Alle Bilder © Gina Milicia
"Jeder Künstler war zuerst ein Amateur" - Ralph Waldo Emerson
Wenn Sie gerade erst als Fotograf anfangen, herzlichen Glückwunsch! Es gab noch nie eine aufregendere oder einfachere Zeit, um die Kunst der Fotografie zu erlernen. Der heutige Markt ist mit Tertiärkursen, Büchern, Workshops, Websites, Podcasts und Online-Kursen überflutet, die es vor zehn Jahren noch nicht gab.
Als ich vor 25 Jahren meine Karriere begann, gab es nur wenige Möglichkeiten. Sie könnten Fotografie an einer Universität oder Fachhochschule lernen, eine Lehre oder ein Praktikum bei einem Fotografen absolvieren oder sich selbst durch Ausprobieren und durch das Studium der Arbeit anderer Fotografen unterrichten. Ich habe alle drei Techniken kombiniert und einen Weg gefunden, der für mich sehr gut funktioniert.
Heute gibt es Dutzende von Möglichkeiten, Ihre fotografischen Fähigkeiten zu entwickeln. Keiner von ihnen ist richtig oder falsch; Finden Sie einfach diejenige, die am besten zu Ihrer Persönlichkeit und Ihrem Lernstil passt. Dies ist ein todsicherer Weg, um Ihre Entwicklung als Fotograf zu beschleunigen.
Was ist dein Lernstil?
Es gibt drei verschiedene Möglichkeiten, wie Sie eine neue Aktivität lernen können. Die meisten Menschen sind eine Kombination all dieser Lernstile. Deshalb ist es am besten, verschiedene Stile auszuprobieren, um neue Techniken zu erlernen.
1. Visuell
Eine visuelle Person lernt am besten, wenn sie etwas Demonstriertes sieht und Fotos, Karten und Diagramme betrachtet.
Das Anschauen von Videos mit Anleitungen und das Lesen von Büchern und Online-Blogs unterstützen Ihren Lernstil wirklich, wenn Sie visuell lernen.
2. Gehör
Menschen im Hörstil lernen, indem sie Vorträge oder Audiopräsentationen hören, Dinge durchsprechen und hören, was andere Menschen zu sagen haben. Das Anhören von Podcasts und Hörbüchern ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Lernstil zu unterstützen.
3. Kinästhetik
Kinästhetiker lernen gerne durch Aktivitäten. Sie bevorzugen es, praktisch zu sein und Dinge auszuprobieren und herauszufinden, wie sie funktionieren. Die Teilnahme an praktischen Workshops würde wirklich zu Ihrem Lernstil passen
Wenn Sie also wirklich alle Grundlagen abdecken möchten, lesen, sehen, hören und tun Sie.
Ich weiß sicher, dass meine Schwäche auditorisch ist. Ich kann nicht lange in einem Vortrag oder einer Präsentation still sitzen, bevor ich zappelig werde, aber wenn ich Informationen höre, während ich eine einfache Aufgabe erledige, behalte ich weitaus mehr Informationen. Deshalb liebe ich Podcasts und Hörbücher so sehr. Ich kann so viel lernen, während ich spazieren gehe, fahre oder brenne, ich meine Abendessen kochen.
Hier sind fünf Optionen, die eine Überlegung wert sind:
1. Universitäts- / Hochschulabschluss oder Fotografiediplom
Dies ist die traditionelle Straße, die viele Menschen nehmen. Sie lernen in einer strukturierten Umgebung eine Vielzahl von Fotostilen von erfahrenen Lehrern und Branchenexperten. Sie haben auch Zugang zu hochmodernen Studios mit den neuesten Kameras, Beleuchtungsgeräten, Zubehör und Software.
Lernen in der Schule hat auch den Vorteil, in einer Gruppenlernumgebung zu sein. Dies wird Ihnen helfen, Netzwerke und soziale Fähigkeiten zu entwickeln, die Sie in Zukunft nutzen werden. Wenn Sie die Reise mit Ihren neuen Freunden teilen, macht das Lernen mehr Spaß.
