Wenn Sie meine Artikel über Langzeitbelichtung und absichtliche Kamerabewegung in der Landschaft lesen, haben Sie möglicherweise ein gemeinsames Thema unter den Fotos bemerkt, die die Artikel illustrieren - die meisten davon waren in Schwarzweiß.
Ich habe über die Gründe nachgedacht, aus denen mich die Schwarzweißfotografie anspricht. Regelmäßige Leser meiner Artikel werden wissen, dass ich ein großer Fan von Tonkontrasten sowohl bei Farb- als auch bei Schwarzweißarbeiten bin. Ich benutze es als Grundlage für viele meiner Kompositionen und es hilft mir, Atmosphäre und Stimmung zu schaffen.
Aber heute wurde es klarer, als ich ein Interview mit Joel Tjintjelaar las, einem bekannten Kunstfotografen, der ausschließlich in Schwarzweiß arbeitet. Er ist einer der führenden Anbieter in der Disziplin der Langzeitbelichtung (ich habe ihn selbst als Fallstudie in meinem Buch Slow interviewt).
Im Interview spricht Joel über Fotos, die eher die Vision oder das Wesen des Künstlers als die Realität darstellen. Schwarz und Weiß ist nicht nur ein schönes Medium für sich (er verwendet Wörter wie mysteriös, nostalgisch und dramatisch, um seine Anziehungskraft zu erklären), sondern auch ein Schritt von der Realität entfernt. Fügen Sie Änderungen der Tonwerte hinzu, die bei der Nachbearbeitung erzielt wurden, die Surrealität der Langzeitbelichtungstechniken und die Manipulation des Lichts (auch bei der Nachbearbeitung), und Sie erhalten ein Foto (oder ein Kunstwerk, je nach Ihrer Weltanschauung). das ist eher ein Ausdruck des Künstlers als des ursprünglichen Themas.
Sinn ergeben? Es gibt viele Möglichkeiten, sich in der Fotografie kreativ auszudrücken, und Schwarzweiß ist nur eine davon, aber es ist sicherlich ein mächtiges Medium. Trends kommen und gehen. Ob es sich um den schnellen Film, die in den siebziger Jahren von Robert Farber und Sarah Moon populären Techniken mit hoher Körnung oder die auf Photoshop basierenden Techniken der Neuzeit wie die Verwendung von Texturebenen oder HDR handelt, die meisten davon sind kurzlebig. Sie werden in den kommenden Jahrzehnten nicht mehr als veraltete Trends in Erinnerung bleiben. Aber Schwarz und Weiß wird Bestand haben.
Erfahren Sie mehr über Schwarzweißfotografie
Nachdem ich Ihr Interesse geweckt habe, möchten Sie zweifellos mehr über Schwarzweißfotografie erfahren. Ich werde in Zukunft darüber schreiben, aber zuerst halte ich es für eine gute Idee, sich die Arbeit einiger der besten Schwarzweißfotografen anzusehen. Ich habe fünf meiner Lieblingsfotografen mit 500 Pixel ausgewählt. Wenn Sie sich ihre Arbeit ansehen, können Sie die wahre Kraft des monochromen Bildes erkennen.
Denken Sie über die folgenden Punkte nach, während Sie ihre Portfolios durchsehen:
- Warum haben sich diese Fotografen Ihrer Meinung nach für Schwarzweiß entschieden? Wie würden ihre Bilder aussehen, wenn sie in Farbe wären?
- Wie wichtig ist der Tonkontrast bei der Komposition ihrer Bilder?
- Wie wichtig sind andere Elemente der Komposition wie Linie, Textur, Form und Form? Wie betont Schwarz und Weiß diese Elemente?
- Wie wichtig ist Licht in diesen Bildern?
- Wie weit von der Realität entfernt sind die Fotos in diesen Portfolios? Wie drücken sie die Vision des Fotografen aus?
Hier sind die Links:
Hengki Koentjoro
Hengki ist ein indonesischer Fotograf, der wunderschöne Schwarz-Weiß-Landschaften schafft (lesen Sie mein Interview mit ihm hier).
Sabrina de Vries
Sabrina ist eine junge niederländische Fotografin, die Schwarz-Weiß-Porträts erstellt. Einige ihrer Arbeiten sind farbig, daher ist es eine gute Gelegenheit, ihre Arbeitsweise in beiden Medien zu vergleichen.
Andy Lee
Andy ist ein professioneller Filmemacher und Fotograf, der in Schwarzweiß arbeitet. Der tonale Kontrast ist ein starkes Element seiner Arbeit.
Joel Tjintjelaar
Sie sollten sich auf jeden Fall Joels Arbeit ansehen. Eines der interessanten Dinge an der Art und Weise, wie Joel arbeitet, ist seine akribische Liebe zum Detail - er kann 40 Stunden damit verbringen, an einem einzelnen Bild zu arbeiten, bevor er damit zufrieden ist. Dieser Ansatz ist sehr ungewöhnlich.
Michael Diblicek
Michael fotografiert sowohl die Landschaft als auch die Architektur. Er ist ein weiterer Fotograf, der den Tonkontrast sehr gut nutzt (lesen Sie mein Interview mit ihm hier).
Fotografie beherrschen
Mein eBook Beherrschen der Fotografie: Ein Leitfaden für Anfänger zur Verwendung von Digitalkameras führt Sie in die Fotografie ein und hilft Ihnen, das Beste aus Ihren Digitalkameras herauszuholen. Es behandelt Konzepte wie Beleuchtung und Komposition sowie die Kameraeinstellungen, die Sie benötigen, um Schwarzweißfotografie zu beherrschen und Fotos wie in diesem Artikel aufzunehmen.