Kinetische Lichtmalerei vs Lichtmalerei

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Anonim

Eine der aufregendsten Techniken in der Fotografie ist die Lichtmalerei. Dies ist ein Bereich der Fotografie, der auf verschiedene Arten durchgeführt werden kann. In diesem Artikel erfahren Sie mehr über kinetische Lichtmalerei und reguläre Lichtmalerei, den Unterschied und die verschiedenen Techniken, die von diesen Stilen verwendet werden. Schalten Sie also den Hyperantrieb ein und bringen Sie Ihre Kreativität noch heute auf Lichtgeschwindigkeit!

Was ist Lichtmalerei?

Dieses Foto hat die Kameradrehung verwendet, um diesem Foto einiger Wolkenkratzer mehr Interesse zu verleihen.

Lichtmalerei tritt auf, wenn sich eine Lichtquelle während einer Langzeitbelichtung über den Rahmen einer Kamera bewegt. Sie werden mit ziemlicher Sicherheit ein Stativ benötigen, um gute Lichtmalerei zu üben, obwohl es einige abstrakte Lichtbilder gibt, die Sie mit der Hand malen können.

Die Belichtungszeit beträgt normalerweise zwischen zwei und dreißig Sekunden. Einige Fotos belichten jedoch viel länger und verwenden die Lampenfunktion.

Das einfachste Lichtbild, das Sie machen können, ist die Verwendung einer Taschenlampe, um Ihren Namen zu buchstabieren. Die Komplexität von Lichtbildern kann dann zunehmen, wenn verschiedene Werkzeuge verwendet werden, um immer komplexere und schönere Lichtmuster zu erzeugen. Lichtmalerei hat jedoch einen Cousin, und das ist kinetische Lichtmalerei. Das funktioniert etwas anders.

Wie unterscheidet sich kinetische Lichtmalerei?

Bei normaler Lichtmalerei bleibt Ihre Kamera völlig ruhig, während eine Lichtquelle vor der Kamera bewegt wird. Beim kinetischen Lichtmalen werden jedoch die Kamera oder Elemente der Kamera bewegt, während die Lichtquelle vollständig still bleibt. Die Bewegung der Kamera ist der Grund, warum dies als kinetische Lichtmalerei bezeichnet wird.

Die beiden wichtigsten verfügbaren Methoden zum Bewegen der Kamera sind das Bewegen des Objektivs oder das Kameragehäuse.

Lichtmaltechniken

Schauen wir uns die verschiedenen Lichtmaltechniken an, die Sie ausprobieren können. Diese benötigen mit ziemlicher Sicherheit ein Stativ, um korrekt ausgeführt zu werden.

Leichtes Schreiben

Dies wird oft als die einfachste der Lichtmaltechniken angesehen. Eine normale Taschenlampe sowie eine Kamera und ein Stativ sind alles, was benötigt wird. Sie müssen keine Taschenlampe verwenden. Eine Wunderkerze oder die glühende Glut am Ende eines Holzstücks arbeiten ebenfalls.

Sie müssen jetzt Ihr Wort oder vielleicht eine Form am Himmel schreiben. Stellen Sie sicher, dass Sie eine ausreichend lange Belichtung verwenden, um die Lichtschrift zu vervollständigen, die Sie versuchen werden. Beachten Sie auch, dass Sie als Spiegelbild schreiben müssen. Wenn Sie also das "S" oder einen anderen Buchstaben schreiben, stellen Sie sicher, dass es rückwärts ist.

Auf diesem Foto wurde Glut verwendet, um den Ländernamen Indien zu buchstabieren.

Ein Objekt beleuchten

Anstatt Ihre Lichtquelle auf die Kamera zu richten, richten Sie sie von der Kamera weg, damit sie ein Objekt beleuchten kann. Es ist wahrscheinlich, dass Sie auch hinter der Kamera stehen, wenn Sie ein Objekt beleuchten. In einigen Fällen müssen Sie jedoch vor der Kamera stehen. Stellen Sie sicher, dass kein Teil der Lichtquelle in Richtung Kamera scheint, wenn Sie vor der Kamera stehen. Es ist wahrscheinlich, dass das Foto ruiniert wird.