Der Nachteil ist der Aufwand. Je nachdem, wo Sie wohnen, kann ein Abschluss oder ein Diplom Zehntausende von Dollar oder mehr kosten. Es gibt auch einen erheblichen Zeitaufwand. Dies kann für ältere Schüler, die möglicherweise Familien zur Unterstützung haben, schwierig zu handhaben sein.
Der Standort der Schule wird ebenfalls ein Faktor sein. Viele der besseren Fotokurse befinden sich in Hauptstädten, daher müssen Sie auch die Reise- oder Umzugskosten berücksichtigen.
Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie für diesen Bildungsstil geeignet sind, recherchieren Sie gründlich die Schulen in Ihrer Nähe. Finden Sie heraus, wer die Lehrer sind, wer die früheren Schüler waren und was sie erreicht haben. Wenn es machbar ist, nehmen Sie an einem Tag der offenen Tür teil und fragen Sie aktuelle Studenten, was sie denken. Ich kenne Schüler, die unglücklich waren und sogar den Unterricht nicht bestanden haben, weil ihre Persönlichkeit nicht zu den Kulturen ihrer Schulen passte. Nachdem sie in Schulen gewechselt waren, die besser zu ihrem Lernstil passten, blühten sie auf.
2. Assistenz - Lehre - Praktikum
Die Lehre ist eine traditionelle und oft übersehene Art, die Seile zu lernen und in die Fotografie einzusteigen. So viele meiner Kollegen und ich haben uns die Leiter hochgearbeitet.
Nach meinem Abschluss an der Kunstschule begann ich als unbezahlter Praktikant bei einem Promi- und Modefotografen. Am Ende meines achtwöchigen Praktikums wurde mir ein Vollzeitjob angeboten. Ich hätte aufgrund meines Portfolios und der Anrufung von Fotografen allein keine so gefragte Position finden können. Ich habe in meinem ersten Monat mehr gelernt als in vier Jahren an der Kunstschule.
Die 18 Monate, die ich als Assistent verbracht habe, haben mir unzählige Lektionen beigebracht, wie man Modelle beleuchtet, lenkt, posiert und mit ihnen spricht. Es brachte mir auch bei, wie man mit Maskenbildnern und Stylisten arbeitet und wie man mit schwierigen Kunden umgeht. Vor allem aber habe ich die Höhen und Tiefen eines Unternehmens aus erster Hand miterlebt. Wäre ich alleine gegangen, ohne als Assistent zu arbeiten, hätte ich nie bemerkt, dass ALLE Fotografen Abschwünge in ihrem Geschäft erleben und dass niemand - egal wie erstaunlich oder gefragt - immun ist. Diese Lektion war Gold und hat mich durch viele ruhige Zeiten meiner Karriere geführt.
In einigen Fällen kann ein Praktikum bei der richtigen Person wertvoller sein als ein Kurs. Aber diese Person muss großzügig mit ihrem Wissen umgehen und sollte ein ermutigender Lehrer sein. Die falsche Art von Praktikum kann dazu führen, dass Sie in einem winzigen Büro festsitzen, Telefone beantworten und einfache Jobs außerhalb der Fotografie ausführen, ohne jemals die Möglichkeit zu haben, etwas zu lernen.
3. Workshops
Workshops sind eine großartige Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten zu verfeinern und weiterzuentwickeln. Einer der Vorteile von Workshops besteht darin, dass Sie den Stil der Fotografie und die Techniken auswählen können, die Sie verbessern möchten, sowie die Fotografen, von denen Sie lernen möchten.
Einige Workshops sind lokal und dauern nur ein paar Stunden. Andere halten länger und finden an exotischen Orten statt. Diese sind ideal für Reisende, die vor Ort fotografieren möchten, aber nur ungern alleine reisen.
