Egal, ob Sie ein erfahrener Fotograf oder ein Anfänger sind, die meisten Fotografen möchten lernen, wie man großartige Landschaftsbilder macht. Wenn Sie ein paar hundert Sonnenuntergangs- und ein paar Sonnenaufgangsaufnahmen gemacht haben, denken Sie vielleicht, Sie wissen, wie es geht. Dann gehen Sie an einem klaren frühen Morgen vor Sonnenaufgang in die Wildnis und versuchen, eine dramatische Bergszene oder eine atemberaubende Seelandschaft zu erleben. Plötzlich ist es nicht mehr so einfach. Landschaftsfotografie erfordert mehr als nur das Einrichten und Warten auf die Aufnahme. Manchmal muss man vier oder fünf Mal zu einer Szene zurückkehren, um die gewünschte Aufnahme zu erhalten.
Landschaftsbilder können verführerisch sein. Wenn es richtig gemacht wird, werden diejenigen, die das Bild betrachten, an diesen Ort transportiert. Sie können die frische Bergluft oder die Wärme der Wüste spüren. Sie fragen sich vielleicht: "Wie bekomme ich solche Aufnahmen?" oder "Ich denke, Landschaftsfotografie ist zu schwierig, bin ich gut genug?" Dieser Artikel wird diese und einige weitere Fragen hoffentlich beantworten. Die Wahrheit ist, dass Landschaftsfotografie nicht schwierig ist, aber Engagement und Leidenschaft erfordert. Oft muss man vor Sonnenaufgang aufstehen, bis spät in den Abend oder sogar in den frühen Morgenstunden draußen bleiben. Es erfordert auch gute Kenntnisse Ihrer Ausrüstung. Schauen wir uns an, wie Sie bessere Landschaftsbilder erhalten können.
1. Wie finde ich gute Orte für Landschaftsfotografie?
Je nachdem, wo Sie wohnen, müssen Sie möglicherweise irgendwohin fahren, um großartige Landschaftsszenen zu erhalten. Das ist vielleicht nicht weit, oder Sie müssen möglicherweise Ihre Stadt oder Ihren Vorort verlassen. Was ich oft mache, bevor ich einen neuen Ort besuche, ist, die Gegend nach dramatischen Landschaften zu durchsuchen. Ich werde eine Suche wie machen Landschaftsszene kanadische Rockies und sehen, was kommt. Manchmal sehen Sie eine Aussicht, von der Sie nicht wussten, dass sie sich in der Nähe befindet, und Sie können sich ein Bild davon machen, was Sie aufnehmen können. Sie können dasselbe auch mit 500px oder sogar Flickr tun. Suchen Sie schnell nach dem Namen des Ortes, den Sie besuchen, und sehen Sie, was auf Sie zukommt. Von dort aus können Sie eingrenzen, welche Art von Szene Sie aufnehmen möchten. Vielleicht möchten Sie von den Berggipfeln mit Blick auf die Stadt, eine Seelandschaft oder sogar eine Waldszene fotografieren.
Sobald Sie eine Vorstellung davon haben, was Sie aufnehmen möchten, müssen Sie die Beleuchtung herausfinden. Mein Werkzeug ist die Ephemeride des Fotografen. Was ich daran liebe, ist, dass ich einfach eine Stecknadel auf eine Karte legen und sofort sehen kann, wo Sonnenaufgang und Sonnenuntergang sowie Mondaufgang sein werden. Es gibt mir die Richtung der Sonne und wann Sonnenaufgang und Sonnenuntergang passieren werden. Sie können entscheiden, welche Tageszeit für die geplante Aufnahme am besten geeignet ist.
