Workflow für die digitale Fotobearbeitung - Bessere Bilder von der Aufnahme bis zur Ausgabe

Bessere Bilder von der Aufnahme bis zur Ausgabe

Ein umfassender Blick auf die wesentlichen Schritte und Prinzipien eines effektiven Fotobearbeitungs-Workflows mit Highlights der wichtigsten Tools.

Haben Sie jemals versucht, ein digitales Foto zu finden, von dem Sie wissen, dass Sie daran gearbeitet haben, konnten sich aber nicht erinnern, wo Sie es gespeichert haben oder wie es heißt? Bearbeiten Sie Fotos erneut, von denen Sie sicher sind, dass Sie sie bereits fertiggestellt haben? Oder stecken Sie fest und starren auf ein Bild, von dem Sie wissen, dass es besser gemacht werden könnte, sind sich aber nicht sicher, welche Anpassungen Sie vornehmen sollen oder wo Sie anfangen sollen?

Wir waren alle da: Hunderte von Bildern zum Durchsuchen. Überall auf Ihren Festplatten verteilte Dateien; Fotos fehlen, andere in unnötigen Versionen dupliziert, wer weiß was an mysteriösen Orten mit verwirrenden Namen lauert. Und Drucke, die aus dem Labor zurückkommen, sehen beschissen aus. Währenddessen wissen Sie, dass Sie fotografische Juwelen haben, die nur darauf warten, entdeckt und zum Leben erweckt zu werden.

Wenn Sie sich von der digitalen Fotografie überwältigt fühlen, sind Sie nicht allein. Das Aufnehmen digitaler Bilder ist in den letzten Jahren so einfach geworden, dass es leicht zu Stress kommt, schon allein aufgrund des schieren Bildvolumens, das Sie machen.

Für jeden ernsthaften Fotografen ist die Aufnahme eines Bildes nur der Beginn eines komplexen Prozesses mit zahlreichen Fallstricken. Wie können Sie dieses Wirrwarr rationalisieren? Der Schlüssel, um Ihre digitale Fotografie unterhaltsam und produktiv zu halten, besteht darin, eine effektive und konsistente Version zu übernehmen und anzupassen Arbeitsablauf.

Warum Workflow wichtig ist

Das Konzept ist einfach: Ihr Fotografie-Workflow besteht aus der Abfolge von Schritten und Aktionen, die Sie ausführen, um Ihre Fotos zu bearbeiten, sie bis zu einem Ergebnis zu bearbeiten, das Sie für fertig halten, und sie mit der Welt zu teilen. Das Bearbeiten von Fotos kann wie das Backen eines Kuchens oder das Zusammenbauen von Flatpack-Möbeln sein. Sie beginnen mit rohen Zutaten oder losen Teilen und verwenden eine geordnete Abfolge von Schritten, um das Ding zusammenzusetzen. In einem guten Fotografie-Workflow ist das Endergebnis ein perfekt gestaltetes Bild, das mit minimalem Aufwand sicher für die zukünftige Verwendung gespeichert wird.

Effizienz ist wichtig. Ohne einen guten Workflow verschwenden Sie mindestens Zeit. Schlimmer noch, Sie laufen Gefahr, Ihre wertvollsten Fotos zu verlieren. Für immer. Vor ein paar Jahren kannte ich eine Hochzeitsfotografin, die danach strebte, professionell zu werden, und die aufgrund relativ einfacher Fehler in ihrem Arbeitsablauf ein ganzes Hochzeitsshooting verlor. (Kurz gesagt, die Fehler, die sich aus einer komplizierten Importmethode und völlig unzureichenden Sicherungen ergeben.)

Vielleicht fotografierst du nur zum Spaß? Wenn Sie mit dem Fotografieren fortfahren möchten, müssen Sie dennoch einen effektiven Workflow verwenden. Wenn Sie dies nicht tun, wird Ihr Fotoarchiv zu einem Tier, das sehr schwer zu zähmen ist. Und Ihre Bilder sehen nicht so gut aus, wie sie könnten. Kein Spaß.

Wenn Sie mit der digitalen Fotografie beginnen, müssen Sie frühzeitig gute Gewohnheiten entwickeln. Selbst wenn Sie jahrelang fotografiert haben, ist es nie zu spät, Ihren Prozess zu verbessern.

