Was ist Umgebungslicht in der Fotografie? Eine Erklärung für Anfängerfotografen

Haben Sie sich jemals gefragt, was Umgebungslicht in der Fotografie bedeutet? Möglicherweise haben Sie Sätze wie „Das Ambiente einfangen“, „Umgebungslicht zulassen“ gehört und sich gefragt, wie das geht. Dieser Artikel erklärt genau das!

Also lasst uns anfangen.

f / 5.6, ISO 3200, 1/60

Einfach ausgedrückt bedeutet Umgebungslicht das Licht, das bereits im Raum verfügbar ist, bevor Sie eine andere Beleuchtung hinzufügen. Ja, jedes Licht ist bereits verfügbar und das können viele Arten sein!

Arten von Umgebungslicht in der Fotografie

1. Natürliches Licht von draußen

Die erste Art von Umgebungslicht in der Fotografie ist natürliches Licht von außen. Dies ist das Tageslicht, das durch Seitenfenster, Deckenfenster und offene Türen fällt.

f / 5.6, ISO 6400, 1/60 (Dies wurde an einem sehr dunklen und bewölkten Wintertag in einer nach Nordosten ausgerichteten Küche aufgenommen)

Vergleichen Sie die beiden Bilder oben und unten. Das Bild oben wurde mit rein natürlichem Licht von außen aufgenommen, während das Bild unten Neons, Lampen und Scheinwerfer enthielt.

f / 5.6, ISO 4000, 1/60

2. Natürliches Licht von drinnen

Kerzenlicht und das Leuchten von Kaminen sind natürliches Licht, das bereits Innenquellen sein kann und nicht das natürliche Sonnenlicht von außen.

f / 5.6, ISO 1600, 1/60

f / 5.6, ISO 1000, 1/60

3. Künstliches Licht im Haus

Dies ist eine Reihe von Lichtern, die üblicherweise in Haushalten und Räumen zu sehen sind. Es umfasst Decken-Downlight, Strahler, Deckenanhänger, Kronleuchter, Tischlampen, Stehlampen, Neonlichter, Spiegellichter, Leuchtstofflampen und Wandleuchten.

f / 5.6, ISO 6400, 1/30

Welches Licht / welche Lichter benötigen Sie?

In der Fotografie stellt sich die Frage, welches Licht benötigt wird, um das Bild zu erzielen, das der Fotograf aufnehmen möchte. Ich wage zu sagen, dass es keine festen Regeln gibt, da der Erfolg eines Bildes davon abhängt, ob die richtige Beleuchtungskombination erforderlich ist, unabhängig von der Art der Beleuchtung.

Lassen Sie uns einige Beleuchtungsszenarien in verschiedenen Räumen untersuchen.

Porträts

Wie jede Art von Beleuchtung, ob natürlich oder künstlich, ist Umgebungslicht nur eine Option für Fotografen.

Links: 1: 2,8, ISO 1000, 1/100 Objektiv 24-70 mm Rechts: 1: 4, ISO 400, 1/125 mit Blitz außerhalb der Kamera

In Porträts kann Umgebungslicht nur das Sonnenlicht sein, das durch ein Seitenfenster fällt. Um dies zu fotografieren, würde ein Fotograf nur eine Kamera benötigen. Und wenn es hilft, das Bild zu erzielen, ein paar Zubehörteile wie einen Reflektor, einen Diffusor und einen Hintergrund - oder verwenden Sie eine vorhandene Wand.

Links: 1: 2,8, ISO 1000, 1/100 Objektiv 24-70 mm Rechts: 1: 4, ISO 400, 1/125 mit Blitz außerhalb der Kamera

Umgekehrt kann der Fotograf entscheiden, überhaupt kein Umgebungslicht zu verwenden und ausschließlich elektronische Blitze zu verwenden oder umgekehrt im selben Raum darüber.

Das Sonnenlicht von Fenstern ist normalerweise nicht stark (abhängig von der Größe der Fenster und dem Sonnenstand). Es ist definitiv nicht so stark wie elektronische Blitze, daher ist es manchmal nicht erforderlich, es vollständig auszublenden. Elektronisches Licht kann natürliches Licht aus den Fenstern auslöschen oder bei Bedarf jedem Umgebungslicht einen Hauch von Licht hinzufügen. Das Ergebnis hängt von den vom Fotografen verwendeten Einstellungen ab.

Die Bilder links oben wurden mit natürlichem Licht aufgenommen, das durch das diffuse Fenster und einen Reflektor gefiltert wurde, um die Schatten zu vergrößern. Die Bilder rechts wurden mit einem elektronischen Blitz in einer Softbox aufgenommen. Hier ist ein Artikel darüber, wie beide Einstellungen erreicht werden können. Meine typischen Einstellungen für Porträtaufnahmen liegen bei 1: 2,8 - 1: 4, ISO 200 - ISO 400, SS 1/100 - SS160.

