Hier bei DPS haben wir gelegentlich Artikel darüber veröffentlicht, wie man wie ein Fotojournalist fotografiert. Das Tolle an dieser Form der Fotografie ist, dass jeder mit einer Kamera versuchen kann, über kulturelle und politische Ereignisse zu berichten.
Der Anstieg von Augenzeugenbeiträgen von Amateur- und Semi-Pro-Quellen hat die Medienbranche völlig verändert. Natürlich gibt es immer noch einen Platz für professionelle Berichterstattung, aber wenn Sie an dieser Art von Arbeit interessiert sind, benötigen Sie keinen Erlaubnisschein, um Ihr Portfolio aufzubauen.
Jason Geil von wesay.com hat den ersten Artikel zu diesem Thema mit dem Titel "Discover How to Become a Photojournalist" veröffentlicht.
Ich steckte diese Tipps in meine Gesäßtasche und entschloss mich, dem schlechten Wetter zu trotzen und sie auf die Probe zu stellen, um eine Protestkundgebung in der Innenstadt von Washington, DC, zu feiern, die als Teeparty bezeichnet wird.
PLANUNG
Als Hochzeits- und Porträtfotograf in der Gegend von Washington, DC, höre ich oft von Nachrichten, die vor Ort stattfinden, und obwohl ich nicht bezahlt werde, nehme ich manchmal mit einigen meiner Kameraausrüstungen teil. Wie ich oben erwähnt habe, haben Sie wahrscheinlich alles, was Sie brauchen, um herauszukommen und Ereignisse fotografisch zu dokumentieren, egal ob Sie Hochzeiten, Porträts oder nur nebenbei als Hobby fotografieren.
Diese Art des Fotografierens macht nicht nur Spaß, sondern ist auch eine großartige Möglichkeit, den Umgang mit Ihrer Kameraausrüstung in verschiedenen Situationen und Bedingungen zu erlernen. Bevor Sie Ihr Zuhause verlassen, ist es eine gute Idee, einen Plan zu haben. Im Allgemeinen möchten Sie mit Ihren Bildern eine Art Geschichte erzählen. Christina Dickson erklärte in ihrem Artikel über Fotoessays: „Die Macht des Geschichtenerzählens sollte jetzt mehr denn je genutzt werden. Das Erzählen einer Geschichte mit Fotos erfordert jedoch mehr als nur einen geschickten Fotografen. Eine beeindruckende Fotostory kann nur von erfahrenen Fotografen entwickelt werden, die die Emotionen und Konzepte hinter jeder großartigen Geschichte verstehen. “
Um das Ereignis wirklich festzuhalten, können Sie kein sinnloser Knopfschieber hinter einem Stück Glas sein. Machen Sie einige vorläufige Nachforschungen. Wenn Sie vor Ort sind und keine Angst haben, mit Fremden zu sprechen, beginnen Sie ein paar ungezwungene Gespräche mit den Teilnehmern der Veranstaltung. Wenden Sie das gewonnene Wissen an und versuchen Sie, die Emotionen des Ereignisses in Ihren Kompositionen festzuhalten.
Ich fand einige interessante Aufnahmen von anderen, die über das Ereignis berichteten, wie Reporter und Fernsehteams. Es macht ihnen normalerweise nichts aus, wenn Sie schweben und Aufnahmen von ihnen in Aktion machen und die Interviews zum Booten hören.
Natürlich sollten Sie den Wetterbericht überprüfen und sich angemessen anziehen. Es ist eine Sache, ohne Regenschirm im Regen gefangen zu sein und das Sprudeln aus der Frisur zu entfernen, an der Sie so hart gearbeitet haben, und eine andere, im Regen gefangen zu sein und das Sprudeln aus einer 2.000-Dollar-Kamera herauszunehmen.
Wenn es regnen kann, sollten Sie eine Plastiktüte mitbringen, damit Ihre Kamera trocken bleibt, wenn Sie nicht fotografieren. Wenn Sie im Regen viele Bilder machen möchten, können Sie eine Unterwasserkameratasche für weniger als 200 US-Dollar kaufen. Wenn Sie viele Bilder im Freien aufnehmen möchten, sollten Sie auch eine wasserdichte Kameratasche in Betracht ziehen.
Lowepro stellt eine Tasche mit wasserdichten Reißverschlüssen und einer vollständig wasserdichten, kunststoffbeschichteten Nylonhülle zu einem vernünftigen Preis her. Handschuhe mit ausgeschnittenen Zeigefingern können im Winter nützlich sein. In meinem Fall habe ich meinen eigenen Rat nicht befolgt und hatte ständig Probleme, meinen Regenschirm und zwei Kameras zu jonglieren.
NEUTRALITÄT
Ich denke, jede Veranstaltung hat eine Gesamtbotschaft, die illustriert werden muss. Als Fotojournalisten sollten wir versuchen, Bilder aufzunehmen, die das gesamte Ereignis am besten darstellen. In den meisten Situationen gibt es Ausreißer oder Bilder, die dramatisch sein können, aber das größere Bild (kein Wortspiel beabsichtigt) oder die Bedeutung des Ereignisses verfehlen.
