Das Schöne an Mobiltelefonen ist, dass in praktisch allen Kameras Kameras eingebaut sind, was bedeutet, dass fast jeder Fotograf sein kann und über eine fortschrittliche Technologie verfügt, mit der per Knopfdruck atemberaubende Bilder erstellt werden können . Einige Leute bevorzugen dedizierte Kameras wie eine DSLR oder ein spiegelloses Modell, andere tragen gerne einen kleinen Point-and-Shoot oder verwenden sogar einen guten, altmodischen Film. Gute Fotografie hat jedoch viel weniger mit der Ausrüstung zu tun als vielmehr mit der Person, die das Bild aufnimmt.
In diesem Sinne sind hier vier Fragen, die Sie sich stellen sollten, wenn Sie das nächste Mal Ihre Kamera herausnehmen und losschnappen. Wenn Sie innehalten und darüber nachdenken, können Sie Ihre Fotografie verbessern und bessere Fotos machen:
- Was ist der Zweck des Bildes?
- Was sollen meine Zuschauer sehen oder fühlen?
- Wie kann ich meine Umgebung nutzen, um das gewünschte Bild zu erstellen?
- Wie kann ich meine Kamera steuern, um das gewünschte Bild zu erhalten?
Sie könnten sofort aufhören zu lesen, nachdem Sie diese Fragen gesehen haben, und daran arbeiten, Ihre Fotos zu verbessern, aber ich möchte etwas tiefer in jedes einzelne eintauchen, um zu sehen, wie die Beantwortung dieser Fragen Ihnen helfen kann, sich als Fotograf und Künstler zu verbessern.
1 - Was ist der Zweck des Bildes?
Denken Sie an das letzte Mal zurück, als Sie auf Instagram, Facebook, Flickr oder einer anderen Website zum Teilen von Bildern durch Bilder gescrollt haben. Vielleicht haben Sie nur einige Bilder nach dem Zufallsprinzip durchgesehen, und vielleicht haben Sie sogar einigen wenigen die begehrte Bewertung "Gefällt mir", "Doppeltippen" oder "Sterne" gegeben. Was war es an diesen Fotos, das Ihre Aufmerksamkeit auf sich zog und Sie für ein oder zwei Sekunden innehalten ließ? Kürzlich hat eine von Microsoft durchgeführte Studie ergeben, dass Menschen dank Smartphones und des rasanten Tempos unseres modernen, von Technologie geprägten Lebensstils eine durchschnittliche Aufmerksamkeitsspanne von nur acht Sekunden haben. Das ist kürzer als ein Goldfisch! Eine ähnliche Studie aus dem Jahr 2000 ergab, dass die Aufmerksamkeitsspanne damals ungefähr 12 Sekunden betrug, was bedeutet, dass sich die Lage nur verschlechtert, wenn wir über Technologie immer mehr miteinander verbunden werden.
Möglicherweise haben Sie eine kürzere Aufmerksamkeitsspanne als dieses Kind, und es ist eine gute Wette, dass Ihr Publikum dies auch tut.
Dies hat tiefgreifende Auswirkungen auf Fotografen, da Ihre Fotos in der bereits überfüllten Landschaft digitaler Bilder nicht nur unter Tausenden oder Millionen anderer Bilder um Aufmerksamkeit wetteifern, sondern Sie auch noch weniger Zeit haben, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zu ziehen als jemals zuvor . Um dem entgegenzuwirken, müssen Sie Ihren Zuschauern klar machen, worum es bei jedem Bild, das Sie aufnehmen, genau geht. Mit anderen Worten, Ihre Fotos sollten ein klares Motiv haben - ob es sich um eine Person oder Personen, eine Blume, ein Kätzchen, ein Flugzeug, einen Zug oder sogar ein Auto handelt.
