Meister der Fotografie: Bruce Davidson, Meister der U-Bahn

Coney Island, NY. 1959. Von der Brooklyn Gang - Bruce Davidson / Magnum

Wir alle können viel lernen, wenn wir die Arbeit des Fotografen Bruce Davidson studieren. Davidson wurde 1933 in der Nähe von Chicago geboren und hat über 50 Jahre lang ausgiebig fotografiert, darunter Themen wie die Bürgerrechtsbewegung in den frühen 60er Jahren, Zirkusartisten, eine Brooklyn-Bande, Spanish Harlem und ein fünfjähriges Projekt über das New Yorker U-Bahn-System in die düsteren Tage der 80er Jahre. Einige seiner Haupteinflüsse waren Robert Frank, W. Eugene Smith und Henri Cartier-Bresson. Davidson trat 1958 in die Fotoagentur Magnum ein.

Neben Davidsons intimem fotografischen Stil, für den Sie einige seiner Projekte in ihrer Gesamtheit betrachten müssen, um ein Gefühl dafür zu bekommen, gibt es einige sehr wichtige Lektionen, die er Ihnen über Ihre eigene Arbeit beibringen kann.

Ein Großteil von Davidsons Arbeit konzentrierte sich auf Serien und Projekte. Eines seiner wichtigsten Werke ist die East 100th Street, in der er Ende der 60er Jahre das Leben in einem einzigen Block in East Harlem festhielt. Während viele Fotografen möglicherweise versucht haben, East Harlem in seiner Gesamtheit festzuhalten, hat Davidson sich eingemischt. Er hat sich mit einem kleineren Gebiet mit viel Leben vertraut gemacht und durch Eingrenzen des Themas breite Geschichten erzählt. Indem er sich auf einen kleinen Teil eines großen Gebiets konzentrierte, konnte er seine Themen viel vertrauter und vertrauter machen.

East 100th Street, Spanisch Harlem, 1966 - Bruce Davidson / Magnum

Davidson verbrachte auch Zeit damit, einer Jugendbande aus Brooklyn namens Jokers im Jahr 1959 zu folgen, und er schuf eine Reihe von Bürgerrechtsarbeiten, als er einer Gruppe von Freiheitsreitern im Süden (1961) durch gefährliche Situationen folgte.

Neben seinen technischen Fähigkeiten bestand eine der Hauptstärken von Davidson darin, herauszufinden, wo die interessanten Geschichten waren, und sich selbst dahin zu bringen, wo die Action war. Dann kam er seinen Untertanen nahe und vertraut. Diese Idee mag Sie nervös machen, aber anhand einiger seiner Schriften können Sie sehen, dass er auch an bestimmten Stellen nervös war. Er ließ sich jedoch nicht davon abhalten, es zu tun. Er kam seinen Motiven sehr nahe und diese Nähe zeigt sich in seinen Bildern. Es ist einer der wichtigsten Aspekte, warum seine Fotografien so erfolgreich sind.

New York City, 1962 - Bruce Davidson / Magnum

Während diese Intimität in seiner Arbeit sehr wichtig war, schien Davidson sich nicht als Dokumentarfotograf zu sehen und erklärte: "Die Dokumentarfotografie schlägt vor, dass Sie einfach zurücktreten, dass Sie nicht auf dem Bild sind, sondern nur aufnehmen. Ich bin auf dem Bild, glauben Sie mir. Ich bin auf dem Bild, aber ich bin nicht das Bild. “

Ab 1980 startete Davidson ein umfangreiches Fünfjahresprojekt zur Dokumentation des New Yorker U-Bahn-Systems. Das U-Bahn-Projekt ist für mich das, was mir am nächsten kommt, und es ist inspirierend, darüber zu lesen. Wenn Sie New York City besuchen, ist es interessant, seine Fotografien mit dem modernen Aussehen des U-Bahn-Systems zu vergleichen. Es hilft, Ihre eigene Arbeit aus dieser Perspektive zu sehen. Wie würde er heute sein Projekt machen? Das U-Bahn-System sieht so anders aus. Wie kann ich es also auch auf interessante Weise erfassen?

NYC U-Bahn, 1980 - Bruce Davidson / Magnum

Wenn wir über produktive Fotografen sprechen, ist es leicht zu glauben, dass wir ihren Erfolg nicht wiederholen können. Sie wirken mutiger und furchtloser. Wenn Sie jedoch Davidsons Zitate über das Projekt lesen, klingt er nicht viel anders, als es wahrscheinlich jeder von uns fühlen würde. Er war sich nur selbst bewusst genug und konnte es durchsetzen. Es ist gelinde gesagt inspirierend.

„Als ich die U-Bahn-Treppe hinunter, durch das Drehkreuz und auf den dunklen Bahnsteig ging, ergriff mich ein sinkendes Gefühl der Angst. Ich wurde wachsam und sah mich um, um zu sehen, wer vielleicht bereitsteht und darauf wartet, angegriffen zu werden. Die U-Bahn war zu jeder Tages- und Nachtzeit gefährlich, und jeder, der sie fuhr, wusste das und war zu jeder Zeit auf der Hut. Ein Tag verging nicht, ohne dass die Zeitungen über ein weiteres schreckliches U-Bahn-Verbrechen berichteten. Die Passagiere auf dem Bahnsteig sahen mich mit meiner teuren Kamera um den Hals so an, dass ich mich wie ein Tourist oder eine gestörte Person fühlte.

Es fiel mir schwer, mich auch nur einer kleinen alten Dame zu nähern. Es gibt eine Barriere zwischen Leuten, die mit der U-Bahn fahren. Die Augen werden abgewendet, eine Mauer wird errichtet. Um diese schmerzhafte Spannung zu überwinden, musste ich schnell und spontan handeln, denn wenn ich zögerte, könnte mein Motiv an der nächsten Station aussteigen und für immer verloren sein. Ich habe auf verschiedene Weise damit umgegangen. Oft ging ich einfach auf die Person zu: „Entschuldigung. Ich mache ein Buch in der U-Bahn und möchte ein Foto von dir machen. Ich schicke dir einen Ausdruck. " Wenn sie zögerten, würde ich mein Portfolio herausziehen und ihnen meine U-Bahn-Arbeit zeigen; Wenn sie nein sagten, war es nicht für immer. Manchmal machte ich das Foto, entschuldigte mich dann und erklärte, dass die Stimmung so atemberaubend war, dass ich sie nicht brechen konnte, und hoffte, dass es ihnen nichts ausmachte. Es gab Zeiten, in denen ich das Foto machte, ohne etwas zu sagen. Aber selbst bei diesem letzten Ansatz machte mein Blitz meine Anwesenheit bekannt. Als es losging, wusste jeder im Auto, dass ein Ereignis stattfand - jemand stand im Rampenlicht. Es gab auch potenziellen Dieben bekannt, dass eine Kamera in der Nähe war. Da ich mir dessen bewusst war, habe ich nach dem Fotografieren oft Autos oder Züge gewechselt. “

Lesen Sie mehr von Davidson zu diesem Projekt: Train of Though: Auf den U-Bahn-Fotografien. Jetzt ist es Zeit, Davidsons Arbeit zu erkunden und über ein Fotoprojekt nachzudenken, das Sie in Ihrer Region durchführen können.

U-Bahn.