2. Welche Tageszeit eignet sich am besten für Landschaften?
Die Goldenen Stunden sind die beste Zeit für dramatische Farben in der Landschaftsfotografie. Sie können auch die blaue Stunde verwenden, um einige schöne Aufnahmen zu machen. Ich bevorzuge es für Stadtlandschaften, die Lichter der Stadt kontrastieren wunderschön vom blauen Himmel. Golden Hour ist Ihr Führer hier. Sie müssen bei Sonnenaufgang, Sonnenuntergang oder beidem fotografieren, aber vorher planen. Es gibt nichts Frustrierenderes, als zu einer Szene zu gelangen, nur um herauszufinden, dass die Sonne untergeht und Ihr Motiv im Schatten liegt. Wenn möglich, besuchen Sie die Szene am Vortag zu dem Zeitpunkt, an dem Sie mit dem Schießen rechnen, und beobachten Sie, wo sich das Licht bewegt. Auf diese Weise wissen Sie genau, wo Sie Ihre Aufnahme einrichten müssen.
3. Welche Kameraausrüstung brauche ich für die Landschaftsfotografie?
Eine Kamera
Dies ist natürlich ein wichtiger Teil der gesamten Formel. Für großartige Landschaftsbilder ist jedoch keine 40-Megapixel-Kamera erforderlich. Sie können Landschaften auf jeder DSLR mit 10 Megapixeln und mehr aufnehmen. Der Grund, warum Sie keine Landschaften mit einer 4-Megapixel-Kamera aufnehmen möchten, ist, dass Sie möglicherweise eine großartige Szene aufnehmen. Anschließend möchten Sie die Aufnahme möglicherweise schön groß drucken und an die Wand hängen. Wenn die Auflösung jedoch zu niedrig ist, können Sie möglicherweise Schwierigkeiten haben, ein Bild mit anständiger Größe zu drucken.
Ein Stativ
Ja, Sie benötigen ein Stativ. Wenn Sie bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang fotografieren, ist die Lichtmenge minimal. Sie müssen mit längeren Verschlusszeiten aufnehmen, damit Ihre Kamera auf einer Art Unterstützung steht. Ein robustes Stativ macht den Unterschied. Das Schöne an einem Stativ ist, dass Sie nach dem Einrichten Ihrer Komposition einfach weiter klicken können und sich nicht jedes Mal Gedanken über das Zusammenstellen Ihres Bildes machen müssen, es sei denn, Sie bewegen das Stativ.
Eine Kabelfreigabe
Als ich mit dem Fotografieren anfing, brauchte ich eine Weile, um einen Kabelauslöser (Fernauslöser) zu kaufen, aber als ich ihn hatte, fragte ich mich, warum ich so lange gebraucht hatte, um einen zu bekommen. Ein Kabelauslöser bietet Ihnen viel mehr Freiheit. Sie können es einfach in der Hand halten, sich von der Kamera entfernen und den Auslöser loslassen, wann immer Sie möchten. Außerdem beobachte ich gerne die ganze Szene, anstatt nur durch den Sucher zu schauen. Ich schließe meinen Kabelauslöser an (ich verwende einen kabelgebundenen), trete zurück und beginne zu schießen. Stellen Sie sicher, dass Sie nach dem Sperren des Fokus die Kamera auf manuellen Fokus umschalten (oder den Fokus der Zurück-Taste verwenden), insbesondere wenn Sie bei Sonnenuntergang fotografieren. Wenn Sie dies nicht tun, kann es vorkommen, dass die Kamera bei Einbruch der Nacht Schwierigkeiten hat, den Fokus zu speichern, was Zeit verschwenden kann. Die beste Idee ist, den Fokus einzustellen, während die Szene noch gut beleuchtet ist, auf den manuellen Fokus zu klicken und dann wegzuschieben.
Filter
Abgestufte Neutralfilter sind seit langem das Werkzeug der Wahl für Landschaftsfotografen. Dies trifft immer noch weitgehend zu, aber in den letzten Jahren haben viele Fotografen begonnen, mehr Mischbilder zu machen. Das bedeutet, dass Sie für den hellen Teil der Szene belichten und die Aufnahme machen, dann für den dunklen Teil der Szene belichten und diese Aufnahme machen. Sehr oft ist der helle Teil der Himmel und der dunkle Teil der Vordergrund. Anschließend können Sie in Photoshop die beiden am besten belichteten Aufnahmen miteinander mischen. Dies ist eine sehr effektive Technik bei schwierigen Lichtverhältnissen und kann manchmal besser funktionieren als ein Filter. Ich benutze eine Kombination beider Techniken. Ich werde einige Aufnahmen mit einem Filter machen, dann einige bei verschiedenen Belichtungen und sehen, was danach am besten funktioniert.