Streichen Sie nun buchstäblich über das Objekt, das Sie malen möchten, als wäre Ihre Lichtquelle ein Pinsel. Stellen Sie sicher, dass Sie eine gleichmäßige Lichtverteilung erhalten. Sie können mit Seitenlicht experimentieren, wenn Sie mehr Texturen in Ihrem Objekt hervorheben möchten. Diese Technik wird wahrscheinlich längere Belichtungen von zehn oder mehr Sekunden beinhalten.

Leichte Kugeln

Diese werden erstellt, indem eine Lichtquelle an einem Stück Schnur angebracht und dann gedreht wird.

Das typische Licht, das Sie dafür verwenden, ist eine Taschenlampe, ein LED-Licht oder Lichterketten, die zusammengebündelt sind. Zusätzlich zum Drehen der Lichtquelle müssen Sie sich um den zentralen Drehpunkt drehen. Stellen Sie sich vor, Ihre Hand ist der zentrale Punkt. Sie müssen Ihre Hand umkreisen, während Sie die Lichtquelle drehen.

Es kann schwierig sein, die perfekte Lichtkugel zu erstellen. Daher müssen Sie diese Technik üben.

Helle Kugeln sehen auf Fotos großartig aus, aber es braucht ein wenig Übung, um sie richtig zu machen.

Leichter Spirograph

Dies ähnelt dem Erstellen einer Lichtkugel. Wieder platzieren Sie eine Lichtquelle am Ende einer Zeichenfolge. Diese Technik wird in Innenräumen durchgeführt. Die Schnur ist an einem Haken befestigt, wobei der Haken an der Decke befestigt ist.

Stellen Sie die Kamera direkt unter und in einer Linie mit der Lichtquelle auf. Schalten Sie das Licht im Raum aus und stellen Sie sicher, dass kein Außenlicht von einem Fenster in den Raum fällt.

Stellen Sie nun die Kamera so ein, dass sie 10 oder 15 Sekunden lang belichtet. Ziehen Sie die Schnur zurück und lassen Sie die Lichtquelle in einer elliptischen Form drehen. Überprüfen Sie nun Ihr Ergebnis und wiederholen Sie es bei Bedarf.

Dies zeigt interessante Muster eines leichten Spirographen.

Erstellt Ihre eigenen Lichtspuren

Dies ist der Bereich der Lichtmalerei, der vielleicht am meisten Spaß macht. Es gibt viele Tools, die Sie verwenden können. Alles, was aufleuchtet, wird funktionieren. Hier können die Muster komplexer werden, aber der Schlüssel zu einer guten Lichtmalerei liegt darin, sie einfach zu halten.

Schauen Sie sich einige dieser Tools an und finden Sie heraus, welches Sie anspricht.

  • Lichtschwert - Diese senden keinen starken Lichtpunkt aus, aber Sie können sie verwenden, um glatte Lichtpaneele zu erstellen. Da das Licht nicht stark ist, ist es wahrscheinlich, dass Sie die Szene hinter dem lichtgemalten Bereich sehen, was manchmal eine wünschenswerte Eigenschaft ist.
  • Leuchtstab - Diese funktionieren ähnlich wie Lichtschwerter, und die von ihnen erzeugte Lichtmenge ist gering, sodass Sie sie an einem dunklen Ort verwenden müssen.
  • Drahtwolle - Packen Sie etwas feine Drahtwolle in einen Schneebesen, der an einer Schnur befestigt ist. Jetzt die Drahtwolle in Brand setzen und spinnen! Funken fliegen, aber achten Sie darauf, kein Feuer zu verursachen oder sich zu verbrennen.
  • Lichterketten - Verwenden Sie batteriebetriebene Lichterketten zum Malen mit Licht. Verwenden Sie sie, um eine Lichtkugel zu erstellen, oder befestigen Sie sie an einem Stock und erstellen Sie Ihr eigenes D.I.Y. Leuchtstab.
  • LED-Leuchtstab - Dies ist Ihr All-in-One-Mega-Werkzeug für die Lichtmalerei. Es ist teuer, aber Sie können mehr oder weniger einen leichten Maleffekt erzielen. Und Sie brauchen nur ein Gerät, um es zu tun.
  • Hula-Hoop-Licht - Diese sind ein bisschen wie die LED-Leuchtstäbe. Nur anstelle eines Stocks befinden sich die programmierbaren Lichter jetzt in einem Hula-Hoop. Sie werden oft von Tänzern benutzt, funktionieren aber auch sehr gut in der Fotografie.

