Die Filmfotografie als Kunstform erlebt derzeit eine große Renaissance. Diese Wiederbelebung der Popularität dauert seit einigen Jahren an, und die Gründe für ihre Existenz sind vielfältig.
Das Filmen dreht in erster Linie unser Gefühl der Nostalgie. Das sind starke Gefühle, und diese Kraft kann uns dazu bringen, es besser zu machen und unseren Wunsch, mehr zu lernen, zu entfachen. Der allgemeine Konsens der Fotografie-Community war zunächst, dass die Rückkehr des Films ein Hipster-Spiel war und fast zu einem Klischee wurde.
Ältere, erfahrenere Fotografen erinnerten uns daran, dass es einen Grund gab, warum der Film auf der Strecke geblieben war, als die digitale Fotografie weit verbreitet wurde. Was ist mit all den technologischen Fortschritten, die es einfacher, schneller und billiger gemacht haben, dieselben Fotos zu machen, die wir zuvor gemacht haben?
Am Ende zeigt die Wahrheit, dass die Medien Film und digitale Sensoren koexistieren können und können. Eine noch glücklichere Wahrheit ist, dass die Filmfotografie nicht nur noch heute gültig ist, sondern dass ihr größter Zweck auch darin besteht, unser Wissen über das Handwerk zu vertiefen und unsere digitalen Bildaufnahmetechniken und daraus resultierenden Bilder unendlich zu verbessern.
Lassen Sie uns einige Herausforderungen der Filmfotografie und ihre Vorteile etwas näher untersuchen.
1. Nach dem Aufnehmen eines Fotos gibt es kein Schimpansen
"Schimpfen" bezieht sich auf die Praxis, Ihr Display oder Ihren Sucher nach jeder Aufnahme zu überprüfen, um das resultierende Bild zu sehen. Es scheint, dass heutzutage jeder dagegen spricht. Filmkameras, die keine digitale Anzeige hatten, verfügten natürlich nicht über diese Fähigkeit. Sie wussten nicht, wie die Aufnahme aussehen würde, bis Sie den Film entwickelt haben.
Diese Vorgehensweise bietet sicherlich Vorteile, z. B. das schnelle Erkennen einer falschen Belichtung oder Einstellung. Es ist jedoch leicht, sich daran zu gewöhnen, methodisch auf Ihr Display zu schauen und andere Aufnahmemöglichkeiten zu verpassen. Die meisten Kamera-LCDs sind sehr klein. Sie machen keine großartige Arbeit darin, Details darüber darzustellen, wie die Aufnahme wirklich aussieht.
Passen Sie die Überprüfungseinstellungen in Ihrer Kamera an und stellen Sie sie auf eine Sekunde oder keine Überprüfung ein, wenn dies eine Option ist. Dies simuliert nur Aufnahmen, ohne Zeit damit zu verbringen, über das resultierende Bild zu schauen.
2. Sie sind auf 24 oder 36 Aufnahmen beschränkt
Eine weitere Einschränkung beim Aufnehmen mit einer Filmkamera ist die Anzahl der verfügbaren Belichtungen. Je nach Filmtyp können Sie nur ein paar Dutzend Belichtungen auf einer einzigen Rolle verwenden. Sobald sie weg waren, waren sie weg - kein Löschen in der Kamera.
Wenn Sie mit einer begrenzten Anzahl von Belichtungen aufnehmen, müssen Sie etwas langsamer fahren und sich beim Aufnehmen Zeit nehmen. Wenn Sie wissen, dass Sie nur eine kleine Anzahl von Aufnahmen haben, werden Sie auf jeden Fall mehr auf Komposition, Einstellungen und Beleuchtung achten, bevor Sie auf den Auslöser klicken.
Natürlich kann diese Übung geübt werden, indem Sie sich mental nur 24 oder 36 Aufnahmen in einer Sitzung erlauben und diese dann wieder überprüfen, nachdem Sie sie von der Kamera abgezogen haben. Haben Sie eine Verbesserung der technischen Aspekte des Bildes bemerkt, nachdem Sie mit dem „Sprühen und Beten“ aufhören mussten?