Wenn Sie eine Veranstaltung drehen, bei der 1000 Personen für Ausgabe X und 10 Personen gegen Ausgabe X auftreten, ist es nicht korrekt, beide Gruppen gleich zu behandeln. Als Fotojournalisten müssen wir so ehrlich wie möglich sein, unabhängig davon, wo unsere persönlichen Vorurteile liegen. Leider bestimmen die Tagesordnungen oft die endgültige Geschichte. Aber ein neutraler Fotojournalist zu sein, ist ein Ideal, nach dem wir alle streben sollten. Zum Thema Neutralität fand ich dieses Aktivistenzeichen angemessen.
Zunehmend habe ich starke Beschwerden über unfaire Berichterstattung von beiden Seiten politischer Fragen gehört. Dies schadet dem Ruf der gesamten Branche.
KOMPOSITION
Das Ironische am Schießen von Menschenmengen ist, dass beim Versuch, ein größeres Bild zu erhalten, normalerweise Aufnahmen von Personen gemacht werden müssen.
Das Erste, woran Sie sich beim Verfassen Ihrer Aufnahmen von der Menge erinnern sollten, ist, dass Sie Gesichter sehen müssen. Ein Bild vom Hinterkopf eines jeden wird nicht die interessanteste Aufnahme sein. Es wird einfach an Emotionen mangeln. Dies kann zu Konflikten führen, wenn sich das Aktionszentrum in die andere Richtung befindet. Versuchen Sie zumindest, anstatt Hinterkopfaufnahmen zu machen, mindestens ein Gesicht in Ihre Aufnahme zu bringen und dieses Gesicht als Mittelpunkt zu verwenden. Dies kann bedeuten, dass Sie stromaufwärts schwimmen müssen, wenn sich die Menge bewegt, oder in die Menge waten und sich dann umdrehen müssen, wenn die Menge stationär ist.
Wenn Sie ein Gesicht aus der Menge auswählen, versuchen Sie, es mit einem interessanten Hintergrund zu versehen. Dies kann ein Gebäude, ein interessantes Stück Archetektur oder ein Zeichen sein. In dieser Aufnahme war der Hintergrund zufällig das Weiße Haus, das dem Betrachter einen guten Kontext des Ereignisses bietet.
Suchen Sie auch nach Personen mit Charakter oder nach Personen, die einzigartige Kleidung oder Hüte tragen. Es gibt immer jemanden, der ein modisches Statement abgibt, und diese Personen werden einen großen Schwerpunkt in Ihrer Zusammensetzung des Publikums bilden.
Wenn Personen Schilder tragen, versuchen Sie, den Text einzufügen, um die Geschichte des Ereignisses zu erzählen. Normalerweise müssen Sie sicherstellen, dass Sie sowohl die Person als auch das Schild haben. Andernfalls ist alles, was Sie erfasst haben, eine Low-Tech-Werbung für deren Ursache.
Zum Beispiel gefiel mir die Kombination der Nachricht auf dem Schild und der Kinder in diesem Bild.
Natürlich kann jede Regel gebrochen werden, und ich fand dieses kopflose Schild optisch ansprechend.
Denken Sie daran, streben Sie nach einer interessanten und einzigartigen Komposition.
AUSRÜSTUNG
Dieser Artikel wäre nicht vollständig, ohne kurz darüber zu sprechen, welche Art von Ausrüstung Sie mitnehmen sollten.
Lassen Sie sich erstens nicht zu sehr auf die Ausrüstung ein. Wenn Sie einen Punkt verwenden und schießen, dann steigen Sie aus und zeigen und schießen. Wenn Sie einen schönen 200-mm-Zoom haben, zoomen Sie weg.
Vermeiden Sie die Gefühle von "Wenn ich nur X hätte, könnte ich dieses Ereignis wirklich abdecken." Vertrauen Sie mir, wenn ich sage, dass Sie nie zu einem Punkt kommen, an dem Sie sagen: "Ich habe alles, was ich als Fotograf will", damit dieses Gefühl Sie nicht daran hindert, das zu verwenden, was Sie jetzt haben. Genug gesagt.
PROFESSIONELL GEHEN
Sobald Sie das Gefühl haben, genug Erfahrung zu haben, ist es Zeit, Profi zu werden. Sie möchten nicht für immer ohne Bezahlung fotografieren. Wo können Sie also Ressourcen für die Gebühren und die Arbeit mit perspektivischen Kunden finden?
Eine der besten Ressourcen ist die National Press Photographers Association (NPPA). Beim Umgang mit Urheberrechten und Verträgen kann es kompliziert werden, also würde ich die Nachforschungen anstellen. Eine ähnliche Website mit guten Informationen ist die American Society of Media Photographers.
Eine großartige Ressource, um Ihnen den Sprung von der Reife zum Profi zu erleichtern, ist die Teilnahme an einem Workshop. Der renommierte Eddie Adams Workshop zum Beispiel ist ein viertägiger Intensivkurs, nach dem Sie die großen Akteure der Branche wie Time, People und National Geographic kennenlernen. Erstaunlicherweise ist es nach Unterkunft und Verpflegung kostenlos (350 US-Dollar), aber es werden nur 100 Studenten pro Jahr aufgenommen. Schauen Sie sich nach anderen Workshops in Ihrer Nähe um.
Wenn Sie die gesamte Galerie dieser Veranstaltung sehen möchten, können Sie sie hier anzeigen. Musik mit freundlicher Genehmigung von The Pressure, einer aufstrebenden Band mit Sitz in Seattle (Verwendung mit Genehmigung).
Viel Glück und viel Spaß beim Schießen.