Jetzt ist es persönlich

Sie können Ihren Workflow für die digitale Fotografie so gestalten, dass er Ihrer eigenen Situation und Ihren Vorlieben entspricht. Jeder effektive Workflow teilt jedoch gemeinsame Aufgaben, bewährte Techniken und Best Practices. Diese etablierten Methoden haben sich in der Praxis in allen Genres der Fotografie entwickelt. Sie gelten gleichermaßen für Anfänger und erfahrene Profis.

Ich begann Anfang der neunziger Jahre mit der Bearbeitung von Fotos und arbeitete in einer Verlagsumgebung für Zeitschriften. Unter engen Fristen und bei der Verwaltung von vielen tausend digitalen Assets war ein guter Workflow von entscheidender Bedeutung. Als arbeitender Fotograf verfeinere ich seit über einem Jahrzehnt meinen eigenen Workflow und mache immer noch ab und zu kleine Änderungen.

Wenn Sie ständig nach Möglichkeiten suchen, die Schrauben festzuziehen, können Sie das Risiko einer Katastrophe vermeiden und gleichzeitig das Fotografieren unterhaltsamer und lohnender gestalten. Sie können auch Ihren eigenen Fotografie-Workflow beherrschen. Sie müssen zunächst die häufigsten Probleme und Aufgaben verstehen, auf die Sie wahrscheinlich stoßen. Dann lernen Sie die besten Werkzeuge und Techniken für den Umgang mit ihnen. Ein guter Fotobearbeitungs-Workflow:

• Verwendet die wenigsten möglichen Schritte.
• Ist zerstörungsfrei und ermöglicht es Ihnen, Ihre Meinung zu ändern oder Schritte zu wiederholen, ohne die Bildqualität zu verlieren
• Schützt Ihre Bilder jetzt und für die Zukunft.
• Bietet die am besten aussehenden Fotos.

Sehen wir uns also die wesentlichen Teile eines praktischen Fotobearbeitungs-Workflows an.

Stufe 1. Erfassen

Unabhängig vom Endergebnis, das Sie sich vorstellen, beginnen großartige digitale Fotos mit guten Daten. Sie sollten sich immer bemühen, die bestmögliche Aufnahme zu machen, und in den meisten Fällen versuchen, das Foto so weit wie möglich in der Kamera fertigzustellen. Arbeiten Sie sorgfältig, um die genaueste Belichtung mit der für die jeweilige Szene oder das jeweilige Motiv idealen Schärfe zu erzielen. Unabhängig von Ihrem Aufnahmeformat sollten Sie immer daran arbeiten, Ihre Kameratechniken zu beherrschen.

Stufe 2. Importieren

Das Kopieren von Dateien von Wechselmedien auf einen dauerhafteren Speicher wird auch als Herunterladen, Aufnehmen, Übertragen usw. bezeichnet. Das Ergebnis ist jedoch dasselbe. Kopieren Sie direkt nach einer Aufnahme alle Ihre Bilder von der Speicherkarte in einen neuen Ordner auf mindestens einer Festplatte und sichern Sie alles sofort.

Backup. Backup. Sichern!

Jeder Computerbenutzer weiß, wie wichtig es ist, Daten zu sichern. Aber zu viele Leute tun es nicht oder nicht oft genug. Dies ist kein einzelner Schritt im Workflow. Dies sollten Sie während des gesamten Prozesses häufig tun. Sie sollten Ihre Bilddateien auf mindestens drei separaten Medienquellen speichern:

1. Ihr Master-Arbeitslaufwerk
2. Eine aktuelle Sicherung des Master-Laufwerks
3. Ein vollständiges historisches Archiv, das vorzugsweise an einem von Ihrem Master getrennten physischen Speicherort gespeichert wird

(Das Thema Speicherung und Sicherung digitaler Fotos ist so wichtig, dass wir es in Zukunft wiederholt wiederholen werden!)

Stufe 3. Organisieren

Nachdem Ihre Fotos auf Ihr funktionierendes Speichermedium kopiert wurden (und gesichert!)Sortieren Sie die Bilder, um Ihre Lieblingsbilder vom Rest zu trennen. Der beste Weg, dies zu tun, ist mit Bewertungen (z. B. Sternen) oder anderen Ranking-Methoden (Farben, Flaggen usw.).

