Nachdem ich seit einigen Jahren Fotoworkshops durchgeführt habe, habe ich einige bekannte Merkmale festgestellt, die viele Menschen mit ihrer Fotografie teilen. Deshalb habe ich einige Tipps zusammengestellt, die Ihnen meiner Meinung nach helfen werden, Ihre Fotografie zu verbessern - und zwar sofort. Diese kleinen Ideen können einen großen Einfluss auf Ihre Bilderzeugung haben.
1. Hab Geduld
„Genie ist Geduld.” - Isaac Newton
Geduld ist eine Fähigkeit, die vielen Amateurfotografen meiner Meinung nach schmerzlich fehlt. Dies ist wichtig, da Fotografie oft ein Wartespiel ist - darauf zu warten, dass sich das Motiv in Position bringt, dass sich das Licht ändert oder die Elemente Ihres Fotos zu einer perfekten Komposition verarbeitet werden. Wenn Sie nicht bereit sind, geduldig zu sein, werden Sie nicht viele Aufnahmen machen, die Sie mögen.
Viele Amateurfotografen sind so begeistert von dem Wunsch, am Ende des Tages eine vollständige Speicherkarte zu haben, dass sie sich nicht die Zeit nehmen, sich einzurichten oder auf eine großartige Aufnahme zu warten.
Dies könnte bedeuten, zu erkennen, dass das Licht jetzt nicht großartig ist, aber es kann sich in einer Stunde ändern. Oder es geht darum, eine großartige Komposition aufzubauen und dann zu warten, bis die richtige Person genau an der richtigen Stelle steht. Es kann sein, dass Sie eine Person oder eine Szene immer wieder aufnehmen, bis Sie einen Ausdruck oder Winkel erhalten, der etwas Einzigartiges und Interessantes enthüllt und ein wirkungsvolleres Foto erzeugt.
„Durch Warten bekommt man mehr als durch Bewegen. Du wartest darauf, dass das Licht kommt und es wird die Welt vor dir verändern. “ - Peter Fiore
Ich glaube, dass vieles davon auf die Erwartungen der Menschen zurückzuführen ist. Für mich ist es ein gutes Ergebnis, an einem Tag einen fantastischen Schuss zu machen. Manchmal gehe ich raus und bekomme nichts, manchmal bekomme ich ein halbes Dutzend, manchmal bekomme ich nur eins.
Sie müssen geduldig sein und sich die Zeit nehmen, Ihre Szene zu bearbeiten und eine fantastische Komposition zu erstellen. Vergiss den nächsten Punkt und das nächste Thema. Wenn Sie etwas finden, das Sie wirklich inspiriert, dann Halten Sie an, seien Sie geduldig und bearbeiten Sie die Szene, bis Sie das bestmögliche Foto gemacht haben. Machen Sie 10, 20 oder sogar 50 Fotos, wenn Sie müssen!
„Geduld ist nicht passiv; im Gegenteil, es ist aktiv; es ist konzentrierte Kraft. “ - Edward G. Bulwer-Lytton
2. Befreie dich von Angst
"Alles, was du willst, ist auf der anderen Seite der Angst." - Jack Canfield
Wenn Sie in einen kreativen Akt verwickelt sind, werden Sie irgendwann mit einer der größten Kräfte konfrontiert sein, die der Mensch kennt - der Angst. Es ist in unserem Leben allgegenwärtig und kann Ihre Fotografie zerstören.
Zum Beispiel haben die meisten Fotografen, die ich unterrichte, Angst, Fremde zu fotografieren. das ist sehr häufig. Jetzt können Sie entweder dieser Angst nachgeben und nicht die Themen fotografieren, nach denen Sie sich wirklich sehnen - oder Sie können sich damit befassen.
Nach mehr als zwanzig Jahren im Geschäft habe ich manchmal immer noch Angst. Manchmal gehe ich an neue Orte und fühle mich selbstbewusst oder werde eingeschüchtert, jemanden zu erschießen, dessen Aussehen ich mag. Es spielt keine Rolle, was es ist, Angst ist immer Angst und kann Sie davon abhalten, Maßnahmen zu ergreifen, wenn Sie sich nicht damit auseinandersetzen.
Ich beschäftige mich mit Angst durch Ich erkenne nur, dass es da ist. Diese Angst hat beschlossen, ihr Gesicht zu zeigen, und ich lasse es einfach da sein, wissend, dass es irgendwann abdriften wird. Ich lasse mich nicht davon abhalten, das ist der Schlüssel. Immerhin liebe ich Fotografie. Ich liebe den ganzen Prozess des Fotografierens. Obwohl dies von einem Athleten gesagt wurde, ist es für Fotografen so relevant, und es lohnt sich, sich daran zu erinnern, dass:
"Sie verpassen 100% der Aufnahmen, die Sie nicht machen." - Wayne Gretzky
Denken Sie daran - auf der anderen Seite der Angst ist möglicherweise ein erstaunliches Bild.