Schauen Sie sich Ihre eigenen Bilder an und fragen Sie sich: "Was ist der Sinn?" Wenn Sie diese Frage nicht beantworten können, bedeuten die Fotos wahrscheinlich nicht viel für andere, die sie sehen. Als ich zum ersten Mal in die Fotografie kam, habe ich alle Arten von Bildern von Dingen gemacht, die ich damals für interessant hielt, aber wenn ich zurückblicke, kann ich Ihnen ehrlich gesagt nicht sagen, was der Zweck vieler dieser Bilder ist. Wenn ich mir die Zeit genommen hätte, um sicherzustellen, dass die Bilder einen klaren Zweck haben, anstatt meine Kamera nur auf das zu richten, was ich für cool hielt, hätte ich wichtigere Fotos und viel reichhaltigere Erinnerungen.
Ich habe dieses Foto vor ungefähr 10 Jahren aufgenommen und obwohl ich sicher bin, dass ich einen Zweck hatte, kann ich mich ehrlich gesagt nicht erinnern, worum es eigentlich gehen sollte.
2 - Was sollen meine Zuschauer sehen oder fühlen?
Jetzt haben Sie ein klares Motiv für Ihr Bild im Auge und können den Auslöser Ihrer DSLR, Ihres spiegellosen oder sogar Ihres Mobiltelefons aktivieren. Aber warten Sie, es gibt noch mehr zu beachten, bevor Sie anfangen, diese Speicherkarte zu verschlingen und Ihre bevorzugten sozialen Netzwerke mit mehr Fotos zu überfluten. Nachdem Sie nun wissen, was der Zweck Ihres Fotos ist, gehen Sie noch einen Schritt weiter und fragen Sie sich, welche Gefühle, Symbole oder anderen Elemente Sie Ihren Zuschauern vermitteln möchten.
Möchten Sie, dass sie sich glücklich, traurig, neugierig, introspektiv oder nostalgisch fühlen? Möchten Sie sie aufrühren, um Maßnahmen für eine bestimmte Sache zu ergreifen? Möchten Sie, dass sie andere Dinge als das Hauptthema des Bildes bemerken und Zeit damit verbringen, Ihre Fotos zu verarbeiten und zu interpretieren, um ein tieferes Verständnis der Welt um sie herum zu erlangen?
Ich wollte nicht nur, dass diejenigen, die dieses Bild sahen, dachten: "Oh, einige Schüler spielen mit Blasen." Ich wollte, dass die Leute lächeln und das gleiche Gefühl der Freude empfinden wie das Mädchen in der Mitte.
Menschen sind visuelle Wesen, und als Fotograf sind Sie in der einzigartigen Position, ein visuelles künstlerisches Medium zu verwenden, um Gedanken und Emotionen zu übertragen. In diesem Sinne ist Fotografie eine Form der einseitigen Kommunikation, wenn Sie Ihre Betrachter einladen, sich mit Ihren Bildern zu beschäftigen und ihnen etwas wegzunehmen. Hier ist zum Beispiel ein eher banales Bild einer Plastikente:
Ist es eine Ente … oder ist es etwas mehr?
Mein Ziel bei dieser Aufnahme war es, dass meine Zuschauer mehr als nur ein einfaches Gummiente sehen. Ich habe speziell die Tageszeit, den Winkel meiner Kamera, die Vordergrund- und Hintergrundelemente sowie die Belichtungseinstellungen (d. H. Blende 1,8) ausgewählt, um dieses Bild zu erstellen, damit meine Betrachter möglicherweise mehr als ein Badespielzeug für Kinder sehen. Vielleicht würden sie an ihre eigene Kindheit zurückdenken oder vielleicht sogar eine Fantasy-Hintergrundgeschichte für diese Ente erfinden, die am Rande eines Abgrunds Wache steht. Es mag wie ein einfaches Bild erscheinen, aber für mich war hier viel mehr los, und indem ich mir einige tiefere Fragen stellte, bevor ich das Bild machte, bekam ich ein besseres Bild.
