Die Welt der Nachbearbeitung ist eine große Welt mit endlosen Möglichkeiten. Jeder Fotograf wendet Fotobearbeitungswerkzeuge auf seine eigene Weise an, und wir alle haben unterschiedliche Zwecke, was wir durch unsere Fotografie vermitteln möchten. Nachbearbeitung ist für mich eine Möglichkeit, bestimmte Einschränkungen in der Kamera zu überwinden und meine Erfahrungen auf diesem Gebiet besser darzustellen. Zu diesem Zweck verwende ich sowohl Adobe Lightroom als auch Adobe Photoshop.
Ich habe Luminosity Masks verwendet, um dieses Bild selektiv zu verarbeiten
Während ich den größten Teil der Arbeit in Lightroom erledige, wende ich verschiedene Techniken an, die nur in Photoshop ausgeführt werden können. Einige dieser Techniken sind sehr beliebt, während andere das Ergebnis von zu vielen Stunden Herumspielen und Ausprobieren sind. Das einzige, was ich beim Betrachten von Bildern von angehenden Fotografen oder bei der Nachbearbeitung mit meinen Workshop-Kunden oft bemerke, ist, dass jeder Effekt global angewendet wird. Ich glaube, das ist ein großer Fehler.
Bestimmte Effekte sollten nur auf bestimmte Teile eines Bildes angewendet werden. Hier bieten sich Ebenen und Masken in Photoshop an. Ich möchte meine Auswahl jedoch genauer treffen, als nur mit einem Schwarz / Weiß-Pinsel auf eine Ebenenmaske zu malen. Deshalb sind Leuchtkraftmasken zu einem wichtigen Bestandteil meines Workflows geworden. Ich werde in diesem Artikel nicht näher darauf eingehen, was sie sind und wie sie erstellt werden. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie sie erstellen sollen, empfehlen wir Ihnen, diesen Artikel zuerst zu lesen, damit das, was ich in diesem Artikel diskutiere, für Sie sinnvoll ist. Ich werde 5 Szenarien behandeln, in denen Sie Leuchtkraftmasken verwenden sollten.
1. Verwenden Sie Leuchtkraftmasken, um den Kontrast anzuwenden
Verlassen Sie Photoshop und gehen Sie für einen Moment in den Lightroom RAW-Editor, um zu sehen, was passiert, wenn Sie den Kontrastregler erhöhen:
Wenn Sie den Kontrastregler von Lightroom nach rechts ziehen, werden die Helligkeiten heller und die Dunkelheiten dunkler, ohne zu berücksichtigen, wie dunkel die Dunkelheiten und wie hell die Helligkeiten sind. Dies führt häufig dazu, dass Schatten zu reinem Schwarz und die hellsten Glanzlichter zu reinem Weiß werden. Ja, Sie können dies vermeiden, indem Sie den Schieberegler sanfter einstellen oder mit den Schiebereglern für Lichter / Schatten spielen (was ich oft zusätzlich mache). Es gibt jedoch noch einen anderen Weg, der noch besser ist: Kontrast mit einer Leuchtkraftmaske auftragen.
Ich habe beim Öffnen dieser Datei in Photoshop bereits Kontrast angewendet und grundlegende Rohanpassungen vorgenommen. Wenn ich jetzt weiter mit dem Kontrast arbeite, möchte ich weder die hellsten Lichter noch die dunkelsten Schatten beeinflussen. Das heißt, ich möchte nur den Mitteltönen einen Kontrast zuweisen. Dies lässt sich in Photoshop leicht erreichen, indem Sie eine Leuchtkraftmaske für Mitteltöne erstellen (ich greife häufig zu Mitteltönen 2, aber stellen Sie sicher, dass Sie auch die anderen Masken erstellen) und sie auf die Ebenenmaske für Kurven anwenden (Sie können auch eine Ebene für Ebenen oder Kontrasteinstellung verwenden ):
Die Midtones 2 Luminosity Mask wird auf die Curves Layer Mask angewendet
Wenn Sie sich die Maske oben ansehen, sehen Sie, dass wir die dunkleren Teile des Bildes beim Anpassen des Kontrasts nicht beeinflussen. Der Effekt ist auch an den hellsten Stellen weniger sichtbar. Wenn Sie sich nicht ganz sicher sind, was Sie oben sehen, denken Sie an diesen Satz, wenn Sie über Ebenenmasken sprechen: Weiß enthüllt, Schwarz verbirgt.
