Egal, ob Sie sich gerade mit Fotografie beschäftigen oder schon seit Jahren dabei sind. Sie können sich verjüngen und die kreativen Säfte fließen lassen, indem Sie immer neue Dinge ausprobieren.
Wenn Sie sich fotografisch nicht inspiriert fühlen, ist dies ein Zeichen dafür, dass Sie die Dinge aufrütteln müssen, indem Sie etwas völlig anderes ausprobieren oder zumindest etwas, das nicht Ihrem üblichen Stil entspricht. Sie werden überrascht sein, wie kleine Übungen Ihre Kreativität steigern können, während Sie neue Techniken lernen und alte Prinzipien in Ihrem Kopf festigen.
Wer weiß, vielleicht entdecken Sie sogar eine neue Leidenschaft!
Um Ihrem Gehirn einen kleinen Tritt in den Hintern zu geben, fordern Sie sich heraus, einige dieser Fotografieübungen auszuprobieren. Auch wenn sie für Sie nicht neu sind, fühlt sich das Ausgehen mit einem neuen Zweck erfrischend an und kann zu etwas völlig Neuem führen.
Feuerwelle im Valley of Fire State Park, Nevada, aus einer hohen Perspektive auf einem gegenüberliegenden Hügel
1. Ändern Sie Ihre Perspektive
Fotografen haben oft die Angewohnheit, auf Augenhöhe zu fotografieren, was dazu führt, dass sich Fotos wiederholen und etwas üblich sind. Wir wissen das, und so machen wir den einen oder anderen Schuss auf den Knien oder liegen sogar gelegentlich auf dem Boden.
Aber ist das wirklich genug? Gibt es keine anderen Aussichtspunkte?
Fordern Sie sich heraus, schießen zu gehen und niemals einen ganzen Tag lang auf Augenhöhe zu schießen. Suchen Sie stattdessen jedes Mal einen neuen Blickwinkel, wenn Sie ein Bild aufnehmen. Stellen Sie sich hoch über Ihr Motiv und ducken Sie sich und schießen Sie aus einem niedrigen Winkel. Aber das ist erst der Anfang. Idealerweise sollten Sie versuchen, Ihr Motiv aus verschiedenen Blickwinkeln aufzunehmen.
Machen Sie einen Schuss von unten und einen von oben. Nehmen Sie dann eine noch niedrigere und eine noch höhere, wenn möglich. Dann treten Sie etwas zurück. Dann treten Sie vor. Bewegen Sie sich nach rechts und nach links. Wenn Sie dasselbe Bild aus vielen Positionen aufnehmen, wird es abwechslungsreicher und Sie können es besser verstehen. Außerdem entdecken Sie möglicherweise eine Möglichkeit, etwas zu sehen, das Sie nicht erwartet haben.
Wenn Sie sich dazu entschließen, dies bei jedem von Ihnen aufgenommenen Bild zu tun, werden Sie den subtilen Effekt, den die Perspektive auf ein Bild hat, welche Sichtweisen für welche Motive funktionieren und wie dies Ihren Aufnahmestil von nun an beeinflussen kann, wirklich verstehen .
Eine andere Perspektive auf Fire Wave, diesmal aus der Nähe, aus einem niedrigen Winkel.
2. Erstellen Sie eine Geschichte
Versuchen Sie stattdessen, eine Serie zu erstellen, anstatt zu versuchen, Ihr Motiv in einem einzigen Bild festzuhalten. Erstellen Sie, was das LIFE Magazine als „Fotoessay“ geprägt hat - eine Reihe von Bildern, die ein einzelnes Thema oder eine Gruppe von Themen umgeben und jeweils einen anderen Aspekt seiner Natur aufzeigen. Dies kann so einfach sein, wie die feineren Details zu vergrößern oder sie in verschiedenen Kontexten zu fotografieren. Diese Art, Dinge zu tun, definiert das Thema nicht nur dadurch, wie es in einem einzelnen Moment erscheint, sondern auch durch die Art und Weise, wie es sich über mehrere Momente ändert (und wie es gleich bleibt). Es hilft auch, Ihre visuellen Fähigkeiten zum Geschichtenerzählen zu verbessern.
