Manchmal stecke ich in einer fotografischen Furcht und es scheint, als ob ich, egal was ich mache, keine interessanten Motive zum Fotografieren oder überzeugende Szenen zum Aufnehmen finden kann. Schlimmer noch, wenn ich glaube, über etwas gestolpert zu sein, das ein gutes Bild ergibt, klicke ich weg, nur um von den Ergebnissen enttäuscht zu sein.
Ein Trick, den ich im Laufe der Jahre gelernt habe, um mich aus diesen Gruben herauszuholen, besteht darin, meine Perspektive zu ändern. Wenn ich vertraute Motive aus einem anderen Blickwinkel oder unter einem anderen Licht betrachte, sehe ich sie oft fast zum ersten Mal. Es ist eine lustige Übung und erfordert nicht viel Aufwand. Es kann sogar die langweiligste Szene oder das langweiligste Motiv in etwas verwandeln, das es wert ist, fotografiert und gerahmt zu werden.
Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, wie Sie Ihre Sicht auf Dinge ändern können, um ein gutes Foto zu erhalten. Ich werde vier meiner Lieblingstechniken untersuchen und Ihnen jeweils ein Beispiel zeigen. Hoffentlich gibt Ihnen dies einige Ideen, die Sie selbst ausprobieren und das Alltägliche in etwas Magisches verwandeln können.
Schau dir die Beleuchtung an
Vor nicht allzu langer Zeit bin ich mit meinem Fuji X100F um einen Teich in der Nähe meiner Arbeit gelaufen, als ich über die folgende Szene gestolpert bin. Wie Sie sehen, war es wirklich nicht viel zu sehen. Ich bemerkte zwei braune Blätter in einem Meer von mattgrünen Blättern, aber nichts fiel mir als fotowürdig auf.
Ein paar Minuten später tauchte die Sonne hinter den Wolken auf. Ich beschloss, dieselbe Szene aus einer etwas anderen Perspektive und mit einer leichten Veränderung der Beleuchtung zu betrachten.
Anstatt mit der Sonne hinter mir von oben zu fotografieren, habe ich mit der Sonne hinter meinem Motiv von unten geschossen.
Diese einfache Änderung machte einen massiven Unterschied.
Das Ergebnis ist eines meiner Lieblingsblattfotos, die ich jemals gemacht habe.
Eines Morgens im Mai habe ich dieselbe Technik angewendet, um diese Aufnahme eines Schmetterlings zu machen.
Ich versetzte mich in eine solche Position, dass die Sonne hinter diesem bestimmten Schmetterling stehen würde. Es gab nicht nur seinen Flügeln einen unglaublichen Glanz, sondern ließ den Tau auf dem Gras auf eine Weise leuchten und funkeln, die die Szene fast magisch erscheinen lässt.
Normalerweise neige ich dazu, solche Bilder mit der Sonne hinter mir zu machen, nicht hinter meinem Motiv. Dies war jedoch eine gute Erinnerung daran, dass kreative Beleuchtungsentscheidungen manchmal zu erstaunlichen Ergebnissen führen.
Sie können den Effekt der Beleuchtung auf Ihre Fotos nicht übertreiben. Sogar das Wort Fotografie selbst bedeutet, mit Licht zu zeichnen. Trotzdem denke ich oft an Beleuchtung in Form von formalen Porträts oder anderen erfundenen Situationen. Es fällt mir nicht sofort ein, die Beleuchtung zu ändern, wenn ich versuche, auf interessante Weise Gelegenheitsaufnahmen zu machen.
Wenn Sie das nächste Mal einen leichten Einbruch verspüren, versuchen Sie, alltägliche Dinge und Situationen aus einer anderen Perspektive zu betrachten. Eine Perspektive, in der das Licht verändert wird und Sie sehen, wie es alles direkt vor Ihren Augen verändert.