Welches System Sie auch bevorzugen, bewahren Sie alle Fotos eines einzelnen Shootings in einem Ordner auf und verwenden Sie die Bewertungsattribute, um Ihre Auswahl zu kommentieren. In dieser Phase sollten Sie auch die mit Ihren Dateien verknüpften Metadaten anwenden und erweitern. Schlüsselwörter, Copyright-Hinweise und Kontaktinformationen sind nur einige der vielen Arten von Textinformationen, die Sie in ein digitales Bild einbetten können.

Flucht aus der Ordnerhölle

In den Anfängen digitaler Medien war es üblich, Dateien während des Bearbeitungsworkflows von einem Ordner in einen anderen zu verschieben. Beispielsweise werden alle Originalbilder, häufig Scans von Filmen, zuerst in einem Ordner abgelegt. Wenn einzelne Fotos ausgewählt, verarbeitet und ausgegeben wurden, wurden die Dateien erneut in andere Ordner kopiert (oder verschoben), die die Phase des Workflows darstellen, in dem sie sich befanden. TUN SIE DAS NICHT! Es schafft eine sehr unhandliche Hierarchie von Dateien und Ordnern und macht eine gute Organisation so gut wie unmöglich.

Moderne Bildbearbeitungssoftware und insbesondere Metadaten ermöglichen es Ihnen, Dateien mithilfe virtueller Methoden (wie Lightrooms Sammlungen und virtuelle Kopien) effektiver zu organisieren, ohne jemals Ihre Originalbilder auf die Festplatte kopieren oder verschieben zu müssen. In einem effizienten Workflow müssen keine separaten Ordner für verschiedene Dateitypen verwendet werden.

Stufe 4. Entwickeln

Hier wenden Sie die digitale Verarbeitung an, damit jedes Bild so gut wie möglich aussieht, um Ihre kreative Vision für das Bild zu verwirklichen. Wie beim Importieren hat diese Phase unterschiedliche Namen, je nachdem, mit wem Sie sprechen. Entwickeln ist der Begriff, der von Lightroom-Benutzern am häufigsten verwendet wird. Verbessern, Anpassen, Nachbearbeiten und einfaches Bearbeiten sind weitere gebräuchliche Begriffe, um diese Phase zu beschreiben, die selbst aus mehreren unterschiedlichen Schritten besteht.

Die ideale Reihenfolge für die Entwicklung eines Fotos hängt von den Eigenschaften der ursprünglichen Aufnahme ab. Einige Bilder benötigen ganz andere Verbesserungen als andere. Es ist jedoch möglich, eine typische Abfolge von Schritten wie folgt zu definieren.

TIPP: Arbeiten Sie global bis lokal

Nehmen Sie zuerst die größten Änderungen vor und arbeiten Sie sich dann zu kleineren Details vor. Bei der Fotobearbeitung bedeutet dies, dass Sie zuerst globale Anpassungen vornehmen (die für das gesamte Bild gelten), bevor Sie an den lokalen Anpassungen arbeiten. Wenden Sie zu Beginn des Workflows alle Änderungen an, die für große Bildstapel relevant sind, bevor Sie mit der Feinabstimmung einzelner Fotos fortfahren.

