Als dPS zum ersten Mal von Zack Secklers einzigartigem Stil und seiner Perspektive auf Fotografie hörte, dachten wir, Sie möchten vielleicht etwas über seinen Denkprozess erfahren und einige seiner Arbeiten hier sehen. Also habe ich ein E-Mail-Interview mit Zack gemacht, um ihm ein paar Fragen zu stellen:
# 1 - Ihre Arbeit ist sehr einzigartig mit einem besonderen Sinn für Humor. Können Sie uns etwas über Ihren Denkprozess erzählen? Wie kommen Sie auf die Ideen für sie? Welche Schritte folgen Sie, um sie Wirklichkeit werden zu lassen?
Ob geschrieben, gezeichnet, gesprochen oder im Fernsehen - ich habe eine tiefe Wertschätzung für Humor. Ich mag es zu lachen, klar, ich meine das Offensichtliche hier zu sagen. Aber was ich liebe, ist, dass Humor mich dazu bringen kann, anders zu sehen oder zu denken. Wie ein Kameraobjektiv kann Humor die Art und Weise, wie wir die Welt sehen, neu fokussieren.
Ich genieße es, eine amüsante Version des Gewöhnlichen zu zeigen. Ich versuche, das Leben nicht zu ernst zu nehmen, immer das Positive in den Dingen zu sehen, und ich möchte, dass meine Arbeit diese Gefühle widerspiegelt.
Ich fotografiere humorvolle Arbeiten für Kunden und ich fotografiere auch für mich. Wenn Sie ein neues persönliches Projekt beginnen, kann es etwas überwältigend sein, weil es nicht darum geht, Inspiration zu finden, sondern darum, die zig Ideen, Bilder, Gedanken und Ideen zu sichten, die ich hatte. und versuchen, nur eine auszuwählen. Ich habe ein Word-Dokument, das Dutzende von Seiten lang ist und einzeilige Ideen enthält. Ich habe Ordner mit Hunderten von Screenshots und iPhone-Schnappschüssen, die einen lustigen Gedanken inspiriert haben. Ich mache das nicht als Job, sondern als Leidenschaft. Wenn ich Zeit habe, ein neues persönliches Stück zu drehen, ist es, als würde ich versuchen, zwischen meinen Babys zu wählen.
Schließlich entscheide ich mich für etwas, das ich liebe, was einzigartig für das ist, was ich bisher getan habe. Ich mag es zu versuchen, meine Arbeit in neue Richtungen zu lenken und mich nicht zu wiederholen.
# 2 - Wie sieht Ihr Workflow für Ihre Bilder aus? Bestehen sie meist aus Einzelbildern oder auch aus Verbundwerkstoffen? Wenn es Ihnen nichts ausmacht, können Sie uns durch den Prozess von der Kamera bis zum fertigen Bild führen?
Sobald eine Idee im Spiel ist, denke ich: "Okay, wie soll ich das jetzt tatsächlich drehen?" Ich denke wie ein Produzent - wo werde ich das drehen? Wo werde ich das Talent besetzen? Wie groß wird eine Besatzung sein? Welche Art von Ausrüstung brauche ich? Welche Requisiten werde ich verwenden? Gibt es zulässige und logistische Probleme, die ich berücksichtigen muss?
Wenn ich ein persönliches Projekt mache, habe ich immer ein begrenztes Budget, und das zwingt mich, kreativ mit meiner Produktion umzugehen. Ich verlasse mich häufig auf das Compositing, wenn die Orte ohnehin exotisch sind (und mit exotisch meine ich irgendwo außerhalb meiner Haustür). Oft fotografiere ich den Hintergrund separat und fotografiere dann das Talent in einem Studio oder an einem Ort, für den ich nicht bezahlen muss.
# 3 - Wie war die Reaktion auf Ihre Bilder? Haben Sie gesehen, wie Türen aufgrund Ihres einzigartigen Stils geöffnet wurden?
Ich hatte das Glück, dass mehrere Werke viral wurden, einschließlich meines Humors und meiner Luftbildkunst. Die Reaktion hat mich ernsthaft gedemütigt. Es ist ein bisschen surreal zu sehen, wie all diese Leute über meine Arbeit diskutieren. und es legt die Messlatte für zukünftige Projekte hoch. Das heißt, meine Arbeit dort draußen zu haben, ist erfüllend, aber das Beste ist, wenn ich E-Mails von Leuten bekomme, die sagen, dass meine Arbeit sie irgendwie inspiriert hat. Es bedeutet mir so viel, von Menschen zu hören, die in irgendeiner Weise, ob groß oder klein, von meinen Bildern beeinflusst wurden.