2. Arbeiten Sie selektiv an der Farbbalance
Die zweite Einstellung, die über eine Leuchtkraftmaske vorgenommen werden sollte, ist Farbbalance. Das globale Arbeiten mit Farben führt häufig zu starken Farbstichen.
Angenommen, Sie möchten die Schatten eines Bildes mithilfe einer Einstellungsebene für die Farbbalance abkühlen. Die übliche Methode besteht darin, den Farbbalance-Ton auf Schatten einzustellen und den Cyan-Schieberegler nach links und den blauen Schieberegler nach rechts zu ziehen.
Durch diese einfache Einstellung haben die Schatten einen schönen kalten Farbstich erhalten, der jedoch leider mehr als nur die dunkleren Teile des Bildes betrifft. Außerdem sind weniger dunkle Bereiche (Bereiche, die nicht als hell gelten) stärker betroffen als ich wollte. Sogar die Highlights scheinen leicht verblasst zu sein.
Wenn ich genau dieselbe Einstellung über eine Darks 3-Leuchtkraftmaske vornehme, ist das Ergebnis ganz anders:
Beachten Sie, dass der kältere Farbstich auf die dunkelsten Teile des Bildes angewendet wurde, was ich ursprünglich angestrebt hatte. Die Mitteltöne und Glanzlichter bleiben völlig in Ruhe und bleiben dieselben wie vor dem Anwenden der Anpassung.
3. Verdunkeln Sie einen hellen Himmel mit Leuchtkraftmasken
Eine weitere gute Verwendung von Leuchtkraftmasken besteht darin, einen zu hellen Himmel abzudunkeln (in diesem Szenario ist es wichtig, dass noch Informationen aus den hellen Bereichen herausgezogen werden). Ein kurzer Blick auf die RAW-Datei unten zeigt, dass der linke Himmel etwas zu hell ist. Ich möchte immer noch, dass es heller als rechts ist, da die Sonne genau links vom Rahmen steht. Ich möchte jedoch einige Details aus den übermäßig hellen Bereichen zurückbekommen.
Die Verwendung einer Kurvenebenenanpassung ohne Maske wirkt sich auch auf andere Teile des Bildes aus. Machen wir es also noch einmal durch eine Leuchtkraftmaske. Das Brights 4 Maske schien für dieses bestimmte Bild am besten zu sein:
Denken Sie daran, dass nur die weißen Teile der Maske von der Anpassung betroffen sind. Wie Sie oben sehen, bedeutet dies, dass der Großteil des Bildes überhaupt nicht betroffen ist.
Erstellen Sie bei ausgewählter Brights 4-Leuchtkraftmaske eine Kurvenanpassungsebene und verdunkeln Sie sie, indem Sie den mittleren Teil der Linie nach unten ziehen. Wir haben den hellen Himmel jetzt erfolgreich abgedunkelt:
4. Mischen Sie mehrere Bilder mit Leuchtkraftmasken
Digitalkameras haben in kurzer Zeit einen großen Verbesserungsschub erfahren, aber es gibt immer noch eine Sache, mit der sie Schwierigkeiten haben: den vollen Dynamikbereich zu erfassen, wenn sie mit hellem Himmel und dunklem Vordergrund arbeiten. Daran arbeiten sicherlich die Kamerahersteller. Ich bin überwältigt davon, wie weit es gekommen ist, aber es ist immer noch nicht gut genug für viele der Szenarien, in denen Landschaftsfotografen arbeiten.
Die Problemumgehung besteht darin, mehrere Belichtungen desselben Rahmens mit unterschiedlichen Verschlusszeiten aufzunehmen. Normalerweise erfassen Sie ein dunkles, ein Basis- und ein helles Bild. Anschließend mischen Sie diese Bilder in der Nachbearbeitung, wobei sowohl der Vordergrund als auch der Himmel korrekt belichtet werden.
Es gibt eine Million Möglichkeiten, dies zu tun, aber eine der genauesten ist die Verwendung von Leuchtkraftmasken in Photoshop. Es mag fortgeschritten klingen, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie einfach es ist.