Veranstaltungen

Umgebungslicht ist Ihr bester Freund, wenn es um Ereignisse geht. Hochzeiten und Partys sind oft beschäftigt und voller Menschen. Hier in Großbritannien ist bei solchen Veranstaltungen nicht immer Platz für große Geräte verfügbar, und häufig muss sich der Fotograf nur auf eine Kamera und ein Blitzgerät verlassen, um diese Ereignisse festzuhalten.

1: 2,8, ISO 3200, 1/100 Blitzleistung 1/32 Objektiv 24-70 mm

Das Einlassen des Umgebungslichts ist der Schlüssel, um das Ambiente des Raums und die Atmosphäre der Party einzufangen. Dies bedeutet, dass Hintergrundlichter wie Lichterketten, Girlandenlichter, Wandleuchten usw. in das Bild eindringen können.

Der resultierende Look hat eher Tiefe als einen flachen dunklen Hintergrund. Meine typischen Einstellungen für Ereignisse liegen zwischen 1: 4 und 5,6, der ISO-Wert ist besonders in Innenräumen in dunklen Bereichen zwischen 3200 und 6400 ziemlich hoch, der SS-Wert zwischen 1/60 und 100 eher niedrig.

1: 5,6, ISO 3200, 1/100 Linse 70 - 200 mm

Das Letzte, was ein Fotograf tun möchte, ist, jedes Ambiente mit einem starken Blitz zu zerstören, um schwaches Licht zu mildern - insbesondere bei Ereignissen, bei denen Trockeneis verwendet wird, um Raucheffekte und verschiedenfarbiges Licht für eine Partyatmosphäre zu erzeugen.

Sie möchten diese nicht vollständig auslöschen, nur um die Gesichter Ihrer Motive zu beleuchten.

1: 8, ISO 2000, 1/30, Objektiv 24-70 mm, Blitz außerhalb der Kamera

Das Ausbalancieren der Blitzleistung und der Verschlusszeiten von Blitzgeräten ist der Schlüssel, um solche Bilder zu erzielen und vorhandenes Umgebungslicht einzubeziehen.

1: 5,6, ISO 3200, 1/125, Objektiv 24-70 mm mit Blitz außerhalb der Kamera

Weitere Informationen zum Ziehen des Verschlusses finden Sie hier. Diese Technik wird häufig zur Erzeugung dieser Bilder verwendet.

1: 5,6, ISO 2500, 1/60, Objektiv 70 - 200 mm mit Blitz außerhalb der Kamera und Blitz innerhalb der Kamera

Sie können Umgebungslicht im Hintergrund verwenden, um Silhouetten zu erstellen.

Auf dem Foto unten war überhaupt kein Licht auf dem Balkon. Ich habe das Licht im Gebäude verwendet, um eine Silhouette eines der Gäste zu erstellen. Dies war ein unposierter Schuss, also ein ziemlich voreiliger.

1: 11, ISO 2000, 1/200, Objektiv 24-70 mm

Innenräume

Die meisten Fotografen und Magazine benötigen nur in den von ihnen verwendeten Innenräumen natürliches Licht.

Meistens würde dies ein Stativ und die Verwendung langer Verschlusszeiten erfordern, um dunkle Bereiche im Raum zu verringern, die erfasst werden müssen. Aber wenn der Raum durch Lichtmerkmale wie Neon und Lampen gekennzeichnet ist, die die Atmosphäre des Raums bestimmen, bin ich dafür, diese auch bei eingeschaltetem Licht einzufangen.

1: 5,6, ISO 2000, 1/100, Objektiv 24-70 mm

Meiner Meinung nach ist es notwendig, mit der Menge an künstlichem Umgebungslicht selektiv umzugehen, um in einer fotografischen Komposition ein harmonisches und natürlich aussehendes Bild zu gewährleisten.

Noch wichtiger ist, dass Sie die Lichter herausschneiden müssen, die im Raum für das Bild, das Sie erzielen möchten, nicht erforderlich sind. Im Folgenden finden Sie drei verschiedene Beleuchtungskonfigurationen in einem Raum. Alle drei verändern das Erscheinungsbild desselben Raums dramatisch.

Meine typischen Einstellungen für Innenaufnahmen hängen von der Tageszeit und dem natürlichen Lichteinfall des Raums ab, liegen jedoch zwischen 1: 5,6 und 1: 8, der ISO-Wert ist zwischen 2000 und 4000 recht hoch, der SS-Wert zwischen 1/30 und 60 normalerweise sehr niedrig oder 100 je nach Lichtverfügbarkeit.

