Immer wenn ich unterrichte, bekomme ich viele Anfragen, Bilder zu überprüfen. Mit der Zeit habe ich festgestellt, dass ein Großteil der Fehler, die ich sehe, auf dieselbe kleine Gruppe von Fehlern zurückzuführen sind, die sich ständig wiederholen, insbesondere von weniger erfahrenen Fotografen.
Bitte denken Sie daran, dass all diese häufigen Fehler auch Vorteile haben können, wenn sie gut und zielgerichtet gemacht werden. In diesem Artikel geht es nicht um diese Zeiten, sondern darum, wie oft ich sehe, dass sie falsch gemacht wurden. Als Fotograf müssen Sie die richtigen Grundlagen für Ihre Fähigkeiten schaffen, bevor Sie sich erfolgreich von ihnen entfernen können.
Die häufigsten technischen Fehler
Chinatown bei Nacht, NYC. Dezente, aber kräftige und natürliche Farben.
1. Farben sind zu stark oder unrealistisch
Unrealistische und kräftige Farben sind oft eine fantastische kreative Wahl. Es gibt jedoch einen merklichen Unterschied zwischen dem Zeitpunkt, zu dem es aufgrund von Erfahrung absichtlich durchgeführt wird, und dem Zeitpunkt, zu dem es durchgeführt wird, weil kein besseres oder schlechtes Farbmanagement bekannt ist.
Das erste, was Sie brauchen, ist ein guter Monitor, der farbkalibriert ist. Ohne dies arbeiten Sie blind an Ihren Bildern. Ich sehe, wie Fotografen Bilder teilen, die für sie auf ihrem Bildschirm gut aussehen, aber für alle anderen. Dies liegt daran, dass ihr Bildschirm das Problem ist. Wie können Sie ein Bild retuschieren, wenn Sie die wahren Farben oder Töne nicht sehen können?
Es gibt auch eine häufige Tendenz neuerer Fotografen, zu versuchen, ihre Fotografien wie Gemälde aussehen zu lassen. Auch dies kann gut gemacht werden, aber ich sehe es normalerweise so, dass die Leute den Sättigungsregler viel zu weit anheben. Dadurch können die Farben auf einem Monitor besser zur Geltung kommen und als Miniaturansicht in Facebook besser wahrgenommen werden, aber das Bild sieht nur falsch aus. In einem Druck werden die Farben noch extremer als auf einem Monitor. Wenn Sie Bilder mit natürlichen und subtilen Farben drucken, sehen diese Farben unglaublich und viel stärker aus, als Sie denken. Dieser Blick kann auf dem Monitor manchmal schwer zu bemerken sein.
Suchen Sie nach Bildern, in denen die natürlichen Farben in der Szene bereits stark sind, anstatt den Sättigungsregler zu erhöhen. Suchen Sie ein Motiv mit einer hellen Farbe, das von gedämpften Tönen umgeben ist. Schießen Sie zur goldenen Stunde, damit die Farben auf natürliche Weise an Stärke gewinnen. Anstatt den Sättigungsregler anzuheben, wenn sich das Bild wie ein Gemälde anfühlen soll, überlagern Sie das Bild mit einer bestimmten Farbe. Oder versuchen Sie, ein stimmungsvolles Bild mit subtilen und natürlichen Farben zu erstellen, drucken Sie es aus, hängen Sie es an Ihre Wand und bringen Sie etwas Licht darauf, und Sie werden sehen, wie stark diese subtile Farbe sein kann. Das kann sich auch wie ein Gemälde anfühlen.
Schornstein und Graffiti, NYC.
2. Schüsse sind nicht scharf genug
Intensive Unschärfe kann wunderschön sein, aber um ein guter Fotograf zu sein, müssen Sie die Kontrolle über Ihre Schärfe haben. Wenn Sie ein Porträt machen, sollte der Fokuspunkt auf den Augen liegen. Die Augen müssen der schärfste Teil Ihres Bildes sein, nicht die Nase oder das Ohr. Achten Sie in bestimmten Situationen auch auf den Rückfokus. Hier verfehlt der Fokus der Kamera das, was Sie anstreben, und konzentriert sich stattdessen auf den Hintergrund dahinter.
Um Schärfe zu erzielen und Verwacklungen der Handkamera zu reduzieren, muss Ihre Verschlusszeit mindestens eins über Ihrer Brennweite liegen. Wenn Sie also eine Vollbildkamera mit einem 50-mm-Objektiv verwenden, muss die Verschlusszeit mindestens 1/50 Sekunde betragen (und aus Sicherheitsgründen wahrscheinlich etwas kürzer). Bei einem APS-C-Sensor entspricht ein 50-mm-Objektiv etwa einem 80-mm-Objektiv, und bei einer Micro-4/3-Kamera entspricht dies einem 100-mm-Objektiv, das eine Verschlusszeit von 1/100 Sekunde benötigt. Wenn Sie die Bewegung einfrieren, benötigen Sie eine noch kürzere Verschlusszeit. Für Leute, die sich mit Durchschnittsgeschwindigkeit bewegen, bevorzuge ich eine 1 / 320stel Sekunde.
