Ein Gastbeitrag von David Haworth.
Ich bezweifle nicht, dass Sie viele Artikel über die Besonderheiten der Porträtfotografie gelesen haben. Es wurden viele Wörter geschrieben, die Ratschläge zur Verwendung von Blitzen, zur Studiobeleuchtung oder zur Verwendung von natürlichem Licht vor Ort geben. Posing-Techniken und die bestmögliche Nutzung der Funktionen des Motivs unter Berücksichtigung der physischen Eigenschaften jedes Modells werden in einer Vielzahl von Zeitschriften- und Online-Artikeln behandelt.
Der Zweck dieses Artikels ist es, meine Erfahrungen mit Ihnen zu teilen. Auf diese Weise möchte ich Ihnen helfen, die Fehler zu vermeiden, die ich gemacht habe, und Ihnen den Vorteil von Ratschlägen geben, die mir von erfahrenen Mentoren übermittelt wurden
Sie haben Kontakt mit einem willigen Model aufgenommen (für die Zwecke dieses Artikels eine Frau) und möchten wissen, wie Sie vorgehen sollen. Wenn möglich, rate ich Ihnen, sich zuerst mit der Person zu treffen. Dies gibt Ihnen eine gute Vorstellung von ihrer Persönlichkeit, ihrem Selbstvertrauen, ihrem Aussehen und stellt Sie auf eine freundliche Grundlage. Fotografen, die Aufnahmen mit Requisiten und Stylisten planen, verwenden häufig ein Testshooting, um potenzielle Modelle zu bewerten.
Gehen Sie zumindest über die unpersönliche Kommunikation von Texten und Internetnachrichten hinaus und rufen Sie sie am Telefon an, um ihre Erwartungen und Ihre Anforderungen zu besprechen. Ein Teil des Vergnügens, regelmäßig Porträtaufnahmen zu machen, besteht darin, neue Leute kennenzulernen und die Fähigkeiten Ihrer Leute zu entwickeln. Ich war ziemlich schüchtern und kein wirklich guter Gesprächspartner. Ich musste lernen, Gespräche zu initiieren und meinem Modell wirklich zuzuhören. Wenn Sie sich wohl fühlen, werden Sie dem Modell einen Hauch von Selbstvertrauen verleihen, was wiederum dazu beiträgt, dass es sich wohlfühlt. Dies wird mit Übung kommen.
Mein Rat bei der Begegnung mit einem Model zu Beginn eines Shootings ist, die Kamera in der Tasche zu lassen und sie in ein Gespräch zu verwickeln. Wenn Sie einen Bereich von gemeinsamem Interesse finden, werden Barrieren schneller abgebaut. Stellen Sie ihr Fragen zu ihren früheren Modelerfahrungen, ihrer Kleidung oder ihrem Make-up und interessieren Sie sich wirklich für ihre Antworten.
Denken Sie daran, dass sie möglicherweise ein gewisses Maß an Nervosität und Angst hat, mit einem Fotografen, den sie nicht kennt, vor einer Kamera zu stehen.
Ich nähere mich einem Shooting mit der Erkenntnis, dass die ersten 30 Minuten des Shootings selten die besten Bilder liefern, wenn das Modell nicht sehr erfahren ist. Dies ist die Zeit, in der eine Beziehung zum Modell aufgebaut und sie mit Ihnen und der Kamera vertraut gemacht wird. Wenn Sie vor Ort sind, empfehle ich, die besten Bereiche des Gebietsschemas für die zweite Hälfte des Drehs zu speichern.
Wenn Sie sich in einem Studio befinden, glaube ich an die Kraft der Musik, um ein angenehmes Ambiente zu schaffen. Ich stelle einen Spieler zur Verfügung und bitte das Model, Musik mitzubringen, die ihr Spaß macht. Dies wird als Hintergrundmusik gespielt, die Konversation und Interaktion ermöglicht.
Während des Schießens habe ich einige Regeln für mich selbst aufgestellt. Ich finde, das Modell weiß es zu schätzen, dass der Fortschritt angezeigt wird, indem der Kamerabildschirm in regelmäßigen Abständen überprüft wird. Oft nehmen sie unangenehme Formen auf, rutschen BH-Träger ab und haben Vorschläge, wie sie ihre Arbeit verbessern können. Dies bezieht auch das Modell in den Prozess ein. Einige Models haben mir gesagt, dass sie nicht gerne mit Fotografen zusammenarbeiten, die dies ablehnen. Seien Sie immer respektvoll und professionell in Ihren Interaktionen. Das bedeutet nicht, dass du keinen Spaß haben kannst und einer der besten Kommentare, die du am Ende eines Shootings bekommen kannst, ist "Ich habe das wirklich genossen!"
Wenn Sie an einem Konzept arbeiten, behalten Sie die Konzeptfotos entweder im Kopf oder auf Ihrem Telefon. Zeigen Sie keine Modellfotos anderer Modelle. Ihr Model ist die wichtigste Person der Welt, während Sie fotografieren.
Lob während des Schießens wird positive Verstärkung geben und sie zu besseren Dingen anspornen. Um Ihr Objektiv auszurichten und einfach zu fotografieren, muss das Modell im luftleeren Raum arbeiten. Wenn Sie Ihr Model während der Aufnahme in ein Gespräch verwickeln, schaffen Sie eine Atmosphäre der Kameradschaft. Sie werden feststellen, wenn Sie als Team gut arbeiten, dass der Dreh fließen wird. Das Modell reagiert auf das Klicken der Kamera oder den Blitz des Blitzes als Hinweis darauf, dass es das richtige Aussehen und die richtige Position findet, und wird aufgefordert, neue Posen zu finden.