Die gleiche Lektion gilt für die Fotografie im Allgemeinen. Sie verfügen über ein leistungsstarkes Bildaufnahmewerkzeug, mit dem Sie nicht nur Schnappschüsse erstellen, sondern auch Geschichten erzählen und mit Ihrem Publikum kommunizieren können. Das Durchgehen einiger dieser Fragen scheint eine Menge Arbeit zu sein, wenn Sie nur Ihre Kamera herausziehen und ein paar Fotos aufnehmen möchten. Wenn Sie jedoch mehr und mehr daran arbeiten, wird dies bald zur zweiten Natur und Sie werden eine spürbare Verbesserung der Qualität selbst Ihrer alltäglichsten Bilder feststellen.
Dieses Bild ist nur eine kurze Momentaufnahme, die keine Preise gewinnen wird, aber ich habe es speziell so aufgenommen, dass es einen Kontext bietet, den Betrachter einlädt, sich leicht zu winden und hoffentlich mehr als nur einige Kinder in einem Raum zu sehen.
3 - Wie kann ich meine Umgebung nutzen, um ein besseres Foto zu erstellen?
Eine der einfachsten Möglichkeiten, ein überzeugenderes, interessanteres und optisch ansprechenderes Foto zu erstellen, besteht darin, sich einige Sekunden Zeit zu nehmen und den Kontext zu untersuchen, in dem das Bild aufgenommen wird. Versuchen Sie dann, sich selbst, Ihr Motiv oder auch nur Ihre Kamera so zu positionieren, dass eine maximale visuelle Wirkung erzielt wird, und helfen Sie dabei, genau das Foto zu erhalten, das Sie aufnehmen möchten.
Schauen Sie sich zur Veranschaulichung das Foto unten an. Als ich es aufgenommen habe, habe ich einige schnelle Entscheidungen in Bezug auf meine Umgebung getroffen, um ein besseres Bild zu erhalten, als wenn ich mich nur für einen schnellen Schnappschuss entschieden hätte. Als das Kind die Straße entlang ging, folgte ich aus kurzer Entfernung, um ein Foto von ihm zu machen, und stellte meinen Blickwinkel so ein, dass die Segelboote die linke Seite des Rahmens einnahmen. Ich hockte mich tief hin, um einen besseren Winkel zu erhalten, und positionierte mich so, dass der Kopf und die Schultern des Jungen über dem Horizont lagen und durch einen klaren Teil des Himmels statt durch einen Baum oder ein Gebäude zeigten. Ich rutschte auch hinüber, so dass die weiße Farblinie eher zur Bildmitte als zur Seite führte. All dies war in Sekundenschnelle erledigt, da ich wusste, dass dieser besondere Moment ziemlich flüchtig sein würde.
Das Ergebnis ist ein Bild, das meiner Meinung nach einige Stufen über dem sonst üblichen Bild eines Kindes liegt, das die Straße entlang geht. Es bietet auch klare Antworten auf die beiden vorherigen Fragen:
- Was ist der Zweck des Bildes? Um ein Kind zu zeigen, das die Straße entlang geht.
- Was sollen meine Zuschauer sehen oder fühlen? Ein bisschen Nostalgie, eine Verbindung zum Jungen, vielleicht ein bisschen Hoffnung für die Zukunft.
Vor kurzem hatte ich das Privileg, vier Generationen einer Familie zu fotografieren. Deshalb habe ich einen Ort ausgewählt, der Gefühle für einen bestimmten Zeitraum hervorruft und meine Motive in einen ganz bestimmten Kontext stellt. Was Sie unten sehen, ist das direkte Ergebnis meiner Entscheidung, die Umgebung zu nutzen, um die Wirkung des Fotos zu erhöhen. Um das Gefühl zu vermitteln, dass das Paar eine lange und reiche Geschichte zusammen hat, habe ich sie einige Meter vor einen weißen Zaun gestellt, wobei ein altes Bauernhaus den oberen linken Teil des Rahmens einnimmt. Ich hätte das Bild aus vielen anderen Blickwinkeln mit sehr unterschiedlichen Landschaften aufnehmen können, aber was Sie hier sehen, ist das Ergebnis einer ganz bestimmten künstlerischen Entscheidung meinerseits, um genau das Foto zu erhalten, das ich wollte.