Auf diesem Foto sehen Sie Lichtmuster, die mit einem LED-Leuchtstab erstellt wurden.

Leichte Spuren

Sie müssen nicht immer Ihre eigenen Lichtspuren erstellen. Es gibt viele Möglichkeiten, bewegte Lichter zu fotografieren, die von anderen erstellt wurden! Sie haben keine Kontrolle darüber, wie sich diese Lichter bewegen. Sie können jedoch Orte mit vorhersehbaren Lichtspuren auswählen und auswählen, wo Sie stehen möchten.

Im Folgenden finden Sie Beispiele dafür, wo Sie Lichtspuren fotografieren können.

  • Verkehrswege - Der offensichtlichste und einfachste Lichtweg wird durch sich bewegende Fahrzeuge gebildet. Es ist auch schön und vorhersehbar, da sich alles entlang eines Straßennetzes bewegt.
  • Bootsbeleuchtung - Bootslichtspuren sind etwas schwieriger zu fotografieren. Wählen Sie einen Ort mit regelmäßigem Bootsverkehr, z. B. einen Flusstaxibereich. Bereiten Sie sich schließlich darauf vor, mehrere Belichtungen aufzunehmen und in Photoshop zusammenzuführen. Boote bewegen sich viel langsamer als Autos, sodass sie sich nicht in einer einzigen Belichtung von 30 Sekunden durch Ihren Rahmen bewegen.
  • Sterne - Verwenden Sie eine Reihe von 30-Sekunden-Belichtungen und stapeln Sie sie zu einem Foto. Es ist am besten, auf den Nordstern oder die Südkreuzung zu zielen. Dies führt dazu, dass sich Sterne über den Himmel drehen.

Kinetische Lichtmaltechniken

Während beim normalen Lichtmalen häufig zusätzliche Ausrüstung benötigt wird, benötigt beim kinetischen Lichtmalen nur eine Kamera, ein Objektiv und ein Stativ. Das Objektiv, das Sie benötigen, ist ein Faktor. Sie werden gleich davon erfahren.

Im Folgenden finden Sie verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihre Kamera bewegen können, um Lichtbilder zu erstellen.

Kamera-Zoom

Dies ist eine Technik, bei der die Bewegung eines Zoomobjektivs verwendet wird, um ein Lichtbild zu erzeugen. Die Idee ist, dass Sie eine Langzeitbelichtung verwenden und während der Belichtung die Brennweite des Objektivs verschieben. Bei Nachtlichtmalerei ist es am besten, ab der längsten Brennweite des Objektivs herauszuzoomen. Das beste Objektiv, das Sie hier verwenden können, ist ein Superzoom-Objektiv mit 18 bis 300 mm, da Sie dadurch mehr Auswahl über den Brennweitenbereich haben, den Sie für das Foto verwenden. Wenn dieses Objektiv nicht verfügbar ist, ist ein Zoomobjektiv mit großem oder mittlerem Bereich die nächstbeste Option.