Neue und unerfahrene Modelle benötigen eine Anleitung für das Shooting. Weisen Sie sie darauf hin, dass sie nicht in die Kamera schauen müssen und viele der attraktivsten Fotos entstehen, wenn sie wegschaut. Bewegen Sie sich in Ihr Modell hinein und heraus und bitten Sie sie, die Position auf eigenen Wunsch zu ändern. Wenn sie eine gute Position findet, ist dies die Zeit, sie mit einem Superlativ aufzuhalten und daran zu arbeiten, das Foto mit kleinen Anpassungen zu verfeinern. Anfängermodellen muss gezeigt werden, wie man Positionen in sehr kleinen inkrementellen Bewegungen bewegt und verfeinert. Alternativ ist es genauso akzeptabel, mit Ihrem Modell frei zu fotografieren und das Shooting mit kleinen Anpassungen von Ihnen organisch ablaufen zu lassen.
Variation im Ausdruck ist wichtig. Sie möchten keine Kamera voller Bilder mit einem Ausdruck. Bitten Sie Ihr Model, sich an Dinge zu erinnern, die sie glücklich, traurig, melancholisch oder an andere Stimmungen gemacht haben, an die sie denken kann. Wenn Sie sich in Ihrem Verhältnis sicher sind, bitten Sie sie, Szenarien zu spielen. Variationen wie offener, halb offener oder geschlossener Mund und sogar geschlossene Augen sollten ausprobiert werden. Wenn Sie ein Model bitten, die Augen zu schließen und sich etwas vorzustellen und dann die Augen zu öffnen, bevor Sie schießen, können Sie gute Ergebnisse erzielen. Verwenden Sie die Bewegung bis zur Unschärfe. Herumtanzen erzeugt oft ein Gefühl von Spaß und entspannt das Modell körperlich. Tänzer machen oft wundervolle Modelle, da sie ein großes Bewusstsein für ihren Körper haben.
Einer der besten Ratschläge, die mir gegeben wurden, ist zu berücksichtigen, dass Sie zu diesem Zeitpunkt mit diesem Modell immer nur an einem Ort sein werden, und das Beste daraus zu machen. Ich habe bis zu 200 Bilder pro dreistündigem Shooting aufgenommen. Ich fotografiere jetzt zwischen 400 und 500 Bilder. Das Erfassen dieser Pose mit dem richtigen Ausdruck ist eher ein Erfolg, wenn Sie die Möglichkeiten maximieren.
Wenn die Dreharbeiten beendet sind, seien Sie schnell und professionell. Ihr Modell wird sehr an den Ergebnissen interessiert sein. Versuchen Sie, sie nicht länger als nötig warten zu lassen. Jeder Fotograf hat seine eigene Art, mit diesem Prozess umzugehen. Ich habe die Wahl, ein kleines JPEG.webp zusammen mit RAW zu schießen und einen privaten Satz von JPEG.webps mit einer per E-Mail gesendeten Einladung zum Anzeigen auf mein Flickr Pro-Konto hochzuladen. Dies kann am Abend des Drehs erfolgen und ich kann dann die Auswahl des Modells sowie meine eigenen Favoriten bearbeiten. Überraschenderweise fallen diese nur gelegentlich zusammen. Ich sende dann kleine Bilder in Webgröße per E-Mail, während ich sie verarbeite, damit das Modell sie nach Belieben ins Web hochladen kann.
Modelle finden Sie auf den Websites Model Mayhem und Starnow
Es ist am besten, sich diesen Websites anzuschließen, wenn Sie mindestens 8 bis 10 hochwertige Bilder haben, da die Modelle prüfen, was Sie tun können, wenn Sie sich ihnen nähern. Fotografieren Sie Freunde und Bekannte und stellen Sie sicher, dass Sie deren Erlaubnis erhalten, ihre Fotos im Internet zu zeigen.
Facebook ist ein großartiger Ort, um Models und Maskenbildner zu treffen und sich von anderen Fotografen inspirieren zu lassen. Ich habe eine persönliche Seite und auch eine Fanseite, auf der ich meine Fotografie bewerbe. Die meisten Models, die Sie fotografieren, haben eine Facebook-Seite und kennen andere Leute in der Branche. Einzelhändler für Damenmode, sowohl Mainstream- als auch alternative Bekleidungsunternehmen, haben Seiten, und Sie werden bald ein Netzwerk von Models, Fotografen, Friseuren und Maskenbildnern aufbauen. Es ist eine gute Idee, die Fotos anderer zu kommentieren, wenn Sie beeindruckende Arbeiten sehen, und Sie werden ihnen bekannt, und sie werden Sie ermutigen, wenn Sie Ihre Arbeiten veröffentlichen. Es gibt auch Gruppen wie Frauen in der Industrie und künstlerische Zusammenarbeit, in denen Sie vereinbaren können, mit anderen zusammenzuarbeiten oder Mitarbeiter für Ihre Projekte zu finden.
Wenn Sie eine Menge Arbeit haben, stellen Sie sicher, dass Sie auch eine Website einrichten, da nicht jeder Facebook nutzt. Drucken Sie einige Visitenkarten mit Ihren Website-E-Mail- und Facebook-Fanseitenadressen aus und verteilen Sie sie bei allen Gelegenheiten.
Die Arbeit mit Modellen, die einzigartige und persönliche Bilder erstellen, macht Spaß, ist herausfordernd und letztendlich sehr lohnend.
Sehen Sie mehr von David Haworths Arbeit auf seiner Website und verbinden Sie sich mit ihm auf Facebook.