Sie können das Gleiche tun und es ist keine spezielle Ausrüstung oder Schulung erforderlich. Alles, was Sie brauchen, ist, die Augen offen zu halten, die Welt um Sie herum zu untersuchen, wenn Sie Fotos machen, und die Umgebung zu nutzen, um Ihren Bildern ein besseres Gefühl für Zeit, Ort und Kontext zu geben.
4 - Wie kann ich meine Kamera steuern, um das gewünschte Bild zu erhalten?
Viele Menschen machen großartige Bilder, ohne jemals von der Auto-Option auf ihrem Kamera-Wahlrad abzuweichen. Wenn Sie ein Mobiltelefon oder Point-and-Shoot haben, haben Sie möglicherweise keine anderen Optionen als Auto. Ich weiß aus eigener Erfahrung, wie beängstigend es sein kann, sich von Auto zu entfernen. Jahrelang habe ich mich gefragt, warum ich jemals die Mühe machen würde, diese sichere kleine grüne Option zu verlassen, wenn sie einen ziemlich guten Job gemacht hat - zumal ich mich jedes Mal, wenn ich mich in einen anderen Modus wie Blendenpriorität, Verschlusspriorität oder (nach Luft schnappen!) Vollständiges Handbuch wagte, nie darum gekümmert habe schien die Ergebnisse zu bekommen, die ich suchte. Was Sie vielleicht nicht merken, wenn Sie bei Auto bleiben, ist, dass eine ganz neue Welt des Fotografie-Wunders direkt vor Ihnen liegt und nur darauf wartet, entdeckt zu werden, ob Sie lernen können, wie Sie Ihre Kamera ein bisschen mehr steuern können.
Es ist praktisch unmöglich, solche Bilder im Auto-Modus zu erhalten.
Wenn Sie lernen, die Blende Ihres Objektivs, die Verschlusszeit Ihrer Kamera und die ISO-Empfindlichkeit Ihres Bildsensors zu steuern, kann dies den Unterschied zwischen einem unvergesslichen Schnappschuss und einem wandwürdigen Meisterwerk ausmachen. Es dauert eine Weile, um die Grundlagen zu erlernen, aber sobald Sie den Dreh raus haben, werden Sie technische Fragen stellen, um künstlerische Probleme zu lösen. Ich drücke ständig Knöpfe und drehe die Wählscheiben um, wenn ich Bilder mache (auch wenn es nur meine Kinder im Hinterhof sind), damit ich genau das Bild in meinem Kopf bekomme und nicht das Bild, das meine Kamera aufnehmen möchte.
Wenn dies hoffnungslos kompliziert klingt, schauen Sie beim nächsten Mal an einem Computer auf die Tastatur. Erinnerst du dich, als du qualvolle Minuten gebraucht hast, um ein paar Wörter oder Sätze herauszupicken? Jetzt schauen Sie wahrscheinlich überhaupt nicht mehr auf die Tastatur, und über das Tippen denken Sie nicht mehr wirklich nach. Sie denken an die Wörter, die auf dem Bildschirm angezeigt werden sollen, und Ihre Finger bewegen sich natürlich zu den richtigen Buchstaben auf den Tasten. Dasselbe passiert beim Üben, wenn Sie lernen, andere Modi auf Ihrer Kamera zu verwenden, und Ihre Bilder dadurch verbessert werden. Unter dem Strich erhalten Sie bessere Bilder, wenn Sie und nicht Ihre Kamera entscheiden, welche Blende, Verschlusszeit und ISO verwendet werden sollen.
Nachdem Sie meine vier Fragen gelesen haben, bin ich neugierig, auch Ihre Seite der Dinge zu kennen. Gibt es Tipps, die für Sie gut geeignet sind, um bessere Bilder zu erhalten? Was sind einige der besten Praktiken, die Sie im Laufe der Jahre gelernt haben? Teilen Sie Ihre Gedanken in den Kommentaren unten.