Schritte entwickeln

1. Zuschneiden und begradigen. Da es die Komposition ändert, kann das Zuschneiden die wichtigste Änderung sein, die Sie an einem Foto vornehmen können. Es ist am besten, dies früh im Prozess zu tun, aber Sie müssen eine Methode verwenden, mit der Sie später zurückgehen und die Ernte verfeinern können, wenn Sie Ihre Meinung ändern.
2. Verzerrung korrigieren. Die meisten Kameraobjektive führen zu unterschiedlichen Verzerrungen eines Bildes. einige mehr als andere. Korrigieren Sie Verzerrungen als einen Ihrer ersten, regelmäßigen Schritte.
3. Passen Sie Belichtung und Töne an. Das Tonumfang eines Bildes bezieht sich auf die verschiedenen Helligkeitsstufen jedes Pixels, von reinem Weiß bis zu festem Schwarz. Der Ton ist unabhängig von der Farbe. Das einfache Festlegen der Weiß- und Schwarzpunkte kann einen großen Einfluss auf das Gesamterscheinungsbild eines Bildes haben. Daher sollten Sie dies normalerweise tun, bevor Sie mit der Farbe fortfahren. Tonal Kontrast sollte auch während dieses Schritts behandelt werden; Die Variation zwischen hellen und dunklen Tönen bestimmt, wie stark ein Bild wirkt (oder wie stark es ist). Natürlich sehen einige Bilder am besten kontrastarm aus.
4. Passen Sie Weißabgleich und Farbe an. Der Weißabgleich spielt die größte Rolle in der Farbe eines Fotos. Wenn das Foto stark ist Farbstich - Zum Beispiel ein Innenfoto, das mit den Weißabgleicheinstellungen für den Außenbereich aufgenommen wurde - Sie sollten es korrigieren, bevor Sie den Ton ansprechen. Bei Bildern mit Weißabgleich, die ziemlich genau erscheinen, legen Sie den Ton fest, bevor Sie den Weißabgleich verfeinern. Nach dem Einstellen des Weißabgleichs sollten Sie andere Farbanpassungen vornehmen, insbesondere Sättigung und Lebendigkeit, die sich darauf auswirken, wie rein und lebendig die Farben erscheinen. Alternativ können Sie in diesem Schritt in Schwarzweiß konvertieren oder spezielle Farbeffekte anwenden.
5. Übernehmen Sie lokale Anpassungen. Dies sind Änderungen, die Sie nur an kleinen Bildbereichen vornehmen. Beispiele sind Ausweichen und Brennen (Aufhellen bzw. Abdunkeln) und selektive Farbanpassungen. Im Allgemeinen sollten Sie versuchen, lokale Anpassungen vorzunehmen, nachdem Sie die globalen Anpassungen abgeschlossen haben.
6. Rauschunterdrückung anwenden. Rauschen erscheint in digitalen Bildern als weiche Farbkleckse oder körnige Flecken. Die meisten Bilder können mit unterschiedlich starker Rauschunterdrückung verbessert werden. Fotos, die mit hoher ISO aufgenommen wurden, im Dunkeln aufgenommen wurden oder deutlich unterbelichtet sind, müssen aggressiver geräuschreduziert werden. Normalerweise möchten Sie sich mit der Rauschunterdrückung befassen, nachdem Sie Ton und Farbe eingestellt haben, da diese globalen Anpassungen das Erscheinungsbild von Rauschen beeinflussen. Vergrößern Sie die Ansicht, um eine größere Vorschau zu erhalten, wenn Sie die Rauschunterdrückung und das Schärfen anpassen.
7. Schärfen anwenden. Beim Schärfen dreht sich alles um Kontrast. Das Auftreten von Schärfe in einem digitalen Bild basiert auf der relativen Helligkeit oder Dunkelheit benachbarter Pixel entlang der Linienränder innerhalb des Bildes. Mehr Kontrast entlang der Kanten bedeutet mehr Schärfe. Daher sollten Sie nicht versuchen, die Schärfungsstufen zu verfeinern, bis Sie bereits den globalen Tonbereich eingestellt haben, da der Gesamtkontrast des Bildes einen großen Einfluss auf das Erscheinungsbild der Schärfe hat. Schärfen Sie etwas weiter in den Workflow hinein.
8. Führen Sie eine Retusche durch. Viele Bilder enthalten Elemente, die Sie vollständig entfernen möchten. In einigen Fällen sind dies Artefakte - unerwünschte Ergebnisse der digitalen Verarbeitung oder der Kameraeigenschaften, einschließlich Rauschen, chromatischer Aberration, Streifenbildung und Sensorstaubflecken. In anderen Fällen befindet sich etwas Hässliches im Rahmen, z. B. ein Telefonmast, der aus dem Kopf Ihrer Schwiegermutter herausragt. Retuschieren Sie Ihre Fotos mit dem Spotroom-Entfernungswerkzeug von Lightroom oder dem Klonstempel und dem Heilungspinsel von Photoshop. Durch eine andere Verarbeitung kann die Notwendigkeit einer Retusche verringert oder beseitigt werden. Daher kann es Zeit- und Arbeitsverschwendung sein, Fotos früher im Workflow zu retuschieren. Sie können beispielsweise 20 Minuten damit verbringen, Staubflecken an den Rändern eines Fotos zu entfernen und dann entscheiden, dass Sie das Bild trotzdem enger zuschneiden möchten. Führen Sie Ihre Retusche gegen Ende des Workflows durch.
9. Spezialeffekte anwenden. Alle vorherigen Entwicklungsschritte gelten für die meisten Ihrer Fotos. Nachdem Sie die technischen Probleme behoben und das Foto auf eine akzeptable Grundqualität verarbeitet haben, sollten Sie weitere stilistische Anpassungen und Spezialeffekte vornehmen.