Das Wichtigste ist, dass Sie die besten Aufnahmen machen, während Sie auf dem Feld sind. Es gibt nichts Schlimmeres, als von einem Shooting am frühen Morgen oder am späten Abend zurückzukehren und festzustellen, dass Ihre Bilder nicht gut funktioniert haben, weil Sie falsch belichtet haben. Die richtige Belichtung in der Kamera ist der Schlüssel. Es braucht Übung, daher sind Ihre ersten Versuche möglicherweise nicht sehr dramatisch. Arbeiten Sie weiter daran, Sie werden lernen, wie Sie das Licht sehen, wie Sie die Filter verwenden und wie Sie richtig belichten, wenn Sie genug üben.
Linsen
Zum größten Teil eignet sich ein Weitwinkelobjektiv am besten für Landschaften. Sie möchten so viel wie möglich von der Szene in Ihrer Aufnahme aufnehmen, damit das Bild majestätisch und geschwungen wirkt. Ein Weitwinkelobjektiv erzeugt diesen Effekt. Achten Sie darauf, keine Fischaugenlinse zu verwenden. Die Verzerrung funktioniert in einer Landschaftsaufnahme möglicherweise nicht gut. Wenn Sie ein Weitwinkelobjektiv verwenden, ist es eine gute Idee, Vordergrundinteresse zu haben, dh etwas im Vordergrund zu haben, das das Bild verankert. Wenn Sie kein Vordergrundinteresse haben, ist das in Ordnung, Sie können trotzdem einige gute Aufnahmen machen. Sie werden jedoch feststellen, dass die Bilder mit Vordergrundinteresse tendenziell besser funktionieren. Möglicherweise möchten Sie auch Landschaftsbilder mit einem Zoomobjektiv aufnehmen. Dies kann gut funktionieren, aber nicht in jeder Szene. Probieren Sie es aus, aber wenn es nicht funktioniert, wechseln Sie zurück zu einem Weitwinkelobjektiv.
4. Welche Einstellungen sollten verwendet werden?
Belichtungseinstellungen
Es gibt keine Formeln, wie die beste Landschaftsaufnahme erzielt werden kann. Es gibt jedoch einige Richtlinien. Erstens möchten Sie im Allgemeinen, dass alles in Ihrer Szene im Fokus steht. Das bedeutet, dass Ihre Blende bei 1: 8, 1: 11 oder 1: 16 liegen sollte. Sobald dies eingestellt ist, müssen Sie Ihre Verschlusszeit entsprechend einstellen. Möglicherweise müssen Sie die Verschlusszeit auf einige Sekunden verkürzen, um eine ordnungsgemäß belichtete Aufnahme zu erhalten. Das ist okay, es fügt dem Bild hinzu. Langzeitbelichtungen funktionieren sehr gut, wenn sich Wasser oder Wolken in der Szene bewegen. Das Wasser wird weich und seidig wie die Wolken. Manchmal winken die Bäume in Ihrer Szene im Wind und die Unschärfe kann auch gut funktionieren.
Eine weitere Einstellung, auf die Sie achten sollten, ist Ihre ISO. Ich empfehle, nicht in Auto ISO zu fotografieren. Dies wird alle Arten von Problemen verursachen, insbesondere bei Sonnenuntergang. Ihre Kamera erkennt, dass das Licht verblasst, und erhöht einfach den ISO-Wert, um den Lichtverlust auszugleichen. Dies kann zu digitalem Rauschen führen, das für Ihre Landschaftsszene nicht sehr gut ist. Stellen Sie Ihren ISO-Wert auf 100 (oder so niedrig wie Ihre Kamera) ein und lassen Sie ihn dort. Passen Sie nur Ihre Verschlusszeit an, um sicherzustellen, dass Sie die Aufnahme machen, und natürlich müssen Sie sich auf diesem zuverlässigen Stativ befinden!