Ein weiterer Tipp ist, dass Sie versuchen, Ihre eigene Beleuchtung zu erstellen, wie in der Abbildung unten dargestellt. Es ist nichts weiter als ein Glas Nudeln in meiner Küche, das ich auf eine Taschenlampe gestellt habe. Das Ergebnis war jedoch etwas Interessantes und Unerwartetes, das ein breites Lächeln auf mein Gesicht zauberte.
In ähnlicher Weise wurde dieser lila Wirbel nach dem gleichen Prinzip geschossen. Es mag wie etwas aus einem Film oder Gemälde aussehen, aber es ist nur eine Plastikflasche mit etwas lila Wasser, die ich mit einer Taschenlampe angezündet habe.
Das ursprüngliche Setup ist weit weniger dramatisch und ziemlich langweilig - nicht die Art von Szene, die für ein interessantes Foto ideal erscheint. Mit ein wenig Lichtmanipulation können jedoch auch solche Szenen zu einem magischen Bild führen.
Näher kommen
Als ich anfing zu fotografieren, war mir nicht klar, wie sehr ich die Wirkung meiner Bilder ändern konnte, indem ich mich ein wenig bewegte. Manchmal bewegte ich mich, um ein Motiv oder eine Szene aus einem anderen Blickwinkel aufzunehmen. Die sprichwörtliche Glühbirne leuchtete jedoch wirklich auf, als mir klar wurde, dass eine Annäherung an meine Motive zu einem so dramatisch anderen Ergebnis hätte führen können. Dies hat sich beim Fotografieren für Kunden bewährt - wie dieses, das ich mit einer Blende von 1: 4 bei 190 mm aufgenommen habe.
Das Bild ist für sich genommen in Ordnung. Als ich jedoch näher kam, fand ich das resultierende Bild intimer und persönlicher. Es war fast so, als hätte ich die beiden in einem privaten Moment erwischt. Ich habe dieses Bild bei 150 mm mit einer Blende von 1: 4 aufgenommen. Während die Brennweite kürzer war, fühlt sich das Bild angenehmer und natürlicher an, weil ich dem Paar physisch näher war.
Ich habe nicht hineingezoomt, um diese Aufnahme zu machen - ich habe herausgezoomt. Aber ich bin ihnen viel näher gekommen. Dies gab mir nicht nur ein persönlicheres Bild, sondern half dem Paar auch, sich bei mir wohler zu fühlen. Anstatt fern und distanziert zu sein, konnte ich jetzt mit ihnen sprechen und scherzen. Dies ermöglichte es ihnen, ihre Wachsamkeit zu verlieren und ein bisschen natürlicher zu lächeln.
Natürlich ist auch das Gegenteil der Fall. Manchmal stellen Sie möglicherweise fest, dass eine bessere Entfernung zu einem besseren Schuss führen kann. Der Punkt ist, dass ein einfacher Perspektivwechsel Ihre Bilder tiefgreifend beeinflussen kann. Wenn Sie mit Menschen arbeiten, kann dies auch die gesamte Stimmung und den Ton der Fotosession verändern.
Rahmen Sie Ihr Motiv neu ein
Wenn Sie sich nicht hin und her bewegen möchten, aber Ihre Bilder ein oder zwei Stufen höher schlagen möchten, versuchen Sie, das Motiv zu bewegen. So dass sie sich an einem etwas anderen Ort mit etwas anderer Umgebung befinden. Nehmen Sie dieses Foto aus einer Mutterschaftssitzung als Beispiel. Die werdende Mutter ist in einem Garten und lehnt sich an einen Ziegelstein.
Wie das Paar im vorherigen Beispiel ist dieses Bild für sich genommen in Ordnung, aber es scheint, als würde etwas fehlen. Durch Verschieben meines Motivs in ein nahe gelegenes Blumenbeet und Aufnehmen eines ähnlichen Fotos konnten wir dem Foto eine völlig andere Dimension hinzufügen. Als Ergebnis habe ich ein Bild aufgenommen, das sich trotz einer ähnlichen Haltung und eines ähnlichen Ausdrucks viel persönlicher und intimer anfühlt.