3. Sie haben eine einzige ISO für eine ganze Filmrolle
In den Filmtagen wurde ISO nicht im gleichen Kontext wie heute verwendet. Jetzt betrachten wir ISO als eine einstellbare Einstellung für unsere Kameras (was es natürlich ist). Wir wissen, dass durch Erhöhen des ISO-Werts bei unseren DSLR- oder spiegellosen Kameras mehr Licht in den Sensor gelangt, auf Kosten des Hinzufügens von digitalem Rauschen.
Filmkameras hatten diese Einstellungen nicht, da der von Ihnen geladene Film die ISO vorschrieb. Um bei schlechten Lichtverhältnissen in Innenräumen zu fotografieren, müssen Sie einen ISO 400- oder ISO 800-Film kaufen und einlegen. Wenn Sie dann draußen in der Sonne fotografieren möchten, entscheiden Sie sich eher für ISO 100.
Die Einschränkung war natürlich, dass Sie nach dem Laden einer Filmrolle an dieser ISO festhielten, bis Sie die Rolle fertiggestellt hatten.
Heutzutage können wir die ISO für jede Aufnahme ändern und so die Effizienz unserer in einer Sitzung aufgenommenen Bildserien drastisch verbessern.
Versuchen Sie, mit Ihrer Digitalkamera mit derselben ISO einen ganzen Satz von Bildern aufzunehmen. Viele von uns werden die ISO für längere Zeit gleich lassen. Wenn Sie es jedoch überhaupt nicht ändern, werden Ihre Kenntnisse und die Verwendung des Belichtungsdreiecks gestärkt. Sie müssen stattdessen Blende und Verschlusszeit anpassen, um ein richtig belichtetes Bild zu erhalten.
4. Sie müssen wissen, wie man manuelle Belichtungssteuerungen verwendet
Wie oben erwähnt, ist ISO heute eine Einstellung oder ein Zifferblatt, keine Filmrolle, die Sie erst ändern können, wenn sie fertig ist. Filmkameras sind das perfekte Werkzeug, um das Belichtungsdreieck zu lernen, da die meisten Bedienelemente bei diesen Geräten manuell erfolgen. Einige spätere SLR-Modelle verfügten über automatische Blendensteuerungen, aber selbst diese erfordern etwas mehr Eingaben als bei aktuellen DSLRs.
Um dies zu simulieren, stellen Sie den Kameramodus auf "Manuell" und spielen Sie mit ISO, Verschlusszeit und Blende, um zu sehen, was passiert, wenn eine oder mehrere davon geändert werden. Was macht es mit der Nadel im Belichtungsmesser? Wie verändert dieser Endeffekt das aufgenommene Bild?
Die richtige Belichtung ist ein Spiel. Durch Ändern eines Teils des Belichtungsdreiecks wird die endgültige Ausgabe geändert. Sie müssen herausfinden, welche anderen Einstellungen Sie ändern müssen, um diese Änderung auszugleichen und ein korrekt belichtetes Bild zu erzeugen.
Sobald Sie dies getan haben, haben Sie ein besseres Verständnis dafür, was passiert, wenn Sie Ihre Kamera auf Av (Blendenpriorität) oder Tv (Verschlusspriorität) einstellen.
5. Es gibt keinen Autofokus, daher müssen Sie manuell fokussieren
Eine der größten technologischen Verbesserungen, die heutzutage bei DSLR-Kameras verfügbar sind, besteht darin, wie sich der Benutzer auf einen bestimmten Punkt im Rahmen konzentriert. Bei älteren Spiegelreflexkameras steuert ein manuell rotierender Ring am Objektiv die Objektivfokussierung. Der Abstand zwischen Objektiv und Sensor wurde geändert, wodurch die Schärfe des Fokus erhöht oder verringert wurde.