Nehmen wir an, wir möchten diese beiden Bilder mischen, um die verlorenen Informationen am ausgeblasenen Himmel zurückzugewinnen. (Um dies einfach zu halten, mische ich hier nur zwei Belichtungen. Ich empfehle jedoch dringend, auch die dritte Belichtung für den hellsten Teil zu verwenden.):
Ich bevorzuge es, die helle Schicht oben zu haben und in der dunkleren Belichtung zu malen, aber so oder so ist es vollkommen in Ordnung. Wenn Sie es vorziehen, die dunkle Belichtung oben zu haben, machen Sie einfach das Gegenteil von dem, was ich in den nächsten Schritten erkläre.
So mischen Sie die Bilder mithilfe von Leuchtkraftmasken auf einfache Weise:
- Platzieren Sie die helle Belichtung oben
- Richten Sie die Ebenen aus, um Geisterbilder zu vermeiden (wählen Sie beide Ebenen aus und gehen Sie zu Bearbeiten -> Ebenen automatisch ausrichten).
- Fügen Sie der obersten Ebene eine weiße Ebenenmaske hinzu
- Erstellen Sie eine Brights-Leuchtkraftmaske (die genaue Maske hängt vom Bild ab. Für dieses Beispiel habe ich Brights 3 verwendet.)
- Verwenden Sie einen schwarzen Pinsel mit 0% Härte und 50% Deckkraft und bürsten Sie wiederholt auf die Bereiche, in denen Sie die dunklere Belichtung anzeigen möchten. Wiederholen Sie diesen Vorgang, bis Sie eine glatte Mischung erhalten.
Das ist es! Nicht zu schwer, oder? Innerhalb weniger Minuten konnte ich die beiden obigen Bilder in diese mischen:
Wie bereits erwähnt, muss für dieses Bild noch eine dunklere Belichtung in den hellsten Bereich nahe dem Sonnenstand zurückgemalt werden. Dies ist recht einfach, und alles, was Sie tun müssen, ist, eine weitere dunklere Ebene unten zu haben und eine eingeschränktere Brights-Maske auf der mittleren Ebene zu verwenden, um sie anzuzeigen.
5. Glow-Effekte anwenden
Die endgültige Anpassung, die ich dringend empfehle, selektiv und nicht global durchzuführen, ist ein Glow-Effekt. Es ist nicht nötig, den Schatten eines Bildes einen starken Orton-Effekt hinzuzufügen, oder?
Es gibt zwei „Richtlinien“, denen ich beim Erstellen eines Glow-Effekts folge:
- Wenden Sie es niemals auf den nächstgelegenen Vordergrund an (halten Sie den Vordergrund scharf).
- Vermeiden Sie es, den Schatten zu viel hinzuzufügen
Da im Vordergrund möglicherweise Glanzlichter vorhanden sind, werde ich eine Leuchtkraftmaske kombinieren und Kostenloses Malen auf der Maske in diesem Szenario. Auch dies ist recht einfach und Sie können es erreichen, indem Sie ein paar schnelle Schritte ausführen:
- Erstellen Sie einen Glow-Effekt auf einer neuen Ebene
- Erstellen Sie eine breite Brights-Maske und wenden Sie sie auf die Ebene an
- Nehmen Sie einen weichen schwarzen Pinsel mit mittlerer Deckkraft und entfernen Sie die Einstellung aus dem unmittelbaren Vordergrund, indem Sie direkt auf die Ebenenmaske malen
Durch Befolgen dieser einfachen Schritte haben wir den Glanzlichtern des Bildes einen schönen weichen Schimmer hinzugefügt.
Der Sinn des Hinzufügens eines Glow-Effekts besteht meiner Meinung nach nicht darin, das gesamte Bild weich und verschwommen aussehen zu lassen, sondern ein wenig mehr Tiefe und Atmosphäre hinzuzufügen. Ich habe dies erreicht, indem ich es selektiv angewendet habe.
Was nun?
Dies sind nur einige Anpassungen, die ich über eine Leuchtkraftmaske anwenden möchte. Sie sind in den letzten Jahren zu einem wesentlichen Bestandteil meines Verarbeitungsworkflows geworden. Ich benutze sie auf die eine oder andere Weise für die meisten meiner Bilder. Manchmal bewerbe ich mich, um sie zu schärfen, manchmal kontrastiere ich. Es gibt wirklich endlose Möglichkeiten.
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