Stufe 5. Ausgabe

Nachdem Sie Fotos bis zu einem Grad an Perfektion bearbeitet haben, mit dem Sie zufrieden sind, sollten Sie sie freigeben und reproduzieren. Im digitalen Bereich Ausgabe bezieht sich im Allgemeinen auf die vielen Möglichkeiten, wie Sie Ihre Bilder in die reale Welt bringen können. Exportieren Sie dazu aus Ihrem fertigen Master-Image abgeleitete Dateien, speziell für jeden Verwendungszweck.

Online-Teilen ist ein guter Anfang. Die meisten Websites verfügen über einige wichtige Parameter, die Sie kennen müssen, damit Ihre Bilder optimal aussehen (und alle Website-Spezifikationen sind nicht identisch). Nehmen Sie sich Zeit, um die besten Dateieinstellungen für Ihre Datei-Uploads zu ermitteln.

Für hochwertige gedruckte Reproduktionen - Fotobücher, Notizkarten, Kalender, Kunstdrucke usw. - müssen Sie außerdem bestimmte Parameter für den Export von Bilddateien aus Ihrer Bearbeitungssoftware befolgen.

TIPP: Informationen zum Ändern der Größe von Fotos

Wenn Sie Fotos bearbeiten, sollten Sie Ihre Masterbilder immer mit ihrer nativen Auflösung verarbeiten. Mit anderen Worten, unabhängig von den Pixelabmessungen des Bilds, das von Ihrer Kamera stammt, bearbeiten Sie alle Bilder in dieser Größe. Die Größenänderung sollte ganz am Ende des Workflows und nur auf Kopien der Masterdatei erfolgen, die jeweils in die Spezifikationen für das Ausgabeziel exportiert werden. Ändern Sie die Größe Ihrer Masterdateien nicht! (Lightroom hält dies einfach - da es während des Bearbeitungsprozesses keine Steuerelemente zum Ändern der Größe gibt, können Sie dies nur während eines Exports tun.)

Erobern Sie Ihren Fotobearbeitungs-Workflow

Wenn Sie keinem guten System folgen, kann die digitale Fotografie stressig werden. Der Verlust von Bildern, das Wiederherstellen von Schritten und das Nichterhalten der erhofften Qualität sind Nebenwirkungen eines ineffektiven Workflows. Wer will das schon?

Denken Sie daran, dass jeder, der seinen persönlichen Fotografie-Workflow beherrscht, irgendwo anfangen musste. Sie haben wahrscheinlich bereits einige Teile des Prozesses gemeistert. Identifizieren Sie nun bestimmte Engpässe und Schlüsselbereiche für Verbesserungen in Ihrem eigenen Foto-Workflow. Wählen Sie einen Aspekt des Workflows aus, der Ihnen unbekannt oder herausfordernd erscheint, und beginnen Sie dort.

Das Erstellen Ihres idealen Workflows erfolgt nicht auf einmal und ist auch kein rein linearer Prozess. Bei so vielen Schritten und möglichen Fallen müssen Sie die verschiedenen Phasen einzeln studieren und üben und sie dann zu einer zusammenhängenden Sequenz zusammenfügen.

TRINKGELD: Der Hauptgrund, warum Adobe Photoshop Lightroom allgemein als die beste Fotobearbeitungssoftware angesehen wird, besteht darin, dass es die meisten Funktionen bietet, die Sie für den gesamten Foto-Workflow benötigen, wie oben beschrieben.

Wenn Sie einem optimierten Prozess für die Arbeit mit Ihren Bildern folgen und ein klares Verständnis für die Prinzipien entwickeln, die hinter Ihren Entscheidungen stehen, werden Sie mehr Spaß daran haben, an den Dingen zu arbeiten, die Ihnen Spaß machen, als mit mühsamen Aufgaben zu kämpfen.

Das Üben guter Workflow-Techniken hilft Ihnen dabei, großartige Fotos zu erstellen - einfacher!