Fotografen sind eine besondere Art von Menschen, die normalerweise viel Liebe zum Detail zeigen. Sie sind auch dafür bekannt, geduldig und ausdauernd zu sein. Meiner Meinung nach sind Landschaftsfotografen jedoch eine einzigartige Rasse. Ich bin mir sicher, dass nur eine Hand voll Menschen bereit ist, 10 Meilen mit 25 Pfund Fotoausrüstung auf dem Rücken zu wandern, nur weil sie hoffen, den perfekten Moment zu nutzen.
In der Fotografie führt Übung im Allgemeinen zu Verbesserungen. Das Üben der Landschaftsfotografie ist jedoch etwas schwieriger, da Sie keine Kontrolle über die Lichteinstellung, das Wetter oder das Motiv haben. Manchmal planen Sie eine Reise für drei Monate. Sie recherchieren die besten Plätze und bringen Ihre gesamte Ausrüstung mit. Wenn es Show-Zeit ist, gehen Sie nach draußen, um sich einem wolkigen, regnerischen Tag zu stellen, wenn nicht einem schneebedeckten Durcheinander. Das alles kann sehr frustrierend sein. Im Laufe der Jahre habe ich einige Tricks gelernt, um damit umzugehen. In diesem Artikel werde ich drei einfache Tipps geben, mit denen Sie Ihre Bilder verbessern und unabhängig vom Wetter bessere Landschaftsfotos aufnehmen können.
1. Verwenden Sie Wolken, um starkes Licht zu vermeiden
Lassen Sie uns zunächst über eines der wichtigsten Themen der Fotografie sprechen, das Licht. Normalerweise drehen Landschaftsfotografen ihren Zeitplan um die Goldene Stunde, dh am frühen Morgen oder am späten Nachmittag. Fotografen wählen diese Teile des Tages aus, um das magische, warme, reichhaltige und natürliche Licht optimal zu nutzen. Manchmal können Sie den geplanten Ort jedoch nicht mit dem Auto erreichen, sodass eine anstrengende Wanderung von 16 km die einzige verfügbare Option ist, um zum gewünschten Ort zu gelangen. Wandern ist großartig, und wenn Sie Landschaftsfotografie lieben, lieben Sie wahrscheinlich den engen Kontakt mit der Natur, aber manchmal führt diese Leidenschaft nicht zu einer Erkundung der Berge um 3:30 Uhr. Gelegentlich beginnen Sie Ihre Tageswanderung gegen 6:00 Uhr Um gegen 10:00 Uhr den gewünschten Bereich zu erreichen, müssen Sie mit hartem Sonnenlicht arbeiten.
Porträtfotografen haben eine einfache Lösung für dieses Problem. Stellen Sie das Modell in den Schatten. Ich habe versucht, den gleichen Ansatz in der Landschaft zu verwenden. Aber ich hatte nie Glück, Berge und Seen zu versetzen. Ein anderer Ansatz, den Porträtfotografen verwenden, um hartes Licht zu vermeiden, ist die Verwendung von Lichtmodifikatoren wie Diffusoren und Softboxen. Leider glaube ich nicht, dass Sie eines davon kaufen können, das groß genug ist, um es auf einem Berg zu verwenden. Was Sie sicherlich tun können, ist, die Wolken als Lichtdiffusor zu verwenden und so das raue Sonnenlicht ab Mittag zu vermeiden. Je nachdem, wie Sie Ihr Bild aufnehmen, können Wolken auch dazu beitragen, Ihre Komposition zu verbessern, indem sie Tiefe oder Bewegungsgefühl hinzufügen. Nachdem ich dieses Konzept verstanden hatte, änderte sich meine Denkweise und ich hoffe immer auf den perfekten bewölkten Tag.
2. Es geht nur um das Drama
Wenn dieser Tipp nicht ausreicht, um einen bewölkten Tag zu genießen, möchte ich Ihnen einen zweiten Trick erläutern, bei dem Wolken bei der Aufnahme von Landschaftsbildern verwendet werden. Wir alle gehen gerne online, um uns über Foto-Sharing-Communities zu wundern und nach Inspiration, einer anderen Sichtweise oder sogar einer neuen Technik zu suchen. Ich bin nicht anders. Ich mag es zu glauben, dass ich in einigen dieser Social-Media-Kanäle sehr aktiv bin. Wenn ich jedoch Bilder durchschaue, vermeide ich es, mich auf Landschaften zu konzentrieren. Ich mag es, Porträts zu erkunden, Schwarz und Weiß, Makro, so ziemlich alles andere als Landschaft. Ich kann mir vorstellen, dass Sie sich fragen: „Warum sollte ein Landschaftsfotograf das tun?“. Die Antwort ist ganz einfach; Ich leihe mir gerne erfolgreiche Techniken aus, die in anderen Bereichen eingesetzt werden. Wenn ich versuche, ein Bild eines Berges aufzunehmen, sehe ich es manchmal nicht als Landschaft. Ich versuche zum Beispiel, dieses Bild als Porträt zu betrachten. Sobald Sie lernen, wie Sie Techniken von einer Art der Fotografie in eine andere umwandeln können, werden Sie eine Verbesserung Ihrer Kunst feststellen.