Wählen Sie ein Thema und behandeln Sie es vollständig, so wie es ein Journalist tun würde. Tun Sie dies entweder, indem Sie jeden erdenklichen Aspekt fotografieren, im Laufe eines Tages fotografieren oder indem Sie ihn eine Woche lang immer wieder aufsuchen. Nehmen Sie Aufnahmen in unterschiedlichen Entfernungen und mit unterschiedlichen Brennweiten auf - enthalten Sie einige Nahaufnahmen und einige breite Kompositionen - und reduzieren Sie alle Aufnahmen auf etwa zehn endgültige Bilder, um sicherzustellen, dass keine zwei Fotos gleich sind. Wenn Sie Ihre Auswahl haben, versuchen Sie, sie in einer Reihenfolge zu organisieren, die eine zusammenhängende Geschichte erzählt, unabhängig davon, ob sie erzählt oder impliziert wird.
Diese drei Fotos stammen aus Terlingua, einer Geisterstadt in Texas.
3. Schießen Sie in Schwarzweiß
Schalten Sie Ihre Kamera einen ganzen Tag lang in den Schwarzweißmodus und nehmen Sie sie nicht ab. Natürlich können Sie Ihre RAW-Bilder in der Nachbearbeitung nachträglich in Schwarzweiß konvertieren. Versuchen Sie jedoch als Übung, sie in Schwarzweiß aufzunehmen.
Auf den ersten Blick mag die Einschränkung frustrierend erscheinen, aber die Schwarzweißfotografie erfordert eine völlig andere Sichtweise der Welt in Bezug auf Form, Gestalt und Kontrast als die üblichen visuellen Hinweise, die Sie gewohnt sind. Wenn Sie Ihre Fotos auf diese Weise zusammenstellen, verbessern Sie ausnahmslos auch Ihre Kompositionen in der Farbfotografie. Sie können mit den Kontrasteinstellungen in der Kamera oder in der Nachbearbeitung spielen, um das Verhältnis von Glanzlicht zu Schatten zu perfektionieren, das ein gutes Schwarzweißbild definiert.
Bandon Beach, Oregon.
4. Machen Sie manuelle Langzeitbelichtungen
In dieser Übung können Sie das sofortige Feedback der digitalen Fotografie voll ausnutzen und damit manuelle Langzeitbelichtungen erstellen.
Wenn Ihre DSLR fest auf einem Stativ montiert ist, stellen Sie den ISO-Wert auf 100 ein, stellen Sie die Blende auf die kleinste Öffnung (die größte Blendenzahl wie z. B. 1: 22) und stellen Sie die Verschlusszeit auf den Lampenmodus. Wenn sich die Kamera im Lampenmodus befindet, bleibt der Verschluss so lange geöffnet, wie der Auslöser gedrückt gehalten wird. Es ist jedoch besser, einen kabelgebundenen Fernauslöser anzubringen, um Verwacklungen der Kamera zu vermeiden.
Wenn Sie Ihre Komposition und Ihren Fokus eingestellt haben, halten Sie die Taste auf der Fernbedienung gedrückt, um den Verschluss einige Sekunden lang geöffnet zu halten. Erraten Sie einfach, wie viele Sekunden je nach Lichtstärke benötigt werden. Überprüfen Sie dann Ihre Ergebnisse. Wenn das Bild zu hell ist, versuchen Sie es erneut, aber zählen Sie halb so viele Sekunden. Wenn das Bild zu dunkel ist, zählen Sie doppelt so viele Sekunden - oder bei Bedarf mehr. Tun Sie dies immer wieder in verschiedenen Szenarien und Beleuchtungssituationen. Diese Übung verbessert Ihre Fähigkeit, die zu einem bestimmten Zeitpunkt vorhandenen Lichtverhältnisse abzulesen.
Sie erhalten die interessantesten Ergebnisse, wenn sich in Ihrem Rahmen eine bestimmte Bewegung befindet, z. B. treibende Wolken am Himmel, Menschenmassen oder fließendes Wasser. Je länger Ihre Belichtung dauert, desto unschärfer erscheint diese Bewegung bis zu einem Punkt, an dem Wasser wie nichts anderes als Nebel erscheint und die Menschen vollständig aus dem Bild verschwinden. Wenn Sie einen festen Filter mit neutraler Dichte haben, können Ihre Belichtungen sogar noch länger sein, was zu extremeren Effekten führt.
Folly Beach Pier, Charleston, South Carolina - 2 Sekunden Belichtung.
Folly Beach Pier, Charleston, South Carolina - 30 Sekunden Belichtung.
Warten Sie nicht, bis Sie sich uninspiriert fühlen, um diese Übungen auszuprobieren! Halten Sie Ihre Fotografie energiegeladen und kreativ, indem Sie regelmäßig etwas Neues ausprobieren. Auch wenn es sich nicht als Ihr "Ding" herausstellt, macht es Spaß und Sie müssen etwas lernen.