Bei den heutigen DSLR-Kameras ermöglichen elektronische Autofokussysteme dem Fotografen, manuell oder automatisch Fokuspunkte innerhalb des Rahmens auszuwählen. Dann stellt die Kamera einen motorisierten Fokussierungsmechanismus innerhalb des Objektivs ein, um zu fokussieren. Dies alles kann sehr schnell - in Sekunden - geschehen und die Bildaufnahme in den letzten Jahrzehnten erheblich verbessern.
So wunderbar innovativ Autofokus auch ist, wenn wir ihn nicht verwenden, können wir uns wieder mit den Mechanismen von Filmkameras verbinden. Es hilft uns, den Vorgang des Fokussierens eines Objektivs auf das Erhöhen oder Verringern der Schärfe in einem Bild besser zu verstehen. Glücklicherweise bieten Ihnen die meisten modernen Objektive die Möglichkeit, das Autofokussystem vollständig zu deaktivieren und manuell zu fokussieren.
Suchen Sie dazu einfach nach dem Autofokus-Schalter an Ihrem Objektivtubus (normalerweise ein Schalter mit zwei Positionen, der an einem Ende mit AF und am anderen mit MF gekennzeichnet ist) und schalten Sie ihn auf MF (manueller Fokus). Dadurch wird Ihr Autofokus-System deaktiviert. Sie müssen den dünnen Ring nahe dem Ende des Objektivs drehen, um den Fokus anzupassen.
6. Es gibt keine LCD-Bildschirme, Menüs oder erweiterten Funktionen, die Ihnen weiterhelfen
Als Kamerasysteme in das digitale Zeitalter eintraten und fortschrittlicher wurden, stützten sich die Kameras weniger auf analoge Steuerungen als vielmehr auf Menüs, die auf größeren LCD-Bildschirmen verfügbar waren. Mit diesen Menüs können Sie die Feinheiten der Kamera steuern. Mit ihnen können Sie tiefer in die verfügbaren Optionen eintauchen.
Natürlich hatten Filmkameras keine Menüs. Sie hatten nicht einmal LCD-Bildschirme. Alle Optionen, über die Sie die Kontrolle hatten, wurden über analoge Knöpfe und Schalter am Kameragehäuse eingestellt. Mit einem alten Canon AE-1-Programm konnten Sie das Dateiformat (es gibt kein) oder den zu verwendenden Autofokusmodus (natürlich keinen Autofokus) nicht ändern. Um den Programmiermodus zu verwenden, haben Sie einfach den Blendenring am Objektiv auf „A“ gedreht, und die Kamera hat dann Verschlusszeit und Blende automatisch eingestellt.
Natürlich können Sie dies simulieren, indem Sie Ihren LCD-Bildschirm vollständig ignorieren. Das bedeutet, dass Sie nach dem Drücken des Auslösers keine Bilder mehr schimpfen und keine Einstellungen in der Kamera vornehmen müssen. Die Verwendung der analogen Wählscheiben (falls verfügbar) an Ihrer Kamera hilft Ihnen wiederum dabei, die Grundlagen des Fotografierens besser zu verstehen. Auf lange Sicht kann dies nur Ihre Fotografie verbessern.
Abschließend
Wie wir gesehen haben, können diese Herausforderungen der Filmfotografie modernen Schützen viele Vorteile bieten, unabhängig davon, ob Sie sich für analoge Fotografie interessieren oder nicht. Nehmen Sie sich also einen Nachmittag Zeit mit Ihrer Kamera und tun Sie so, als wäre es eine alte Spiegelreflexkamera, ohne die Vorteile Ihres neueren Modells.
Kehren Sie zu den Grundlagen zurück. Konzentrieren Sie sich auf das Nötigste, um ein Foto aufzunehmen. Sie werden ein besseres Verständnis dafür haben, wie man Licht einfängt, und eine erfüllendere Freude am Hobby haben. Außerdem produzieren Sie bessere Bilder und wissen vor allem genau, wie Sie sie aufgenommen haben.
Fotografierst du mit Filmkameras? Haben Sie versucht, Ihre DSLR wie eine Filmkamera zu behandeln? Teilen Sie uns Ihre Gedanken zu diesen Herausforderungen der Filmfotografie in den Kommentaren unten mit!