Denken Sie daran, den ISO-Wert manchmal zu erhöhen, um schärfere Aufnahmen zu erzielen, insbesondere in dunkleren Lichtsituationen, aber auch manchmal tagsüber. Mit einem höheren ISO-Wert können Sie eine kürzere Verschlusszeit und eine kleinere Blende (z. B. 1: 16) verwenden, um sicherzustellen, dass Ihr gesamtes Bild scharfgestellt ist.
3. Die Komposition ist ausgeschaltet
Geschäft, Chinatown, NYC. Beachten Sie den rechten Rand.
Wenn Sie Garry Winogrand sind, können Sie Ihre Bilder absichtlich für diesen energetischen Effekt verzerren. Ich stelle jedoch fest, dass viele Fotografen Schwierigkeiten haben, ihre Bilder richtig zu machen. Schauen Sie durch den Sucher und finden Sie einen Referenzrahmen, um Ihr Bild zu begradigen. Vielleicht ist es ein Laternenpfahl oder ein Bürgersteig oder ein Baum. Achten Sie darauf, wann sich die Kamera links oder rechts etwas tiefer befindet. Oft ist es für Sie immer dieselbe Seite und es ist nur eine Tendenz, die verlernt werden muss. Einige Leute bemerken nicht einmal, dass ihre Bilder beim Bearbeiten leicht verzerrt sind. Das Erkennen und Beheben des leichten Schräglaufs (krumm) kann einen großen Unterschied machen.
Die andere Sache, die mir auffällt, ist, dass viele Fotografen nicht auf ihre Kanten achten. Platzieren Sie nach Möglichkeit Dinge an den Rändern Ihrer Rahmen, um zu verhindern, dass sich die Augen des Betrachters vom Druck entfernen. Dies könnte ein Ast sein, eine Feuerleiter, ein Gebäude, alles. Schneiden Sie einen Teil eines Elements ab und platzieren Sie es in der Ecke, damit die Augen im Rahmen bleiben. Schauen Sie sich den rechten Rand des Bildes oben an. Es macht einen großen Unterschied.
Manchmal können Kompositionen zu einfach sein. Einfach kann gut sein, aber nicht immer. Machen Sie einen Schritt zurück und prüfen Sie, ob Sie mehr in den Rahmen aufnehmen können. Erstellen Sie eine komplexere Komposition mit mehr Elementen. Das kann für sehr lustige und faszinierende Bilder sorgen.
Außerdem verlassen sich überraschend viele Menschen zu sehr auf vertikale oder horizontale Aufnahmen. Es ist gut, eine Vorliebe zu haben, aber wenn ich sie bei Anfängern sehe, scheint es eher so, als ob es ihnen unangenehm ist, in die entgegengesetzte Richtung zu schießen. Es ist nicht so, dass sie zwei Vertikale für jede Horizontale aufnehmen, einige schießen sechs oder mehr Vertikale für jede Horizontale oder umgekehrt. Dies ist nicht beabsichtigt, da diese Art der Aufnahme unabhängig von der Situation automatisch erfolgt.
Am wichtigsten ist, dass die Leute etwas Interessantes sehen, sofort aufhören, wenn sie es bemerken, ein paar Schüsse anklicken und weitermachen. Es ist fast wie eine Roboterbewegung. Halten Sie an, wenn Sie etwas Interessantes sehen, und nehmen Sie sich ein paar Sekunden Zeit, um aktiv darüber nachzudenken, wie Sie es am besten erfassen können. Horizontal oder vertikal? Was ist die beste Brennweite und wo kann ich mich bewegen, um den besten Blickwinkel zu erhalten? Gibt es andere Elemente, die ich in den Rahmen aufnehmen kann? Wie ist die Beleuchtung?
SoHo, New York, NYC.
4. Nicht nah genug
Robert Capa hat einmal alles gesagt: „Wenn Ihre Fotos nicht gut genug sind, sind Sie nicht nah genug."Schwebe nicht von weit her wie ein Scharfschütze. Steigen Sie dort ein und kommen Sie mit einem Weitwinkelobjektiv hinein. Dies kann für Porträts, Landschaften oder jede Art von Fotografie funktionieren. Manchmal ist es am besten, näher zu kommen und das Wichtigste im Rahmen festzuhalten.
5. Kontrast, Belichtung, Schwarz- und Weißpegel sind ausgeschaltet
Die Gesamttöne in Ihrem Bild sind von entscheidender Bedeutung und Sie müssen gut mit Kontrast, Belichtung, Schwarzwerten und Glanzlichtern umgehen können. Versuchen Sie immer, die Belichtung in der Kamera so perfekt wie möglich zu machen. Ich weiß, dass Sie es später reparieren können und oft können Sie es gut machen, aber es ist einfach nicht dasselbe wie es richtig in die Kamera zu bekommen. Überlegen Sie auch, ob Ihre Bilder möglicherweise zu dunkel oder zu hell sind.