Weißabgleich
Dies ist eine kreative Wahl. Beginnen Sie mit der Aufnahme Ihrer Szene bei Weißabgleich bei Tageslicht. Vermeiden Sie die Verwendung von Auto WB, da diese Funktion versucht, die Farben in Ihrer Szene zu neutralisieren. Sie möchten so viel Farbtiefe wie möglich in Ihrer Szene haben. Beginnen Sie also mit der Tageslichtvoreinstellung. Sie können den Weißabgleich dann kreativ verwenden. Wenn Sie beispielsweise die Voreinstellung „Fluoreszenz“ verwenden, wird Ihrer Szene Magenta hinzugefügt, bei Wolkig und Schatten wird Orange oder Rot hinzugefügt, und bei Wolfram wird Blau hinzugefügt. Wenn Sie eine dieser Farben in Ihrer Szene hervorheben möchten, wechseln Sie zu WB, um dies zu verbessern. Wenn Sie also einen Sonnenuntergang fotografieren, verwenden Sie Bewölkung oder Schatten, um die Rottöne und Orangen zu verstärken. Wenn diese für die Szene nicht gut funktionieren, halten Sie sich an das Tageslicht, da dadurch die Farben in der Szene korrekt wiedergegeben werden.
5. Wie geht es weiter?
Wenn Sie von Ihrem Shooting zurückgekehrt sind, laden Sie Ihre Bilder herunter und sehen Sie sie sich an. Normalerweise tun Sie dies sehr spät in der Nacht. Lassen Sie sie daher am besten bis zum nächsten, bevor Sie mit der Bearbeitung beginnen. Unabhängig davon, für welche Bearbeitungssuite Sie sich entscheiden (Lightroom oder Photoshop), können Sie dort daran arbeiten. Wenn Sie einige Aufnahmen in Klammern gemacht haben, können Sie all diese Überblendungen in Photoshop ausführen. Die einzige Richtlinie hier ist, sich Zeit zu nehmen, um die Bilder zu bearbeiten. Wählen Sie nur die besten Bilder aus, die bearbeitet werden sollen. Möglicherweise werden Sie 100 Bilder aufnehmen, aber nur drei oder vier sind eine Bearbeitung wert, das ist in Ordnung. Bearbeiten Sie nur die besten Bilder und lassen Sie sie so dramatisch aussehen wie die Szene, die Sie gesehen haben! In diesem Artikel finden Sie einige schnelle Tipps, wie Sie Ihre Bilder zum Pop bringen können. Sie können auch diese Liste von Artikeln in Photoshop durchsuchen, um einige detaillierte Techniken zu erhalten.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Landschaftsfotografie eine Kombination aus Können und Geduld ist. Die Entwicklung von Fähigkeiten braucht Zeit, und Geduld ermöglicht es Ihnen, darauf zu warten, dass sich die richtige Szene entfaltet. In diesem schnelllebigen digitalen Leben ist es beruhigend, Landschaften zu fotografieren. Sie haben keine Kontrolle über das Wetter, Sie haben keine Kontrolle über das Licht, Sie müssen einfach da sein und den Auslöser drücken, wenn die Bedingungen stimmen. Das Schöne ist, dass die Belohnung unwirklich ist, wenn die Bedingungen stimmen. Sie werden einige großartige Bilder haben und eine ruhige Zeit in der Natur verbracht haben, um einen wunderschönen Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang zu genießen. Der wichtigste Tipp ist, sich Zeit zu nehmen. Beeilen Sie sich nicht, packen Sie erst ein, wenn Sie sicher sind, dass Sie keinen besseren Schuss erzielen können als den letzten, den Sie gerade gemacht haben. Gehen Sie immer raus und haben Sie Spaß, auch wenn das Licht nicht mitspielt oder das Wetter nicht das ist, was Sie sich erhofft haben. Verwenden Sie es als Übungsstunde und schon bald werden Sie diese atemberaubenden Szenen mit Leichtigkeit festhalten!