnahme erhalten, die Ihre Sicht auf das Bild zeigt.
Eine typische Führungslinie führte das Auge und die Kamera zu dieser Dame, die ihre Teppiche trocknete (was in einer ansonsten monotonen Szene einen Farbtupfer hinzufügt).
4. Negativer Raum
Das Erlernen des Gebrauchs von negativem Raum ist ein großer Vorteil, wenn man die minimalistische Bewegung annimmt. Durch den negativen Raum kann das Hauptthema frei atmen. Es vermittelt ein Gefühl von Leichtigkeit sowohl an Ort und Stelle als auch im Raum. Negativer Raum ist eine großartige Möglichkeit, Ihr Motiv zu isolieren, damit der Betrachter die Geschichte, die Sie vermitteln möchten, leicht interpretieren kann.
Denken Sie daran, dass negativer Raum nicht immer ein einzelnes Motiv bedeutet und auch nicht, immer in der Regel von Dritteln zu fotografieren. Dies bedeutet, dass weniger Unordnung im Rahmen entsteht. Negativer Raum kann zusammen mit dem Posieren einem ansonsten einfachen Porträt viel Drama hinzufügen.
5. Prägnantes Geschichtenerzählen
Eine der besten Möglichkeiten, minimalistische Fotografie zu üben und zu perfektionieren, besteht darin, eine Geschichte zu erzählen. Fragen Sie sich, ob die Elemente im Rahmen dazu beitragen, die Geschichte voranzutreiben oder die Geschichte zu behindern. Manchmal wird ein menschliches Element benötigt, um die Geschichte zu erzählen, und manchmal wird es nicht benötigt. Symmetrie, Linien, Muster und Schatten übernehmen die Rolle des Erzählens der Geschichte.
Im obigen Bild wird das Fehlen eines menschlichen Subjekts überwunden, indem der gelbe Median sowie die Kurve auf der Straße verwendet werden, um das Gefühl zu vermitteln, abseits der ausgetretenen Pfade zu sein. Es gab wirklich kein einziges Auto für Meilen, und wir hatten diese herrliche Landschaft ganz für uns allein.
Manchmal kommen die Geschichte und die Umgebung spontan zusammen und es ist die Aufgabe des Fotografen, sie zu sehen und schnell zu reagieren. In anderen Fällen ist etwas Geduld erforderlich, damit das richtige Motiv durch den Rahmen läuft.
Das Gute ist, dass ein minimalistischer Ansatz für die Fotografie sowohl in der Natur als auch in einer städtischen Umgebung angewendet werden kann. Sie können überall üben, also gehen Sie raus und öffnen Sie sich für eine andere Sichtweise mit Ihrer Kamera - unabhängig vom Genre.
6. Nachbearbeitung
Die minimalistische Fotografie endet nicht, sobald Sie die Aufnahme gemacht haben. Sie können dieses Konzept auch auf die Nachbearbeitung ausweiten. Der einfachste Weg, sich der minimalistischen Fotografie in der Nachbearbeitung zu nähern, besteht darin, die Bildbehandlung einfach zu halten. Vermeiden Sie stark gesättigte Bilder, viel Kontrast und intensive Farbkorrekturen.
Korrigieren Sie bei Porträts nicht alle Haut- und Tonfehler. Lassen Sie die natürliche Schönheit des Motivs ohne zu viele Retuschen sichtbar werden.
Das Bild unten verwendet Körnung und emuliert einen Filmlook. Dies trägt zum Minamalismus bei.
Ein einfaches Lifestyle-Editorial, das sich auf Einsamkeit und Müßiggang konzentrierte, war der Inbegriff des Minimalismus. Die Nachbearbeitung hier unterstützte die Geschichte mit einem sehr leichten und luftigen Erscheinungsbild.
Fazit
In der Fotografie ist Minimalismus eine visuelle Aussage, bei der die Geschichte der Fotografie vereinfacht, Elemente reduziert und sauberer Raum hinzugefügt wird. Minimalistische Fotografie ist nicht nur zu einem eigenen Genre geworden, sondern auch auf die Disziplin spezialisierte Fotografen haben sich zu eigen gemacht. Sie haben einen attraktiven Raum für Kunst und Kreativität geschaffen, den wir alle genießen können. Als Branchenprofis ist es unsere Aufgabe, auf diesen Trend zu achten und zu sehen, wie wir dies in unserem eigenen Werk anwenden können.
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