Auf den Fotos unten verwendete das obere Foto nur natürliches Licht. Auf dem Foto in der Mitte gingen alle möglichen Lichter an, wie Girlanden, Lampen, Lichterketten, Kerzenlicht und Neon, jedoch ohne den Kronleuchter an der Hauptdecke, der sehr hell ist. Auf dem dritten Foto war der Kronleuchter über allem anderen eingeschaltet, aber weil er zu hell wurde, wurde das Ambiente im Raum zerstört.

1: 5,6, ISO 3200, 1/80, Objektiv 24-70 mm

1: 5,6, ISO 4000, 1/80, Objektiv 24-70 mm

f / 5.6, ISO 3200, 1/60, Objektiv 24-70 mm Hervorhebungen, die bei der Bearbeitung entfernt wurden.

Ich neige zu einer selektiven Mischung aus Beleuchtung in meinen Innenräumen.

Einige Bereiche sind so schwer zu erfassen. Beispielsweise überbelichten wirklich dunkle Bereiche, in denen überhaupt kein Umgebungslicht vorhanden ist und eine lange Verschlusszeit verwendet wird, die Bereiche mit Licht und belichten den unbeleuchteten Bereich korrekt.

1: 5,6, ISO 2500, 1/60, Objektiv 24-70 mm

Dies kann natürlich durch Belichtungsreihen und Compositing in Photoshop behoben werden. Aber das möchte ich nicht immer tun! Außerdem denke ich, dass das Hinzufügen einer Form von Umgebungslicht etwas Charme bringt. Nehmen Sie diese Fotos oben und unten auf, um diesen Punkt zu veranschaulichen.

1: 5,6, ISO 6400, 1/30, Objektiv 24-70 mm

Farbtemperatur

Eines der häufigsten problematischen Probleme bei der Verwendung von gemischter Beleuchtung, insbesondere wenn elektronischer Blitz in die Mischung einbezogen wird, ist die Ungleichheit der Farbtemperaturen. Das natürliche Licht des Sonnenlichts liegt normalerweise im Bereich von 5600 K, während Wolframlicht in Innenräumen normalerweise im Bereich von 3200 K liegt.

Dies bedeutet, dass Sie beim Fotografieren im Freien Ihren Weißabgleich auf etwa 5000 - 5750 Kelvin einstellen müssen. Auf diese Weise ähnelt das resultierende Bild dem, was Sie mit bloßem Auge sehen. Wenn Sie beispielsweise den Weißabgleich auf 3000K einstellen, sieht alles sehr blau aus (nichts Schlimmeres als ein weißes Brautkleid, das blau aussieht!).

Gleiches gilt für Innenaufnahmen mit eingeschaltetem Wolfram oder Glühlampen. Die für die Aufnahme dieses Bildes erforderliche Temperatur liegt bei 3200 K. Wenn Sie jedoch mit einem Weißabgleich von 5650 K aufnehmen, wird das Bild sehr orange.

1: 5,6, ISO 3200, 1/80, Objektiv 24-70 mm

Das Wichtigste, an das Sie sich erinnern sollten, ist, mit dem richtigen Weißabgleich zu fotografieren.

Wenn Sie jedoch gemischte Beleuchtung verwenden, treten immer noch Farbunterschiede auf. Es gibt drei Möglichkeiten, dies zu lösen, je nachdem, was Sie für Ihre Bilder benötigen.

  1. Sie können den Weißabgleich in der Postproduktion anpassen (Aufnahme mit einer Graukarte oder einer bestimmten Farbtemperatur in Ihrem Weißabgleich).
  2. Verwenden Sie Gele für Ihr Kunstlicht, um die Umgebungstemperatur anzupassen
  3. Tauschen Sie die Lampen in Ihren Innenleuchten aus, um sie an die Sonnenlichttemperatur anzupassen, und stellen Sie sie bei Bedarf in der Postproduktion gleichmäßig ein.

Ich versuche, das, was ich im wirklichen Leben sehe, an das Ergebnis der Bilder anzupassen. Dann werden sie in der Postproduktion für eine natürliche Farbe mit dem zusätzlichen Touch eines Filmlooks aufgewärmt, um das, was mein Auge sieht, am besten einzufangen.

Ich hoffe, dieser kleine Artikel hat Ihnen geholfen, das Umgebungslicht in der Fotografie zu verstehen und die Farbtemperaturen beim Umgang mit gemischter Beleuchtung auszugleichen.

Wenn Sie Tipps zum Umgebungslicht in der Fotografie haben, teilen Sie diese in den Kommentaren unten mit.

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