Eines der Dinge, die ich an dPS liebe, ist, dass wir eine Vielzahl von Fotografen mit unterschiedlichen Erfahrungsstufen haben, die verschiedene Arten der Fotografie erforschen - alle gemeinsam lernen. Heute teilt Aaron Meyers mit, was er bei seinem ersten Versuch der Porträtfotografie gelernt hat.
Lassen Sie mich zunächst sagen, dass ich ein Amateurfotograf bin. Ich habe es immer geliebt, Fotos zu machen, aber ich habe meine erste Spiegelreflexkamera (eine D80) erst 2007 gekauft. Seitdem habe ich hauptsächlich Landschafts- / Naturfotografie gemacht und meine Ausrüstung (auf eine D300) langsam aufgerüstet und ich fange an sich verzweigen und neue Dinge ausprobieren.
In letzter Zeit habe ich es wirklich genossen, Porträt- / Modellfotos auf Flickr anzusehen, also dachte ich, ich würde es versuchen. Ich überzeugte zwei meiner Freunde, für mich zu modellieren, und wir gingen für ein paar Stunden Spaß zur Stanford University.
Die Dinge, die ich bei meinem ersten Porträt-Fotoshooting gelernt habe:
1. Hintergrund ist der Schlüssel! Halte es einfach: Halten Sie es sogar noch einfacher als Sie denken. Ich dachte, ich benutze einfache Hintergründe, aber oft gibt es winzige Dinge (wie Mülleimer), die wirklich ablenken können (siehe unten).
Vergessen Sie auch nicht, dass zwischen Baum- / Strauchblättern helle Flecken auftauchen, die wirklich ablenken können. Versuchen Sie, etwas mit einem soliden Hintergrund zu finden. Versuchen Sie auch, einen Hintergrund zu finden, der in das Modell führt, indem Sie Säulen, einen Flur und Treppen verwenden, die das Foto ein wenig auffrischen können.
2. Verwenden Sie Objekte, um das Modell zu entspannen: Wenn Sie unerfahrene Modelle verwenden, werden sie viel komfortabler, wenn sie eine Requisite zum Arbeiten oder etwas zum Anlehnen haben. Es war etwas umständlich, wenn sie einfach nur da stehen mussten.
3. Achten Sie genau auf die Hände / Haare: Oft verbrachte ich so viel Zeit damit, mir Gedanken darüber zu machen, wie das Modell stehen sollte oder was sich im Hintergrund befand oder wie meine Beleuchtung war, dass ich vergaß, auf ihre Handposition zu schauen. Als ich nach Hause kam und anfing, die Fotos zu bearbeiten, stellte ich fest, dass viele von ihnen unangenehme Handpositionen hatten, die das Foto im Wesentlichen ruinierten. Darüber hinaus können streunende Haare (entweder aufgrund von Wind oder anderen Faktoren) das Gesicht des Modells wirklich beeinträchtigen / bedecken.
4. Verwenden Sie einen Assistenten: Bringen Sie einen Freund oder ein Familienmitglied mit, wenn Sie keinen richtigen Assistenten haben. Sie können dabei helfen, vom Wind geblasenes Haar zu glätten, einen Reflektor zu halten oder einfach dazu beizutragen, dass die Aufnahme natürlicher aussieht. Ich habe einen Reflektor mitgebracht, aber mein Freund hat eines der Modelle genommen und gleichzeitig geschossen, und ich hatte niemanden, der den Reflektor hielt. Das nächste Mal wechseln wir uns als Assistenten ab.
5. Verwenden Sie ein scharfes, schnelles Objektiv mit großer Brennweite: Ich habe die Aufnahme mit meinem Sigma 105 mm 1: 2,8-Makroobjektiv begonnen. Ich dachte, 105 mm wären perfekt (längere Brennweiten neigen dazu, Dinge ein wenig zu „quetschen“ und Ihr Modell besser aussehen zu lassen) bei 1: 2,8, aber es stellte sich heraus, dass das Objektiv sehr weich war und mir die Ergebnisse nicht gefallen haben. Am Ende wechselte ich zu meinem 50 mm 1: 1,8 und das funktionierte viel besser. Ich bin ein Fan von Schärfe bei den Funktionen meiner Fotos und das weiche 105-mm-Objektiv hat meine Modelle einfach zu verschwommen aussehen lassen.
6. Die Augenposition ist sehr schwierig. Lernen Sie, Ihre Modelle zu steuern: Ich habe viel Zeit damit verbracht, andere Porträts / Modellfotos auf Flickr zu betrachten, und viele Fotografen haben die Augen des Modells so positioniert, dass sie nicht direkt in das Objektiv schauen. Ich habe dies ausprobiert, indem ich meinem Modell gesagt habe, es solle „nach links schauen“ oder „nach rechts schauen“, aber ich habe schnell herausgefunden, dass ihre Augen kaum auf dem Foto zu sehen sind, wenn sie zu weit in eine Richtung schauen. Es bedurfte einiger Arbeit, um herauszufinden, wie weit sie aufgefordert wurden, in beide Richtungen zu schauen.
7. Lassen Sie die Models interessante Kleidung tragen: Die Models, die ich benutzte, waren einige meiner Freunde und sie waren nicht allzu glücklich, dass sie spätestens um 7 Uhr morgens in meiner Wohnung waren (ich wollte das gute Licht!). Sie tauchten in normalen Jeans und einem Pullover auf. Obwohl sie ein paar Kleiderwechsel mitbrachten, fühlte ich mich schlecht, als ich sie zum Wechseln brachte. Als ich nach dem Dreh wieder an meinen Computer kam, wünschte ich mir, sie hätten etwas weniger Alltagskleidung getragen. Da es Frühling war, als wir das Shooting machten, waren die besten Fotos, die ich hatte, als sie Frühlingskleider trugen.
8. Viel Spaß und lernen, was funktioniert! Gehen Sie nicht bei jedem Shooting (oder Ihrem ersten Shooting) mit hohen Erwartungen vor: Es wird eine Lernerfahrung für alle, also entspannen Sie sich und haben Sie Spaß damit. Wenn Sie jemanden haben können, der Ihnen die Seile beibringt, haben Sie Glück, aber wenn Sie es nicht tun, finden Sie ein paar Freunde wie ich und gehen Sie einfach raus und haben Sie Spaß!