Wenn Sie von der Hüfte aus fotografieren, müssen Sie Ihre Kamera buchstäblich in der Nähe Ihrer Hüfte haben oder auf dieser ruhen und den Auslöser drücken. Diese Fotomethode wird normalerweise in der Straßenfotografie verwendet, wenn der Fotograf ehrliche, inkognito Fotos machen möchte. Aber manchmal macht es genauso viel Spaß, dies als absichtliche Fotomethode zu versuchen. Es zwingt Sie, Ihre Perspektive, Ihre Vision und Ihr kreatives Auge zu ändern. Sie beginnen, die Szene als größeres Bild und nicht als Tunnelblick durch Ihren Sucher zu betrachten. Wenn Ihre Familie so etwas wie meine ist, wo sie sich abwendet und beim Herausholen der Kamera in die entgegengesetzte Richtung läuft, ist diese Technik eine großartige Möglichkeit, um ehrliche Bilder von schwierigen und nicht kooperativen Motiven zu erhalten.
Wenn Sie den Sucher im Auge behalten, verlieren Sie häufig den Fokus aller anderen Elemente und Objekte außerhalb Ihrer Sichtlinie. Das Fotografieren aus der Hüfte gibt Ihnen als Künstler die Freiheit, Ihre Perspektive zu ändern, und eröffnet Möglichkeiten für alternative Kompositionen für Ihre Bilder. Verwenden Sie es für persönliche Projekte oder Kundensitzungen, bei denen Sie die Szene vor sich ganz anders betrachten als das, was Sie tatsächlich in Ihrer Kamera aufnehmen. Reisefotografie ist ein weiterer großartiger Ort, um diese Methode der Fotografie für eine alternative Perspektive zu nutzen.
Es gibt einige Tipps und Tricks, die Sie in Betracht ziehen sollten, um die besten Bilder aus diesem Blickwinkel beim Fotografieren aus der Hüfte zu erhalten.
# 1 Stellen Sie Ihre Einstellungen wie Belichtung und Blende ein
Da Sie Ihre Einstellungen nicht wirklich ändern können, basierend auf dem, was Sie durch den Sucher sehen, ist es am besten, Ihre Belichtung im Voraus einzustellen. Wenn Sie ein 100% manueller Schütze sind, ist dies möglicherweise das einzige Mal, dass Sie sich den Luxus geben, in den vollautomatischen Modus Ihrer Kamera zu wechseln. Verwenden Sie zusätzlich die Auswertungsmessung anstelle der Punktmessung, um die Belichtung für diese Art der Fotografie zu unterstützen. In Bezug auf die Blende besteht die allgemeine Faustregel darin, eine kleinere Blende zum Fotografieren von der Hüfte aus zu haben (irgendwo zwischen 1: 8 und 1: 16). Dies erhöht die Wahrscheinlichkeit, dass mehr Elemente im Fokus stehen, insbesondere wenn sich Ihre Motive bewegen. Eine größere Blende ist auch in Ordnung, wenn Sie ein künstlerischeres Bild erzielen möchten.
# 2 Verschlusszeit verlängern
Wenn Sie eine längere Verschlusszeit haben, ist die Wahrscheinlichkeit höher, dass Ihr Motiv scharf ist, insbesondere wenn Sie sich im kontinuierlichen Modus bewegen oder klicken und nicht den Luxus einer ruhigen Hand haben. Versuchen Sie, mindestens eine 1 / 250stel Sekunde oder höher zu bleiben. Achten Sie in diesem Genre der Fotografie nicht zu sehr auf ISO, sondern betrachten Sie das Rauschen als Teil des kreativen Elements des Bildes. Wenn Sie sich entscheiden mussten, geben Sie der Verschlusszeit mehr Priorität. Dinge wie Belichtung und Rauschen (Körnung) können bei der Nachbearbeitung immer angepasst werden, solange Sie ein scharfes Bild haben.
# 3 Voreingestellter Schwerpunkt
Dies ist wahrscheinlich das einzige Mal, bei dem ein Fokus auf die Zurück-Taste unpraktisch sein kann. Versuchen Sie es mit dem Autofokus und betätigen Sie dann den MF-Schalter am Objektiv, sodass der Fokuspunkt verriegelt ist. Sie können auch den mittleren Fokuspunkt verwenden und Ihre Kamera nur leicht bewegen, um bei gesperrtem Fokus neu zu komponieren.
# 4 Verwenden Sie den Silent-Modus Ihrer Kamera, falls Sie einen haben
Wenn Sie wirklich inkognito arbeiten möchten, verwenden Sie den stillen Laufwerksmodus in Ihrer Kamera. Einige der neueren DSLRs verfügen über diese Funktion. Es unterdrückt den Ton des Auslösers, der gedrückt wird, und Sie können einige wirklich ehrliche Bilder der Szene vor sich bekommen.
# 5 Verwenden Sie ein Objektiv mit fester Brennweite
Prime-Objektive eignen sich besser für diese Art der Fotografie, da Sie nicht bei jeder Bewegung der Szene vor Ihnen neu komponieren möchten. Bewegen Sie stattdessen einfach Ihre Füße. Sie können den Winkel auch ändern, indem Sie die Kamera abhängig von Ihrer relativen Höhe in Bezug auf die Szene vor Ihnen in einem leichten Aufwärts- oder Abwärtswinkel halten.
Denken Sie daran, mit dieser Art von Fotografie kreativ zu werden. Sie könnten versucht sein, die Kamera von Zeit zu Zeit an Ihr Gesicht zu bringen, um sicherzustellen, dass Sie einige „anständige“ Aufnahmen machen. Das ist in Ordnung, aber widerstehen Sie dem Drang, jedes Mal zu schimpfen, wenn der Auslöser angeklickt wird. Versuchen Sie dies zunächst fünf bis zehn Minuten lang. Wenn Sie es sich bequem gemacht haben, probieren Sie diese Methode für längere Zeit aus. Notieren Sie sich Ihre Einstellungen im Kopf, damit Sie am Ende Ihrer Schießübung neu bewerten und neu bewerten können, was funktioniert hat und was nicht.
Denken Sie daran, Spaß zu haben und sich nicht zu sehr auf die technischen Details einzulassen. Im schlimmsten Fall besteht die Möglichkeit, dass Sie einige gute Bilder erhalten, die künstlerisch und technisch korrekt sind, wenn Sie genügend Aufnahmen machen. Wenn nichts anderes, haben Sie die Möglichkeit, die Szene eher mit Ihren Augen als mit Ihrem Sucher zu betrachten. Also raus, die Kamera mit dem Kameragurt um den Hals legen und klicken.
