Blumen fotografieren

Ich weiß was du denkst. "Blumen? "Ja wirklich?" Hat er nicht nur über Fußballschießen geschrieben? " Tatsächlich habe ich es getan. Ich fotografiere viele verschiedene Dinge - eine Aussage, die Business-Mentoren und Berater, die gerne über Branding, die Schaffung Ihrer Nische und die Gewinnung der richtigen Art von Kunden sprechen, zum Teufel frustriert. Und sie haben Recht. Schließlich möchten Kunden wissen, dass Sie genau das tun, was Sie an sieben Tagen in der Woche und zweimal am Sonntag tun müssen. Macht Sinn. Aber ich war vierzehn Jahre lang Anwalt. Fotografie war lange Zeit mein Hobby, bevor ich vor zehn Jahren überhaupt daran dachte, meine Aktentasche gegen eine Kameratasche einzutauschen. Also ja. Wir werden über das Fotografieren von Blumen sprechen - in vielerlei Hinsicht das ideale Motiv. Blumen sind hübsch, aber sie benötigen kein Haar- und Make-up-Team am Set. Sie sind weder launisch noch flüchtig und kommen niemals mit einer Haltung zurecht. Sie benötigen keine bestimmte Marke teuren Wassers, das direkt aus einem versteckten Bach in Madagaskar abgefüllt wird, und sie kommen nie zu spät für ein Shooting. Noch nie.

Aber ernsthaft. Ich liebe es, Blumen zu schießen. Meine Frau ist tatsächlich davon überzeugt, dass ich sie für mich selbst kaufe und nicht mehr für sie. Sie liegt (meistens) falsch, aber ich nutze sie, solange ich kann. Wie bei so vielem, was wir in der Fotografie tun, gibt es mindestens zwei Möglichkeiten, dies zu tun - lächerlich teuer oder erschwinglich. Ratet mal, in welche Richtung wir gehen.

Es ist nicht so einfach, wie es aussieht

"Wie kann es nicht so einfach sein, wie es aussieht?" du fragst Sie stehen einfach vollkommen still da. Bring sie in die Nähe des Lichts, drücke den Knopf, wir sind fertig, oder? Nicht so schnell. Ich war einmal auf einem Seminar, wo Joe McNally sagte: "Wenn Sie interessantere Bilder machen möchten, müssen Sie vor interessanteren Dingen stehen." Obwohl ich niemals (NIEMALS) davon ausgehen würde, seine Weisheit zu verbessern, lautet mein persönlicher Nachtrag zu dieser Richtlinie: "Aber wenn Sie nicht vor interessanteren Dingen stehen wollen, wählen Sie zumindest einen interessanteren Blickwinkel." Sechs von uns können in einem Kreis über derselben Blume herumstehen, direkt darauf schießen und am Ende sechs fast identische Fotos erhalten. Langweilig, richtig? Natürlich ist es das. Wenn Sie eine durchschnittliche Entfernung von etwas halten und es in einem durchschnittlichen Winkel mit durchschnittlichen Kameraeinstellungen aufnehmen, erhalten Sie durchschnittliche Fotos. Persönlich würde ich mich lieber nicht mit dem Durchschnitt zufrieden geben. Also runter runter. Schieße darüber. Schieße darunter. Eigentlich fotografiere ich sehr gerne Blumen von hinten. Es ist keine Todsünde, wenn Sie diesen direkten Schuss in die Mitte machen. Kein langer Arm eines Fotogottes wird vom Himmel herabsteigen und Ihre Kamera wegschnappen. Aber versprechen Sie mir, dass Sie, sobald Sie diesen direkten Schuss in der Mitte machen und ihn aus Ihrem System entfernen, auf die Knie, auf einen Stuhl, auf den Rücken oder an einen anderen Ort fallen, an dem Sie sein müssen um diesen interessanten Winkel zu erreichen.

DIE AUSRÜSTUNG

Sie werden sehen, dass einige Makrofotografen bei diesen Bildern wirklich alles geben. Ein wirklich gutes Makroobjektiv oder ein Stativ mit einer umgekehrten Mittelsäule können zwar dazu beitragen, wirklich beeindruckende Bilder zu erstellen, sie sind jedoch nicht immer erforderlich. Regelmäßige Zooms können Ihnen genauso gut dienen. Jedes Foto in diesem Artikel wurde mit einem von drei Objektiven in der Hand aufgenommen: Nikon 24-70 mm 1: 2,8, Nikon 18-70 mm 1: 3,5-4,5 (GASP! Ein Kit-Objektiv!) Oder meinem iPhone. Unterschätzen Sie niemals den Wert eines Stativs für diese Art von Arbeit. Ich benutze nicht oft eines, weil ich dazu neige, ziemlich ruhige Hände zu haben, aber ein Stativ zur Hand zu haben, ist nie eine schlechte Sache. Die Natur bietet in der Regel einige großartige Hintergründe, aber das Isolieren einer einzelnen Blume auf einem schwarzen oder weißen Hintergrund kann oft zu sehr überzeugenden Bildern führen. Ein oder zwei Meter schwarzer Samt aus einem Stoffladen oder ein Stück weißer Schaumstoff in Postergröße aus einem Geschäft für Bürobedarf sind einfache, effektive und sehr budgetfreundliche Optionen, um diesen kontrastreichen Look drinnen oder draußen zu erzielen. Sie könnten viel Zeit damit verschwenden, diese Hintergründe in Photoshop zu erstellen. Warum sollten Sie das tun, wenn die In-Camera-Lösung so viel einfacher ist? Das letzte nützliche Gerät ist High-Tech. Mit einer Sprühflasche mit Wasser können Sie diesen gerade verregneten Look vortäuschen. Stellen Sie einfach sicher, dass es sich um einen feinen Nebel handelt und nicht um einen vollen Sprühnebel.