Den richtigen Kontrast zu finden ist schwierig. Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie den Kontrast übertreiben, da dies ein sehr häufiger Fehler ist. Sie möchten auch nicht jedem Bild den gleichen Kontrast hinzufügen, da der erforderliche Kontrast von der Beleuchtung in der Szene abhängt. Ich bemerke beide Tendenzen von Fotografen, die zu wenig oder zu viel Kontrast verwenden. Manchmal ist dies die Schuld des Monitors, manchmal ist es die des Fotografen.
Schwarz und Weiß in Ihrem Bild zu haben, ist eine gute Sache. Oft möchten Sie einige Details in den Schatten oder Lichtern, aber Sie möchten, dass weiße Bereiche die Augen anziehen und schwarze Bereiche das Bild erden.
6. Schwere HDR
HDR in Schwarzweiß, Central Park, NYC.
Ich bin nicht gegen HDR. Ich schwöre, ich bin nicht. Ich sehe es einfach so übertrieben, dass ich weinen möchte. HDR kann subtil gemacht werden, und es kann erstaunlich aussehen, wenn es richtig gemacht wird.
Was ich jedoch oft sehe, ist HDR, das so extrem gemacht wird, dass die Farben alles andere als echt aussehen. Es sieht nicht einmal falsch aus, es sieht nur schlecht aus. Es gibt absolut keine Schatten oder Schwarztöne und keine Glanzlichter oder Weißtöne. Ich habe ganze Bilder gesehen, die alle Mitteltöne sind!
Sie können einige Details aus den Schatten herausnehmen und die Weißtöne etwas einbringen, um einen besseren Dynamikbereich zu erzielen. Versuchen Sie, diese feine Linie zwischen Realismus und möglichst gutem Aussehen zu finden. Beim Retuschieren geht es darum, die feine Linie zu finden, an der ein Bild funktioniert, und nicht darüber oder darunter zu gehen.
Die häufigsten konzeptionellen Fehler
Schuhgeschäft, SoHo, NYC. Beachten Sie die Konsistenz auf den nächsten drei Fotos.
7. Kein Thema
Das Fotografieren von Schönheit, Licht und Farbe ist so wichtig, aber manchmal brauchen Ihre Bilder auch etwas Substanz. Gute Fotografie ist die Verschmelzung von Form und Inhalt. Wenn Sie ein schönes Bild mit einem interessanten Motiv mischen können, haben Sie fotografisches Gold getroffen. Denken Sie an Themen, Ideen oder Emotionen, die in einem Bild dargestellt werden. Finden Sie heraus, welche Substanz Sie anspricht, und entwickeln Sie sie weiter. Denken Sie darüber nach, was Ihre Stimme ist, und entwickeln Sie sie weiter.
Prince und Broadway, SoHo, NYC.
8. Fotos sind nicht konsistent genug
Sie können viele verschiedene Motive fotografieren und sollten verschiedene Stile ausprobieren, aber diese Motive und Stile in zusammenhängenden Gruppen organisieren. Versuchen Sie, diesen Gruppen ein einheitliches Erscheinungsbild mit einem Gesamtgefühl und verwandten Inhalten zu verleihen. Konsistenz wird mit Erfahrung entwickelt. Je mehr Sie fotografieren, desto mehr werden Sie darüber nachdenken. Achten Sie auf den Fluss eines Bildes in das andere.
9. Zu viele Reisefotos und nicht genug in der Nähe von zu Hause
Müll, SoHo, NYC.
So viele Leute sagen zu mir, dass sie nur fotografieren, wenn sie reisen. Es ist mir egal, wo Sie wohnen oder wie beschäftigt Sie sind, es ist so wichtig, zu fotografieren, wo Sie leben.
Wenn Sie Ihre Kamera nicht herumschleppen möchten, verwenden Sie eine Telefonkamera. Telefonkameras sind ziemlich gut. Planen Sie jede Woche etwas Zeit ein, auch wenn es nur 20 Minuten oder während einer Mittagspause sind, um irgendwo und überall zu fotografieren. Fotografieren Sie auf dem Parkplatz an der Ecke des Marktes. Ich verspreche Ihnen, dass es dort interessante Themen geben wird, wenn Sie schauen. Aber du musst rausgehen und dir die Zeit nehmen, nachzuschauen.
10. Zu viele Fotos
Es ist in Ordnung, viele Fotos zu machen. Es ist in Ordnung, ein Foto pro Tag zu zeigen, wenn Sie viel fotografieren, aber Ihre Arbeit auf das Beste reduzieren. Niemand hat die Zeit, durch eine Million Fotos zu waten, um die Edelsteine zu finden. Sie werden die Edelsteine vermissen, wenn sie zu viele mittelmäßige Bilder durchsehen müssen.
Wir alle machen mittelmäßige Bilder, aber die besten Fotografen machen den besten Job, um diese Bilder zu verstecken. Tun Sie Ihren Zuschauern einen Gefallen und wählen Sie die Edelsteine für sie aus und zeigen Sie nur diese. Sie möchten, dass die Leute mehr wollen als weniger, denn wenn sie weniger wollen, kommen sie wahrscheinlich nicht zurück.
Haben Sie weitere Fehler, die Ihrer Meinung nach zu dieser Liste hinzugefügt werden sollten? Wofür bist du schuldig und bereit, es zuzugeben?