Welchen Kurs Sie auch besuchen möchten, lesen Sie ihn nach. Lesen Sie Erfahrungsberichte und finden Sie heraus, wie viel Erfahrung der Lehrer hat. Am wichtigsten ist jedoch, dass Sie die Klassengröße herausfinden. Größere Klassen eignen sich gut für Software-Workshops wie Lightroom und Photoshop, aber wenn es darum geht, das Handwerk der Fotografie zu erlernen, sind kleinere Gruppen viel besser. Sie erhalten mehr Einzelgespräche mit dem Ausbilder.
4. Online-Kurse
Online-Kurse eignen sich hervorragend zum Lernen in Ihrem eigenen Tempo und bequem von zu Hause aus. Suchen Sie nach Kursen, die von Fachleuten unterrichtet werden, die Sie respektieren, und in einem Stil, mit dem Sie sich identifizieren können. Je mehr Spaß Sie an Ihrem Lehrer haben und mit ihm in Beziehung stehen, desto einfacher wird es für Sie, zu lernen. Viele der wirklich guten Kurse bieten Geld-zurück-Garantien, was sie zu einer risikolosen Investition macht.
„Wenn der Schüler bereit ist, erscheint der Lehrer“ - buddhistisches Sprichwort
5. Mentoren
Ein Mentor kann jeder sein, der die Ziele erreicht hat, die Sie erreichen möchten. Dies schließt sowohl Freunde ein, die Ihnen helfen können, einige Einstellungen Ihrer Kamera zu verstehen, als auch Profis mit fünf, 10, 20 oder mehr Jahren Erfahrung. Ihre Fähigkeiten können variieren, aber jeder, der weiter auf dem Weg ist als Sie, verfügt über wertvolle Informationen, die Ihnen Zeit, Geld und Mühe beim Erreichen Ihrer Ziele sparen.
Ein großartiger Ort, um nach Mentoren zu suchen, ist in Ihren Freundschafts- und Social-Media-Kreisen. Es ist nicht so entmutigend, wie es sich anhört. Suchen Sie jemanden, dessen Arbeit und Arbeitsstil Sie bewundern und respektieren. Folgen Sie ihnen in den sozialen Medien und suchen Sie nach Möglichkeiten, wie Sie der Beziehung einen Mehrwert verleihen können. Retweeten Sie ihre Beiträge erneut, kommentieren Sie ihre Fotos, teilen Sie ihre Arbeit, verweisen Sie Kunden auf sie und senden Sie ihnen Links zu großartigen Orten oder Artikeln, die Sie interessieren könnten.
Geben Sie der Beziehung Zeit, sich zu entwickeln, bevor Sie sie bitten, Sie zu betreuen. Das erhöht die Chance, dass sie ja sagen, weil sie die Chance hatten, dich kennenzulernen. Es ist weitaus wahrscheinlicher, dass ein Mentor wertvolle Zeit für die Arbeit mit Ihnen aufgeben möchte, wenn er sieht, dass Sie Initiative zeigen, und seine Zeit respektiert.
Ich hatte das Glück, in meiner Karriere mit mehreren Mentoren zusammenzuarbeiten, und ich weiß, dass ihr Wissen und ihre Anleitung mir jahrelange zusätzliche Arbeit erspart und viele Türen geöffnet haben, durch die ich möglicherweise nie gegangen wäre, wenn ich alleine gestolpert wäre.
"Die Reise von tausend Meilen beginnt mit einem einzigen Schritt." - Lao Tzu
Schließlich gibt es viele großartige Informationen und viele großartige Lehrer, aber am Ende liegt es an Ihnen, den ersten Schritt zu tun.
Was waren für Sie die erfolgreichsten Möglichkeiten, Fotografie zu lernen? Haben Sie weitere Vorschläge, die ich möglicherweise verpasst habe? Ich würde gerne von Ihnen hören. Bitte hinterlassen Sie unten einen Kommentar.