Ein Gastbeitrag von Jacob Shultz
HDR-Fotografie - Es ist zu einem Synonym für übermäßig gesättigte, kartonartig aussehende Fotos mit großen Lichthöfen geworden. In diesem Tutorial werden die Vorteile der HDR-Fotografie erläutert und wie Sie Ihre eigenen hochwertigen HDR-Fotos aufnehmen können, die erstaunlich realistisch aussehen - ohne die Verwendung von Photomatix.
Die Methode, die ich Ihnen zeigen möchte, wird in vielen meiner Fotografien verwendet. Es verwendet das gleiche Prinzip wie bei normaler HDR-Fotografie, es gibt jedoch zwei große Unterschiede. Die "stereotype" HDR-Fotografie verwendet eine Methode namens Tonemapping, die die widerlichen Lichthöfe erzeugt und oft übermäßig gesättigt aussieht. Dieses Tutorial befasst sich mit einer Methode, die High Dynamic Range ohne Tonemapping und mit vollständiger manueller Steuerung verwendet.
Zu Beginn müssen Sie einige Fotos aufnehmen. Wählen Sie einen geeigneten Ort, für mich war es der lokale Strand. Genau wie bei einer normalen HDR müssen Sie Ihr Foto in Klammern setzen. "Belichtungsreihe" bedeutet einfach, dass Sie dasselbe Foto bei unterschiedlichen Belichtungen aufnehmen. Dies stellt sicher, dass verschiedene Elemente auf dem Foto in mindestens einem der Bilder korrekt belichtet werden. Nehmen Sie so viele Fotos auf, wie Sie benötigen, um alle Lichtbereiche der Komposition abzudecken. In meinem Foto habe ich vier Bilder verwendet. In Situationen mit extremeren Lichtverhältnissen (Sonne, Schatten usw.) müssen Sie möglicherweise mehr Bilder verwenden. Sie können jedoch häufig mit zwei Bildern davonkommen, eines für den Vordergrund und eines für den Hintergrund. Aufnahmen in RAW werden ebenfalls dringend empfohlen.
Nachdem Sie Ihre Bilder auf Ihren Computer heruntergeladen haben, müssen Sie sie zunächst in Adobe Camera Raw bearbeiten (wählen Sie alle Dateien aus und drücken Sie STRG + R). Der erste Schritt besteht darin, jedes Foto zu begradigen und / oder zuzuschneiden (wählen Sie dazu jedes Foto in der linken Seitenleiste aus). Stellen Sie als Nächstes fest, welches Element jedes Bild bewirken soll. Zum Beispiel wird Bild Nummer 1 im Vordergrund stehen. Bearbeiten Sie das Foto und achten Sie dabei nur auf den Vordergrund.
Dies waren die Einstellungen, die ich verwendet habe:
Bild 2 beeinflusst den Ozean. Meine Änderungen:
Bild 3 kümmert sich um den oberen Teil des Himmels:
Und schließlich ist Bild 4 der unterste Teil des Himmels, der dem Horizont am nächsten liegt:
Wenn Sie die grobe Bearbeitung einzelner Fotos abgeschlossen haben, öffnen Sie sie alle in Photoshop und duplizieren Sie sie in ein Dokument:
Der nächste Schritt besteht darin, Teile jedes Bildes im Grunde genommen zu „löschen“, sodass alle Teile miteinander verschmelzen und einen höheren Dynamikbereich aufweisen - HDR. Wenden Sie eine Ebenenmaske auf Bild 1 an und entfernen Sie mit einem weichen schwarzen Pinsel alles außer dem allgemeinen Bereich, auf den sich dieses Foto auswirkt (wir werden später detailliertere Anpassungen vornehmen). Fahren Sie dann für jedes Bild fort:
Gute Arbeit! Sie haben jetzt eine grundlegende Vorstellung davon, wie Ihr endgültiges Bild aussehen wird. Gehen Sie nun jede Ebene durch und nehmen Sie feinere Anpassungen vor, um die Bildqualität zu verbessern. Verwenden Sie einen weißen Pinsel, um das Bild zurück zu malen oder anzuzeigen, und einen schwarzen Pinsel, um es wieder auszureiben. Dies wird als zerstörungsfreie Bearbeitung bezeichnet. Hinweis: Versuchen Sie, das „Ghosting“ der Wolken zu beseitigen, indem Sie sicherstellen, dass die Wolken zwischen den Bildern ohne abrupte oder unnatürliche Verschiebungen verschmelzen.
Wenn Sie mit dem Bild zufrieden sind, speichern Sie die Datei als PSD-Dokument. Die nächsten Schritte umfassen die endgültigen Änderungen, bevor das Bild fertig ist. Führen Sie alle Ebenen in Ihrem Dokument zu einer Ebene zusammen (wenn Sie möchten, behalten Sie eine separate Gruppe mit den einzelnen Ebenen bei, die jedoch ausgeblendet sind), und speichern Sie sie dann als a.JPG.webp-Datei. Öffnen Sie Adobe Bridge, wählen Sie das gerade gespeicherte JPG.webp aus und drücken Sie STRG + R. Wir werden jetzt das HDR-Foto erneut bearbeiten. Hier sind die Änderungen, die ich vorgenommen habe:
Öffnen Sie die bearbeitete Datei wieder in Photoshop und wenden Sie die endgültige Bearbeitung an, die Ihrem Workflow entspricht. In meinem Fall habe ich etwas Sensorstaub herausgeklont, dem Foto etwas mehr Lila hinzugefügt und etwas geschärft. Speichern Sie zum Schluss das Bild und Sie haben das Tutorial abgeschlossen! Dies ist eine großartige Möglichkeit, den Dynamikbereich eines Fotos zu verbessern, ohne dass ein HDR-Tonemapping-Programm wie Photomatix erforderlich ist. Sie können dieselbe Methode mit unterschiedlichen Extremen anwenden - indem Sie zwei Fotos verwenden, um ein minimales Bild subtil zu verbessern, oder 5 oder 6 Fotos verwenden, um jedes Detail einer komplexen Komposition fein abzustimmen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, realistische Ergebnisse zu erzielen, versuchen Sie es weiter! Übung macht den Meister. Dies ist eine Technik, die ich seit über 6 Monaten verwende, aber erst vor kurzem habe ich wirklich begonnen, meinen Workflow wirklich zu optimieren. Vor allem aber - viel Spaß!
Endprodukt:
Über den Autor: Weitere Arbeiten von Jacob Shultz finden Sie in seinem Blog, auf seiner Facebook-Seite und in seinem Flickr-Konto.