Eine einfache Neuformulierung des Motivs und sogar das Hinzufügen von Vordergrund- und Hintergrundelementen kann einen großen Einfluss auf die resultierenden Bilder und die Geschichte haben, die Sie erzählen möchten, oder auf die Emotionen, die Sie vermitteln möchten. Dies funktioniert auch mit mehr als nur Menschen, wie diesem Bild des Mondes. Es ist nicht schlecht. Das Motiv ist scharf und scharf. Das Bild ist jedoch nicht so überzeugend. Es ist nur ein großer weißer Kreis vor einem schwarzen Hintergrund. Infolgedessen ist das Bild etwas leblos und uninteressant.
Vergleichen Sie nun dieses Bild mit einem anderen, das ich Monate später kurz nach Sonnenuntergang aufgenommen habe. Diesmal habe ich meinen Schuss so komponiert, dass im Vordergrund einige Äste stehen. Diese einfache kompositorische Entscheidung machte das endgültige Bild weitaus überzeugender als nur eine Aufnahme des Mondes am Himmel mit nichts anderem.
Oberhalb und unterhalb
Es gibt einen letzten Tipp, der dazu beitragen kann, dass Ihre Bilder viel interessanter werden (oder einfach mehr Spaß machen). Untersuchen Sie Ihr Motiv oder die Szene von einem Standpunkt aus, der entweder viel höher oder niedriger ist, als Sie es vielleicht gewohnt sind. Das kann bedeuten, auf eine Leiter zu klettern oder sich auf den Boden zu hocken. Je kreativer Sie werden können, desto überzeugender können Ihre Ergebnisse sein.
Diese beiden Aufnahmen sind das gleiche schlafende Kind. Ich nahm jedoch einen aus einem sehr niedrigen Winkel und den anderen direkt von oben. Keiner ist besser oder schlechter als der andere, und das ist nicht der Punkt. Stattdessen zeigen beide Bilder dasselbe Thema auf unterschiedliche Weise. Sie vermitteln dem Betrachter somit unterschiedliche Bedeutungen.
Dieselbe Szene aus einem anderen Blickwinkel fühlt sich persönlicher und intimer an, obwohl sich fast nichts an dem Baby geändert hat.
In ähnlicher Weise habe ich kürzlich für einige Kunden eine Familienfotosession durchgeführt, bei der sie ein Bild von allen Händen zusammen haben wollten. Nachdem wir einige Möglichkeiten besprochen hatten, dies zu erreichen, beschlossen wir, die Hände von oben zu schießen. Es handelte sich um eine hohe Leiter, und alle Familienmitglieder drängten sich um einen Baumstumpf. Sie waren begeistert von dem Ergebnis.
Es kam alles zustande, weil ich meinen Blickwinkel direkt nach oben verlagerte, anstatt zu meiner normalen Neigung, Fotos von meiner Augenhöhe aus zu machen.
Ein weiteres Beispiel ist nichts anderes als eine Waschmaschine, die mein Vater mit offenem Deckel zum Laufen gebracht hatte. Ich hielt meine Kamera direkt darüber, um dieses Bild des Schleuderzyklus in Aktion zu bekommen.
Es ist vielleicht nicht so besonders wie ein Säugling oder drei Generationen von Händen zusammen, aber es ist ein interessantes Bild einer vertrauten Situation, die durch Perspektivwechsel ermöglicht wird.
Hoffentlich geben Ihnen diese Bilder einen Eindruck davon, was möglich ist, indem Sie ein paar einfache Dinge an Ihrer Fotografie ändern. Sie benötigen keine teure Ausrüstung oder ausgefallene Studio-Setups, um interessante Ergebnisse zu erzielen. Oft müssen Sie nur Ihren Blickwinkel anpassen oder Wege finden, das Licht anders zu verwenden.
Ich würde gerne einige Ihrer Beispiele sehen und Ihre Tipps zu dieser Idee lesen. Wenn Sie irgendwelche Gedanken oder Bilder dazu haben, teilen Sie diese bitte in den Kommentaren unten!