Die Türen haben sich für mich teilweise aufgrund meines Stils geöffnet, aber was noch wichtiger ist, Türen haben sich für mich aufgrund harter Arbeit geöffnet. Ich verbringe enorm viel Zeit mit Schießen, Marketing, Arbeiten an persönlichen Projekten und Networking. Ich liebe das, was ich mache, und es scheint keine Arbeit zu sein. Aber es ist verdammt viel Arbeit. Das Erfolgsgeheimnis als Fotograf besteht darin, den Hintern abzuarbeiten.
# 4 - Was schlagen Sie einem neuen Fotografen vor, der ihm helfen kann, seinen eigenen fotografischen Stil zu entwickeln? Wie lange hast du gebraucht, um deinen Groove zu finden?
Ein professioneller Fotograf zu sein, ist eines dieser wettbewerbsintensiven Unternehmen. Ich denke, um erfolgreich zu sein, muss man unbedingt einen einzigartigen Stil haben. Dies ist etwas, das viele Fotografen, die anfangen, Schwierigkeiten haben können, es zu begreifen. Auch das habe ich zunächst nicht ganz verstanden. Wenn Sie eine Kamera in die Hand nehmen und den Rahmen, die Komposition, die Beleuchtung und die Stimmung auf eine bestimmte Art und Weise arrangieren - alles ohne nachzudenken -, sind Sie auf dem Weg, Ihren persönlichen Stil zu finden. Wenn Sie dann diese ästhetischen Aspekte der Fotografie mit dem tatsächlichen Inhalt kombinieren, den Sie gerne fotografieren; Sie haben höchstwahrscheinlich bereits einen Stil. Letztendlich dreht sich alles um Übung.
Schießen, schießen, schießen! Es ist ein allgemeiner Rat, aber es gibt einen guten Grund dafür. Das Üben Ihres Handwerks ist, abgesehen davon, der beste Weg, um besser zu werden. und um Ihren eigenen Stil durchscheinen zu lassen. Natürlich ist es gesunder Menschenverstand, aber gehen Sie einfach raus und tun Sie es. Das ist das Schwierigste am Beginn einer Reise: den ersten Schritt zu tun. Dann nimm den nächsten und den nächsten und freue mich immer darauf.
Ich empfehle auch, so viel wie möglich in die bildende Kunst einzutauchen. Besuchen Sie Museen und Galerieshows - auch wenn diese nicht mit Fotografie zu tun haben. Wenn Sie sich von einem bestimmten Maler oder einer bestimmten Zeit angezogen fühlen, fragen Sie sich, was Sie dazu zwingt. Suchen Sie nach Ähnlichkeiten in Ihrer eigenen Arbeit.
Vergewissern Sie sich, dass Sie über die aktuelle Fotografie in Zeitschriften, Werbung und Kunst informiert sind. Sammeln Sie eine visuelle Bibliothek mit Dingen, die Sie inspirieren. Ich mache das immer noch die ganze Zeit! Dann schauen Sie zurück in die Bibliothek und suchen Sie nach Trends. Sie werden feststellen, dass Sie sich für eine bestimmte Ästhetik interessieren. Identifizieren Sie diese und prüfen Sie, ob Sie Parallelen in Ihrer eigenen Arbeit finden. Wenn nicht, versuchen Sie, diese als Inspirationspunkte für Ihr nächstes Shooting zu verwenden.
# 5 - Was ist deine einzige Ausrüstung, die du haben musst? Ohne was kannst du nicht leben?
Ich liebe es, über Ausrüstung zu suchen, genauso wie der nächste Fotograf. "Ooh, überprüfe den Pixelabstand auf diesem Sensor!" Ich muss jedoch sagen, dass meine einzige unverzichtbare Ausrüstung - Trommelwirbel bitte - Photoshop ist. Bei jedem Shooting sind wir Fotografen durch die Szene vor uns begrenzt. Sobald wir dieses Bild in Photoshop aufgenommen haben, ist die einzige Einschränkung unsere Vorstellungskraft.
Hier ist ein Video hinter den Kulissen von Zack bei der Arbeit:
BTS-Werbekampagne auf dem Berg gedreht Hood - Tag 1 von Zack Seckler auf Vimeo.
Bio:
Der in Boston geborene Fotograf Zack Seckler begann sein Handwerk nach seinem Abschluss an der Syracuse University im Jahr 2003. Er begann seine Karriere als Fotojournalist. 2008 fand Seckler seine wahre Leidenschaft darin, Bilder von Grund auf neu zu erstellen. Dieser Übergang hat sich gelohnt und zu über einem Dutzend bedeutender Branchenauszeichnungen, einer angesehenen Kundenliste und einer aufstrebenden Kunstkarriere geführt. Er lebt mit seiner Frau und zwei jungen Söhnen in einem Vorort von New York City.
Ich hoffe, Sie haben Zacks Bilder und Worte der Weisheit genossen. Sie können mehr von seiner Arbeit auf seiner Website und seinem Instagram-Profil sehen.
Wenn Sie Fragen oder Kommentare zu ihm haben, lassen Sie diese bitte unten und ich werde sicherstellen, dass er sie erhält.