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Dieser Beitrag stammt von Sebastian Michaels Schöpfer des Kurses - Photoshop Artistry: Fine Art Grunge Composition (derzeit speziell für dPS-Leser).
Eine Frage. Schärfen Sie fast alle Ihre Bilder? Wenn ja … sollten Sie aufhören. Als Fotografen möchten wir, dass unsere Bilder perfekt sind: perfekte Belichtung, perfekter Weißabgleich, perfekte Schärfe. Aber bist du nicht ein bisschen müde, die ganze Zeit so perfekt zu sein? Lass mich dich darauf hinweisen. Kunst muss nicht immer so verdammt hübsch sein. Was ist, wenn Sie sich stattdessen ein wenig entspannen, entspannen und Spaß haben? Was ist, wenn Sie sich ein wenig chaotisch machen lassen? Vielleicht kein ausgewachsener Grunge. Aber wie wäre es mit „Fine Art Grunge“?
Beginnen Sie hier: ein bisschen mehr Unschärfe, ein bisschen mehr Rauschen, ein unerwarteter Winkel oder ein unerwarteter Zuschnitt, vielleicht ein auffälliger Lichteffekt in Kombination mit einem Motiv, an das Sie normalerweise nie gedacht hätten.
Fotokredit: Catherine King (Kursstudentin)
Manchmal vergessen wir, dass wir in unserem Kern KÜNSTLER sind. Der Besitz eines Canon 5D Mark III-Rigs und genügend Beleuchtungsausrüstung für eine Pink Floyd-Reunion-Tour ändert daran nichts. Nur weil wir so viel Zeit damit verbringen, die perfekte Aufnahme zu machen, heißt das nicht, dass wir sie nicht ab und zu hochschalten und unsere Bilder (sogar unsere Fehler, sogar unsere verpfuschten Aufnahmen) als nichts anderes als den Ausgangspunkt betrachten können aufwendigere künstlerische Kompositionen.
Hier ist ein mentaler Trick, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Denken Sie an einige Ihrer Lieblingsaufnahmen. Aber anstatt sich vorzustellen, dass Ihre Fotos alle hübsch und perfekt gedruckt sind, stellen Sie sich vor, sie würden überlagert und mit anderen Bildern zusammengesetzt und als bemalte Leinwand gerendert.
Denken Sie an Farbe auf Leinwand. Nicht, dass Sie einfach einen Farbfilter für Ihre Fotos ausführen müssen. Das wird es hier nicht ändern. Denken Sie, anstatt auf einer Leinwand zu malen, im Sinne eines Malers mit wilden Augen, der Ölfarbe im Haar hat, Pinsel aus den Taschen ragt und einen zwischen den Zähnen zusammengebissen hat - und eine Leinwand in einem Rausch der Kreativität und Leidenschaft angreift. Wann haben Sie sich das letzte Mal mit dieser Intensität Ihrer Fotografie genähert? Wann haben Sie sich das letzte Mal aus Ihrer ernsthaften Fotografenrolle herausgelassen und sich tatsächlich wie ein KÜNSTLER gefühlt, der eine großartige Leinwand geschaffen hat?
Fotokredit: Li Li Wee (Kursstudent)
Diese Art von Kunst ist in dir. Schauen wir uns an, wie Sie anfangen könnten, darauf zuzugreifen.
SCHRITT 1: Gehen Sie mit Ihrer Fotografie mehr Chancen ein
Ich habe vorhin ein wenig davon erwähnt. Möglicherweise haben Sie bereits einige Aufnahmen, die Sie sonst sofort löschen würden, nur weil sie unscharf sind oder der Kontrast schlecht ist. Geben Sie diesen einen zweiten Blick. Vielleicht gibt es etwas Künstlerisches, das Sie damit machen könnten. Vielleicht könnten Sie sie auf kreative Weise beschneiden.
Probieren Sie beim Aufnehmen einige Winkel aus, die Sie normalerweise nicht einmal versuchen würden. Versuchen Sie in diesem Fall, einige Motive außerhalb Ihrer üblichen Komfortzone aufzunehmen. Machen Sie einen Spaziergang durch eine dunkle Gasse (oder einen Waldweg) und sehen Sie, was Sie herausbringen.
Tragen Sie möglicherweise einige Modelle ein, die Sie normalerweise nicht ausgewählt hätten, oder lagern Sie einige seltsame Objekte und schleppen Sie sie an eigenartige Orte. Mit anderen Worten: experimentieren Sie mehr. Verlassen Sie Ihre Komfortzone und probieren Sie etwas Neues aus. Gehen Sie ein Risiko für Ihre Kunst ein.
SCHRITT ZWEI: Einige Mischmodi (und möglicherweise einige Texturen) einfügen
Es ist überraschend, wie viel interessanter ein Bild werden kann, wenn Sie einfach eine Kurvenebene darauf schlagen (oder sogar einfach die Hintergrundebene duplizieren) und dieser Ebene einen Mischmodus zuweisen. Probieren Sie es aus und sehen Sie.
Ihre beste Wahl ist fast immer mit den Modi "Multiplizieren" oder "Bildschirmmischen" oder alternativ mit "Überlagern", "Hartes Licht" oder "Weiches Licht". Ich empfehle, die Tastenkombinationen für diese auswendig zu lernen, damit Sie schnell zwischen ihnen wechseln und die besten auswählen können. Möglicherweise möchten Sie auch die Deckkraft der Ebene verringern (oder Sie möchten diese Ebene mit Cmd / Strg + J duplizieren, den Effekt verdoppeln oder dieser duplizierten Ebene einen anderen Mischmodus zuweisen).