Bei den meisten Arten der Fotografie sind die auffälligsten Fotos diejenigen mit starkem Kontrast; Bilder, die Schatten und Lichter nahtlos harmonisieren. Ein Nebeneffekt der aktuellen Fortschritte in der digitalen Fotografie, den Sensoren und der digitalen Dunkelkammer ist, dass viele Landschaftskünstler versuchen, alles in einem einzigen Bild festzuhalten. Einige verwenden HDR, um die Schatten hervorzuheben, andere verwenden Maskierung und Überblendung, um ein endgültiges Bild zu erstellen. Ich war nicht anders
In letzter Zeit versuche ich, inspiriert von der Arbeit großer Meister wie Ansel Adams und Henri Cartier-Bresson, mit dem Verhältnis von Schatten zu Licht in meinen Bildern zu spielen. Porträtfotografen sind sehr gut darin, künstliches Licht (Blitzgeräte oder Blitzgeräte) zu verwenden, um dramatische Bilder zu erstellen. In der Landschaft ist es möglicherweise etwas schwieriger, die Sonne in einem anderen Winkel zu positionieren. Trotzdem können Sie Wolken als Lichtfilter verwenden, um Licht vor störenden Stellen zu verbergen und gleichzeitig helle Sonnenlichtflecken freizulegen, die Ihr Hauptmotiv betonen. Sobald Sie anfangen, mit dieser Idee zu spielen, können Sie während dieser schrecklichen bewölkten Tage sehr dramatische Bilder erstellen.
3. Der Weg des Gleichgewichts
Um mit der Idee, ein dramatisches Bild zu schaffen, Schritt zu halten, müssen Fotografen in der Lage sein, ein wichtiges Konzept namens Balance zu verstehen. Nicht nur die Schatten- und Glanzlichtbalance, sondern auch die Farbbalance, die Motivpositionierung, die Gesamtbildbalance usw. Ich erinnere mich an einige der ersten Fotos, die ich gemacht habe. Sehr oft hat mir das Konzept hinter dem Foto gefallen, aber das endgültige Bild hat einfach nicht das vermittelt, was ich mir vorgestellt hatte. Damals entdeckte ich das Konzept des Gleichgewichts.
Dieses Konzept ist sehr einfach und dennoch äußerst leistungsfähig. Ein ausgewogenes Bild wird sich von selbst abheben und Ihr Publikum fesseln. Balance, einfach ausgedrückt, ist die Verteilung der Elemente, Farben und Helligkeit im Rahmen. Es gibt unzählige Möglichkeiten, um ein Gleichgewicht zu erreichen, so viele, dass wir wahrscheinlich einen weiteren ganzen Artikel brauchen würden, um darüber zu sprechen. In der Regel zielt ein ausgewogenes Bild jedoch darauf ab, die Elemente gleichmäßig im Bild zu verteilen. Wenn Sie das nächste Mal ein Bild aufnehmen, bemerken Sie, wie Sie die Elemente im Rahmen anordnen. Überprüfen Sie, ob die Menge und Position des Schattens und der Hervorhebung das widerspiegeln, was Sie auf Ihrem Foto anzeigen möchten. Bevor Sie den Auslöser drücken, fragen Sie sich schließlich, ob alle Elemente im Rahmen zum Gesamtbild beitragen. Manchmal kann es sein, dass Sie von der Landschaft überwältigt werden und bei dem Versuch, all die Schönheit einzufangen, erhalten Sie ein geschäftiges, unausgeglichenes und unattraktives Bild.
Ich werde dich hier lassen, aber wenn du das nächste Mal an einem wolkigen Tag da draußen bist, anstatt dich darüber zu beschweren, versuche einfach dein Glück. Sie könnten überrascht sein, was Sie erreichen können, wenn Sie Ihren Geist öffnen, um mit dem zu arbeiten, was Mutter Natur auf Sie wirft.
Haben Sie weitere Tipps für bewölkte Tage oder Landschaften? Bitte teilen Sie in den Kommentaren unten.