Ich bin ein unverschämter Liebhaber der Farbe. Ich sage das, weil die Farbfotografie als ich als Fotograf anfing, als schlechter als Schwarzweiß angesehen wurde. Diese Haltung war in der Welt der Fotokunst besonders verbreitet.
Ich fand das verwirrend, weil Farbe für mich so viel Ausdruck, Gefühl, Aufregung und Vitalität in ein Bild bringen kann. Wollen wir das nicht? Als mein Lieblingsfotograf sagte Ernst Haas:
„Farbe ist Freude. Man denkt nicht an Freude. Einer wird von ihm getragen. “
Ich bin vollkommen einverstanden!
In diesem Artikel möchte ich mit Ihnen darüber sprechen, wie Sie mit Farbe mehr Gefühl, Tiefe und Energie in Ihren Bildern erzeugen können.
Wenn Ihre Bilder keine Wirkung, kein Gefühl für Ihren Betrachter hervorrufen, werden sie leicht vergessen. Und möchten wir nicht alle unvergessliche und einzigartige Bilder schaffen?
"Fotografie sieht für mich nicht aus, es fühlt sich an. Wenn du nicht fühlen kannst, was du siehst, wirst du andere niemals dazu bringen, etwas zu fühlen, wenn sie deine Bilder betrachten. " - Don McCullin
Farbe ist eine Ausdrucksform
"Ich fand, ich konnte Dinge mit Farben und Formen sagen, die ich nicht anders sagen konnte - Dinge, für die ich keine Worte hatte." - Georgia O’Keeffe
Ich stimme ihr zu! Als wirklich visuelle Person fällt es mir schwer, meine Gefühle gegenüber der Welt mit Worten auszudrücken. Ich habe gelernt, wie, aber es ist für mich viel natürlicher, meine Neugier für die Welt durch Fotografieren auszudrücken.
Farbe ruft ein Spektrum von Gefühlen hervor, und genau das wollen wir in unserer Fotografie festhalten.
Denken Sie daran, wie Sie sich fühlen, wenn Sie das intensive Rot einer Blume, das sanfte azurblaue Blau des Meeres, das warme Gelb der Morgensonne im Sommer und das dunkle, schlammige Braun der Erde im Herbst sehen.
Darüber möchte ich, dass Sie heute darüber nachdenken. Nicht nur das Fotografieren der Farbe selbst, fast als Element, sondern auch, wie Sie Farbe verwenden können, um Ihrem Foto ein intensives Gefühl zu verleihen. Zeigen Sie dem Betrachter mehr darüber, wie es sich anfühlte, an dem Ort zu stehen, an dem Sie sich befanden. Um Ihren Fotos ein Gefühl von Atmosphäre zu verleihen.
In diesem Artikel werde ich Ihnen drei Techniken zur Verwendung von Farbe in Ihren Bildern geben. Sie gehen von einfach bis ziemlich schwer - aber ich hoffe, Sie werden alle drei versuchen.
1. Verwenden von Farbe als Element
Der einfachste Weg, um mit Farbe in Ihrer Fotografie zu arbeiten, besteht darin, sie als Schlüsselelement in Ihrem Bild zu verwenden. Farbe kann verwendet werden, um Kontrast, Form, Form und Textur bereitzustellen.
Die einfache Form und Form der Farbe kann das Thema Ihres Fotos sein. Es kann Ihnen helfen, Elemente innerhalb des Fotos zu erstellen.
Ich liebe es, mich für meine Fotografie aus allen möglichen Quellen inspirieren zu lassen. Es ist mir wichtig, dass ich nicht nur in der Welt der Fotografie und Bildherstellung stecke - denn es gibt eine atemberaubende und unglaubliche Welt, aus der wir interessante und aufregende Ideen ziehen können. Von Philosophen über Schriftsteller, Musiker bis hin zu Wissenschaftlern - ich bekomme Ideen für Fotos von allen möglichen Orten.
Ich liebe sehr einfache, kühne Hintergründe für Porträts. Ich halte immer Ausschau nach solchen Hintergründen.
Ich finde es toll, wie viele Maler Farben auf große, mutige Weise verwenden, um kraftvolle Elemente in ihrer Arbeit zu schaffen. Maler wie Henri Matisse mit seinen einfachen Formen und schönen Farben, Mark Rothko mit seinen dicken Farbbänken, die Sie in seine Bilder zu ziehen scheinen, und Van Gogh mit seinen schweren Pinselstrichen in satten Farben.
