So viel von dem, was wir tun, wird durch die Elemente definiert, die das Konzept verkörpern. Die drei Elemente des Belichtungsdreiecks helfen uns, die „richtige“ Belichtung zu verstehen. Jede Lichtquelle hat drei unterschiedliche Eigenschaften (Farbe, Qualität, Richtung). Sogar die physischen Werkzeuge, die uns zur Verfügung stehen, können in ein einfaches Trifecta-Licht, eine Linse und eine Kamera zerlegt werden. Die Möglichkeit, etwas in seine Komponenten zu zerlegen, hilft dem Anfänger, indem er ihm eine Roadmap gibt - eine Reihe von Schritten, die den Prozess vereinfachen und das Verständnis erleichtern. Mit genügend Wiederholungen wird dieselbe Roadmap zu einer mentalen Checkliste für den fortgeschritteneren Fotografen. Mit der Zeit wird diese Checkliste hoffentlich zur zweiten Natur. Dieser Fotograf denkt möglicherweise nicht jedes Mal, wenn er ein Bild im Sucher erstellt, an „Vordergrund, Motiv, Hintergrund“, aber die Elemente sind sowohl bei der Planung als auch bei der Ausführung der Aufnahme vorhanden. Wenn wir dieses Konzept der Aufteilung der Komposition noch weiter vorantreiben, können wir die Motive in unseren Bildern sogar in verschiedene visuelle Komponenten aufteilen.
FORM oder ÜBERSICHT
Vielleicht ist eine der grundlegendsten dieser Komponenten die Form. Unabhängig davon, ob wir Menschen, Gebäude, Landschaften oder andere endlose Möglichkeiten fotografieren, hat jedes Motiv Form. Definition. Es kann subtil oder dramatisch sein, aber alles, was wir fotografieren, wird bis zu einem gewissen Grad durch seine Umrisse definiert. Die grafischste Darstellung der Form ergibt sich aus einer von hinten beleuchteten Silhouette oder Unterbelichtung, die weniger auf einzelne Merkmale als vielmehr auf die Gesamtform des Motivs aufmerksam macht. Während dieses Foto eines Boxers von der Seite sehr hell beleuchtet ist, verbinden die kontrastreiche Beleuchtung und der schwarze Hintergrund den Betrachter mit einer starken Betonung der Form und des Umrisses des Motivs. In einer klassischeren Silhouette wurde der Saxophonist komplett von hinten beleuchtet. Die weiche, umlaufende Qualität des Lichts bringt zwar ein wenig Detailgenauigkeit in das Instrument, aber die visuelle Betonung liegt hauptsächlich auf der Form und dem Umriss des Musikers, wodurch das Bild insgesamt ein völlig anderes Gefühl erhält.
Offensichtlich sind hoher Kontrast und Silhouette nicht die einzigen Möglichkeiten, die Form eines Motivs zu veranschaulichen. Wie bereits erwähnt, hat alles, was vor unserer Kamera steht, Form. Wie und in welchem Umfang Sie es hervorheben möchten, hängt davon ab, wie Sie es in Ihrem Rahmen platzieren. Das Foto der Treppe wurde aufgrund seiner Form für ein ABC-Projekt aufgenommen, während der Kühlergrill des MG von 1938 mehrere Formen und Linien aufweist, die den Blick des Betrachters von oben nach unten auf das Foto lenken.
FARBTON
Während Farbe oft zuerst unsere Aufmerksamkeit erregt, unternehmen wir manchmal die zusätzlichen Schritte, um sie tatsächlich zu planen. Hell und mutig. Weich und gedämpft. Kontrastieren oder ergänzen. Im Porträt des Jungen mit dem Footballhelm zieht das leuchtende Rot offensichtlich Ihre Aufmerksamkeit auf sich und zieht Sie an. Im zurückhaltenden Porträt rechts waren es jedoch die dunkleren Töne und die Farbpalette, die mein Interesse geweckt haben.
FORM & BESCHAFFENHEIT
Wenn wir anfangen, Licht und Schattierungen in ein Motiv einzuführen, erzeugen wir verschiedene Formenqualitäten, Linienverschiebungen und Farbintensitäten. Während unsere Silhouette in erster Linie die zweidimensionale Form eines Subjekts betont, ist es die „Form“, die die dreidimensionalen Eigenschaften eines Subjekts am besten beschreibt. Die Form verleiht der Silhouette Substanz, Tiefe und Definition und bringt sie aus den Schatten in den Vordergrund. Hier wird die Kombination von Licht, Farbe und Schatten kombiniert, um eine Textur in unseren Bildern zu erzeugen. In jedem der folgenden Bilder werden Form und Texturen nicht nur durch die Komposition, sondern auch durch die Art und Weise, wie das Licht über das Motiv fällt, erzeugt und akzentuiert.
Wie bei Dingen wie dem Belichtungsdreieck oder den Eigenschaften des Lichts hängt das Ausmaß, in dem jedes dieser Elemente in einem bestimmten Foto hervorgehoben wird, stark vom Fotografen ab und davon, wie sie ihre persönliche Vision und ihren individuellen Stil ausdrücken die Stimmung, die sie zu vermitteln versuchen, und die Geschichte, die sie zu erzählen versuchen. In praktisch jeder Situation spielt jedoch eine dieser Komponenten eine große Rolle, wenn ein Fotograf stehen bleibt und sagt: „Das muss ich fotografieren.“