Möglicherweise möchten Sie dort auch eine Ebenenmaske anbringen und genau dort malen, wo dieser Effekt angezeigt werden soll. Jedes Bild ist anders und Ebenenüberblendungsmodi können reichhaltige Ergebnisse erzielen.
Ich empfehle auch, einige Texturen in Kombination mit Mischmodi und Ebenenmasken auszuprobieren. Eine Textur oder Überlagerung kann so einfach sein wie ein Foto eines schmuddeligen Betonfleckens, oder es kann sich um eine gescannte Aquarellwäsche handeln. Es könnte auch ein kompliziert geschichtetes Stück an und für sich sein, das aus gescannten Farbfeldern, zerkratztem Papier mit Kaffeeflecken besteht, mit einer Farbton- / Sättigungsschicht eingefärbt und mit einer dunklen Vignette versehen ist. Wenn Sie sich für Fotokunst entscheiden, sammeln Sie viele dieser Arten von Texturen und Überlagerungen.
Aber was auch immer Sie verwenden, Sie legen es über dem Bild ab und geben ihm einen Mischmodus. Auch hier können Sie die Deckkraft optimieren oder eine Ebenenmaske verwenden. Schon jetzt sieht Ihr Bild wahrscheinlich dramatischer und künstlerischer aus. Zu diesem Zeitpunkt ist es wahrscheinlich ein bisschen "schmuddelig", und das ist in Ordnung. Umarme es. Sie werden vielleicht schon erstaunt sein; Etwas in dem Bild zu entdecken, von dem Sie nie genau wussten, dass es bis zu diesem Moment da war.
SCHRITT DREI: Werden Sie dramatischer mit Ihrer Beleuchtung oder experimentieren Sie mit einigen Filtern
Sie wissen nie, wohin Sie ein Bild führen wird. Alles, was Sie tun können, ist ein paar Dinge auszuprobieren und zu sehen, ob eines davon besonders cool aussieht. Ein Ansatz, den Sie möglicherweise ausprobieren möchten, besteht darin, eine weitere Kurvenebene auf das Bild zu legen (oder Helligkeit / Kontrast, wenn Sie mit Elementen arbeiten) und das gesamte Bild absichtlich abzudunkeln. Gehen Sie mit dem Pinselwerkzeug zurück, um die Ebenenmaske mit geringer Deckkraft zu übermalen und im Wesentlichen die Beleuchtung dort zu malen, wo Sie sie möchten. Verwenden Sie unbedingt einen runden Rundpinsel mit einer Deckkraft von nur etwa 20%. Überlagern Sie Ihre Striche, während Sie Schwarzweiß verwenden, und wechseln Sie zwischen den beiden, indem Sie die Taste „x“ drücken.
Hier malen Sie dort, wo Sie Licht wollen. Sie können jedoch mit allen Effekten in der Filtergalerie etwas sehr Ähnliches tun. Hier ist wie:
- Gehen Sie zur obersten Ebene Ihres Ebenenstapels und führen Sie das aus, was als "The Move" bekannt wurde: Cmd-Option-Shift-E auf einem Mac (oder Strg-Alt-Shift-E auf einem PC), um "alles zusammenzuführen" sichtbar “auf eine eigene neue Ebene.
- Wählen Sie die neue Ebene aus, die Sie gerade erstellt haben, und drücken Sie Cmd / Strg + J, um sie zu duplizieren.
- Führen Sie einen Filter aus der Filtergalerie auf dieser Ebene aus. Probieren Sie einen oder mehrere der Malfilter aus, aber experimentieren Sie auch mit den anderen und wie sie interagieren.
- Nachdem Sie den Filter auf Ihre doppelte Ebene angewendet haben, kleben Sie eine Ebenenmaske darauf und verwenden Sie erneut einen schwarzen oder weißen Pinsel mit weicher Kante und geringer Deckkraft, um den Effekt nach Belieben ein- oder auszublenden. Versuchen Sie, den Effekt in den Bereichen mit dem größten Fokus etwas auszublenden, und lassen Sie alles an den Rändern besser. Experimentieren Sie und sehen Sie, wohin das Bild Sie führt.
SCHRITT VIER: Gehen Sie voran und fügen Sie einen Kanteneffekt und eine Signatur hinzu
Jetzt, da Sie ein interessantes künstlerisches Bild haben, ist es schön, es künstlerisch zu behandeln. Es gibt ein halbes Dutzend Möglichkeiten, dies zu tun (Sie können sogar die OnOne-Software verwenden, die speziell für die Erstellung von Randeffekten entwickelt wurde), aber wir können die reinen Photoshop-Methoden für das nächste Lernprogramm belassen.
Vielleicht möchten Sie sogar eine künstlerischere Signatur an die Ecke des Stücks kleben, da Sie an dieser Stelle wahrscheinlich aufgeregt sind, da Sie sich jetzt eine Arbeit ansehen, die für Leinwand geeignet ist.
Bildnachweis: Irene Hofmann (Kursstudentin)
Sie haben ein paar Risiken eingegangen und es hat sich ausgezahlt. Das nächste Mal wirst du vielleicht noch grungiger, weil du jetzt siehst, dass "Grunge" nur eine andere Art ist, "künstlerisch" zu sagen. Vor allem, unabhängig von Ihren Werkzeugen und Ihrer Herangehensweise, sind Sie in erster Linie ein Künstler.
Schauen Sie sich dieses Video an, um einen Überblick über diesen Prozess zu erhalten und eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, wie der Kurs aussieht:
Dieser Beitrag stammt von Sebastian Michaels Schöpfer des Kurses - Photoshop Artistry: Fine Art Grunge Composition (derzeit speziell für dPS-Leser).