STARTEN SIE AUFNAHME

Wie bei jedem Foto bringt Sie das Finden des richtigen Winkels nur auf halbem Weg dorthin. Vergessen Sie nicht alles, was Sie über Komposition wissen. Die üblichen Überlegungen - Drittelregel, negativer Raum, Gleichgewicht usw. - spielen immer noch eine Rolle. Einer der Vorteile eines normalen Zoomobjektivs gegenüber einem Makro besteht darin, dass Sie durch Füllen des Rahmens mit Ihrem Blumenmotiv den Hintergrund viel einfacher verwischen können. Konzentrieren Sie sich zunächst auf eine bestimmte Blume oder eine kleine Gruppe von Blumen im Arrangement. Wenn Sie den Fokus sperren, sehen Sie den Tiefenschärfeeffekt in Ihrem Sucher. Stellen Sie sicher, dass Sie es auf dem DOF nicht übertreiben. Abhängig von Ihrer Komposition und den Kameraeinstellungen können Sie Ihren Vordergrund leicht verwischen. Beginnen Sie mit Ihrer größten Blende. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie verschiedene Kombinationen von Blende und Verschlusszeit ausprobieren. Ihr Modell wird sich nicht langweilen und es Ihnen schwer machen. Nutzen Sie diese Chance, um den gewünschten Look zu erzielen. Denken Sie daran, dass das Ganze manchmal nicht immer so interessant ist wie seine einzelnen Teile. Konzentrieren Sie sich auf Details und Texturen. Mach es interessant.

WIE UND WANN LICHT ES AN - INNEN UND AUSSEN

Letztendlich steht diffuses natürliches Licht immer ganz oben auf meiner Wunschliste. Durch direktes Sonnenlicht werden die Feinheiten und Texturen, die Sie so sehr erfassen möchten, ausgeblasen. Wie bei jeder Innenbeleuchtung ist die Zeit weniger ein Hindernis als beim Fotografieren im Freien. Außenlicht ist egal, ob Sie Blumen, Porträts oder ein Fußballspiel fotografieren. Licht ist Licht und seine Eigenschaften ändern sich nicht. Genauso wie wir das beste Porträt- und Landschaftslicht direkt nach Sonnenaufgang und kurz vor Sonnenuntergang erhalten, gilt dies auch für Blumen. Wir möchten wirklich, dass dieses weiche, schöne Licht diese Bilder verbessert und nicht überwältigt. Dafür gibt es nichts Schöneres als einen bewölkten oder bewölkten Tag - Mutter Naturs eigene Softbox. Verwenden Sie für den Innenbereich das größte Fenster, das Sie finden können. Die Seitenbeleuchtung bietet mehr Dimension als eine flache Beleuchtung über der Blume. Was auch immer Sie tun, experimentieren Sie mit Ihrem Licht. Achten Sie darauf, wo es fällt und welche Schatten es erzeugt. Sie können auch sicher sein, dass Geduld und Zeit, die Sie hier verbringen, auch Ihrer Porträtarbeit dramatisch zugute kommen.

Den Wind zähmen

So sehr ich versuche, meine Kamera niemals aus dem manuellen Modus zu entfernen, kann argumentiert werden, dass Belichtungsmodi aus einem bestimmten Grund vorhanden sind. Dies wäre einer von denen. Wenn Sie draußen fotografieren, kann schon die geringste Brise zu Anfällen führen. Schalten Sie Ihre Kamera in den Verschlussprioritätsmodus und wählen Sie eine Verschlusszeit von 1/250 oder schneller. Die kurze Verschlusszeit sollte die Auswirkungen der Brise zunichte machen. Ich bin kein großer Fan von Belichtungsmodi und dem Verzicht auf die Kontrolle über meine Einstellungen (ein Grund, warum wir in diesem Artikel nicht über die Makroeinstellungen Ihrer Kamera sprechen), aber dies ist eine einfache und effektive Möglichkeit, eines der Hindernisse zu beseitigen dein Weg.

NACHBEARBEITUNG

Meine Philosophie beim Bearbeiten dieser Bilder entspricht meiner Herangehensweise an Porträts. Wenn Sie meinen Beitrag über grundlegende Hautglättung in Photoshop lesen, wissen Sie, dass die Leute beim Betrachten meiner Fotos sagen sollen: "Das ist ein wunderschönes ______", nicht "Wow, schöne Bearbeitung". Eine leichte Pegelanpassung und ein Kontraststoß sollten wirklich alles sein, was sie brauchen. Alles, was viel stärker ist, wird gefährlich nahe daran sein, die Textur und das natürliche Gefühl für das Gesamtbild auszulöschen.