Hier ist ein weiteres Zitat der Malerin Georgia O’Keeffe, das viel erklärt, was ich mit meiner Fotografie mache: Aufmerksamkeit auf Dinge lenken, die die meisten Menschen vermissen
"Wenn du eine Blume in die Hand nimmst und sie dir wirklich ansiehst, ist es für den Moment deine Welt. Ich möchte diese Welt jemand anderem geben. Die meisten Leute in der Stadt eilen herum, so dass sie keine Zeit haben, sich eine Blume anzusehen. Ich möchte, dass sie sehen, ob sie wollen oder nicht. “ - Georgia O’Keeffe
Auf diesem Foto habe ich die Kontrastfarben verwendet, um eine einfache und interessante Komposition mit einigen verlassenen Stühlen zu erstellen. Für mich ist es eine Lieblingsbeschäftigung in meiner Fotografie, einfache Dinge, die ich auf der Straße finde, von Wänden zu meinen Füßen abzuziehen, in etwas Interessantes zu verwandeln.
2. Mit Farbe ein Gefühl hervorrufen
Eine interessantere Art, Farbe zu verwenden - und eine, die mehr Übung erfordert - besteht darin, sie absichtlich zu verwenden, um ein Gefühl in Ihrem Bild zu erzeugen. Farbe ruft alle möglichen Gefühle für Menschen hervor.
Der Maler Wassily Kandinsky entwickelte viele Theorien über Kunst. Eine davon war, dass Farbe beim Betrachter unterschiedliche Gefühle und Zustände hervorrief.
„Je tiefer das Blau wird, desto stärker ruft es den Menschen zum Unendlichen und weckt in ihm das Verlangen nach dem Reinen und schließlich nach dem Übernatürlichen… Je heller es wird, desto mehr verliert es seinen Klang, bis es still wird Stille und wird weiß. " - Wassily Kandinsky
Kandinsky hatte das Gefühl, dass Farben diese Gefühle und Zustände hervorrufen:
- Gelb - warm, aufregend, glücklich
- Blau - tief, friedlich, übernatürlich
- Grün - Frieden, Stille, Natur
- Weiß - Harmonie, Stille, Sauberkeit
- Schwarzer Kummer, dunkel, unbekannt
- Rot - leuchtend, selbstbewusst, lebendig
- Orange - strahlend, gesund, ernst
Die Verwendung von Farbe zur Hervorrufung von Gefühlen ist eine raffiniertere Methode, um sie in Ihre Bilder zu integrieren.
Wo ist nun ein guter Ort, um mit diesem Prozess zu beginnen?
Sehen Sie sich an, wie sich die Farbe, die Sie sehen, auf Ihr Gefühl auswirkt. Erforschen und untersuchen Sie Farben - fast in dem Zustand, in dem Kleinkinder sie haben - mit einem Gefühl des Staunens und der Frische. Dann können Sie das in Ihre Bilder bringen.
Natürlich müssen es keine großen, kräftigen Farben sein, es kann sich um subtile, evokative Farben handeln. Ich liebe es, mit Grau-, Braun- und Schwarztönen zu spielen - und die Subtilität in ihrem Bereich herauszuarbeiten.
3. Erfassen Sie die inhärenten Eigenschaften Ihres Motivs mithilfe von Farbe
Dies muss die schwierigste und ausgefeilteste der drei hier vorgestellten Techniken sein - aber es lohnt sich, sie auszuprobieren, da Sie Bilder mit größerer Komplexität erstellen.
Was ich damit meine, die inhärenten Eigenschaften Ihres Motivs mit Farbe zu erfassen, ist, die Eigenschaften Ihres Motivs mit Farbe aufzudecken. Pablo Picasso erklärte es noch besser als ich, wenn er gesagt wird:
"Einige Maler verwandeln die Sonne in einen gelben Fleck, andere verwandeln einen gelben Fleck in die Sonne."
Sie verwenden also die Farbe, um dem Betrachter etwas über das Thema zu erzählen. Wie es sich anfühlt oder aussieht, was es ist oder wie es ist.
Ich liebe dieses Foto unten, weil es für mich die Braun-, Gelb- und Orangetöne des Herbstes perfekt einfängt. Ich kann Herbst auf diesem Foto fühlen.
Die Farben, die ich hier aufnehme, sind kein kompositorisches Werkzeug, sondern es geht darum, mehr über das Thema selbst zu enthüllen.
Ich hoffe, das waren einige interessante Ideen für Sie. Ich liebe es zu wissen, wie Sie Farbe in Ihrer Fotografie verwenden - und wenn Sie hier einige nützliche Tipps gefunden haben, die Sie auf Ihre Bilder anwenden können.
Bitte lassen Sie es mich wissen, indem Sie unten einen Kommentar abgeben.