3. Denken Sie geometrisch
„Die einzige Freude an der Fotografie ist die Geometrie. Alles andere ist Gefühl. “ - Henri Cartier-Bresson
Ich habe kürzlich gelesen, dass Henri Cartier-Bresson anhand seiner Kontaktabzüge auswählen würde, welche Bilder gedruckt werden sollen, und herausfinden würde, welche die beste geometrische Zusammensetzung haben. Wenn er sie betrachtete, als sie klein gedruckt wurden, konnte er eher die Form und Gestalt des Fotos als das Motiv erkennen. Er würde dann seine Fotos basierend darauf auswählen, welche von ihnen die beste geometrische Komposition hatten.
Natürlich ist das Motiv wichtig, ihr Ausdruck, das Licht usw., aber ich mag diese Idee, mich auf die geometrischen Elemente des Fotos zu konzentrieren. Der Grund dafür ist, dass alle Elemente des Fotos zählen und eine starke Organisation der Formen und Formen, die im Wesentlichen die geometrischen Elemente des Fotos sind, eine starke Komposition erzeugen.
"Ich mag Form und Stärke und Stärke in Bildern." - Herb Ritts
4. Hören Sie auf, sich auf Ihr Motiv zu fixieren
Mir ist aufgefallen, dass viele Menschen, die Fotografie lernen, sich total auf ein Thema fixieren, das sie lieben, aber vergessen, die anderen Elemente ihres Fotos zu komponieren.
Zum Beispiel sehen Sie jemanden, den Sie für fantastisch halten. Sie beginnen sie zu fotografieren, ohne Rücksicht auf den Rest des Rahmens. Sie schauen nicht bis in die Ecken der Komposition, überlappen Ihr Motiv mit Telefonen oder Bäumen, die aus dem Kopf kommen, und Sie bemerken keine Linien, die zufällig aus dem Foto herauslaufen und das Auge vom Motiv wegziehen.
Auch wenn sich der Rahmen ziemlich klein anfühlt, schauen die Leute oft nicht auf jeden Teil der Komposition, um zu sehen, ob das Ganze zusammenarbeitet. Es geht immer um das ganze Bild, nicht nur um das, was Sie derzeit fasziniert! Es erfordert Übung und Konzentration - alle Elemente in Ihrem Rahmen müssen relevant sein und gut mit dem Thema zusammenarbeiten.
5. Lernen Sie, Beobachter zu werden
„Fotografie ist für mich eine Kunst der Beobachtung. Es geht darum, an einem gewöhnlichen Ort etwas Interessantes zu finden. Ich habe festgestellt, dass es wenig mit den Dingen zu tun hat, die Sie sehen, und alles damit, wie Sie sie sehen. " - Elliott Erwitt
Dieser Tipp ist wichtig. Der beste Geisteszustand, um Fotos zu machen, ist die völlige kreative Freiheit im kreativen Fluss, in dem Sie von Ihrem Leben außerhalb dieses Augenblicks nicht abgelenkt werden. Wo Sie Ihre To-Do-Liste und die Tausenden von E-Mails, die Sie beantworten müssen, vergessen haben. Sie stehen nur im Moment, schauen sich um, bemerken alles und sind leer von Gedanken darüber, was sonst noch in Ihrem Leben vor sich geht.
Das ist einfach, oder?
Nein nicht immer. Für viele ist es sehr schwierig, denn was Sie in Ihrer Arbeit und im Rest Ihres Lebens tun, erfordert Fähigkeiten, die genau das Gegenteil sind. Tonnenweise kleine Informationen in der Hand halten, sich an das Geschäft des Lebens erinnern, es tun und damit herumstürmen.
So gerne wir denken, dass es bei der Fotografie nur um Technik und Ausrüstung geht, es ist tatsächlich ein inneres Spiel. Es ist mir eigentlich egal, welche Ausrüstung du hast, obwohl ich eine neue Kamera genauso liebe wie die nächste Person. Die besten Fotografen, die mir begegnet sind, passen perfekt zu ihrer Umgebung. Sie studieren die Welt um sich herum und versuchen nicht ständig, darin zu sein tun, aber stattdessen sehen sie und beobachten.
Dies könnte etwas sein, das Sie kultivieren müssen - und es ist durchaus möglich, dies zu erreichen, auch wenn es nicht natürlich ist. Etwas in dir wurde von der Fotografie, der visuellen Welt und dem visuellen Ausdruck angezogen. Sie haben also bereits das Potenzial, ein großartiger Beobachter zu werden.
Fazit
Hoffentlich haben diese Ideen Ihnen geholfen, Ihre Fotografie zu vertiefen, zu entwickeln und zu verbessern. Es ist so lohnend, an einfachen Ideen zu arbeiten, die einen großen Einfluss auf Ihre Fotos haben.
Ich würde gerne wissen, was Sie von diesen Tipps halten. Bitte kommentieren Sie unten.