  • Abstrakt - Um diese Art von Foto zu erstellen, zoomen Sie auf einige Lichter. Belichten Sie nun zwei oder drei Sekunden lang und verkleinern Sie das Bild während der Belichtung kontinuierlich.
  • Zwei Schritte - Mit diesem Ansatz kombinieren Sie den oben beschriebenen abstrakten Zoom-Burst mit einem normalen Foto. Dazu komponieren Sie Ihr Foto zunächst mit der endgültigen Brennweite, bei der Sie das Foto fertig stellen, und fokussieren Sie im manuellen Modus. Zoomen Sie nun in den zentralen Bereich, aus dem Sie herauszoomen. Machen Sie eine 30-Sekunden-Belichtung. Die ersten 2-3 Sekunden sind der Zoom-Burst und die verbleibende Belichtungszeit ist die reguläre Belichtung.
  • Blitz - Sie können Zoom auch mit Blitzlichtfotografie kombinieren. Der Blitz friert Ihr Motiv ein, normalerweise eine Person, und Sie können den verbleibenden Teil der Belichtung verkleinern. Verwenden Sie für diese Methode eine kürzere Belichtung von einer Sekunde.

Dieses Foto hat einen Zoom-Burst verwendet, um Lichtmuster zu erstellen. Das Foto wird so zugeschnitten, dass der zentrale Zoombereich nicht in der Mitte liegt.

Kameradrehung

Eine andere Art der kinetischen Lichtmalerei ist die Kameradrehung.

Dies funktioniert am besten, wenn Sie vom Kopf eines Stativs aus drehen. Aus diesem Grund verwenden Sie für dieses Foto häufig die Perspektive eines Wurms. Auch hier können Sie dies als Zusammenfassung in zwei Schritten betrachten oder mit Flash kombinieren. Diese Art von Foto benötigt wirklich ein Weitwinkelobjektiv. Sie könnten sogar mit einem Fischaugenobjektiv experimentieren.

  • Abstrakt - Suchen Sie nach einer Lichtquelle, die hoch und vertikal ist und vorzugsweise von oben nach unten beleuchtet wird. Ein Wolkenkratzer oder Turm ist ideal. Verwenden Sie eine Belichtung von zwei bis drei Sekunden und drehen Sie den Kopf des Stativs während der Belichtung kontinuierlich.
  • Zwei Schritte - Erneut kombinieren Sie das oben beschriebene abstrakte Foto mit einer normalen Langzeitbelichtung bei Nacht. Notieren Sie sich diesmal beim Vorkomponieren die Gradwinkel auf Ihrem Stativkopf, bei denen Sie mit der Belichtung beginnen. Nehmen Sie nun eine 30-Sekunden-Belichtung vor und drehen Sie den Kamerakopf während der Belichtung erneut. Wenn Sie diesmal jedoch die Nummer auf Ihrem Stativkopf erreichen, mit der Sie die Belichtung gestartet haben, ist es an der Zeit, die Kamera für die verbleibende Belichtungszeit in Position zu halten.
  • Blitz - Verwenden Sie eine Belichtungszeit von einer Sekunde und richten Sie den Blitz auf Ihr Motiv. Drehen Sie nun die Kamera sanft um den Mittelpunkt Ihres Fotos. Dies muss in der Hand erfolgen, was es schwierig macht, dies richtig zu machen.

Sie können den Blitz in Kombination mit einem Zoom-Burst verwenden, wie auf diesem Foto zu sehen.

Zufällige Kamerabewegung

Die beiden obigen Techniken verwenden kontrollierte Bewegungen der Kamera zum Lichtmalen. Der bewegliche Teil kann sich nur in eine Richtung bewegen, sodass Sie glatte Linien durch das Foto erhalten.

Es ist auch möglich, zufällige Bewegungen der Kamera zu verwenden, um auch Lichtbilder zu erzeugen. Sie können dies sogar mit dem zweistufigen Ansatz tun, der zum Zoomen und Drehen verwendet wird.

Der abstrakte Ansatz ist am einfachsten. Verwenden Sie einige Lichterketten und bewegen Sie Ihre Kamera nach dem Zufallsprinzip vor sich. Um den zweistufigen Ansatz zu verwenden, müssen Sie die Kamera in einer zufälligen Bewegung bewegen. Wenn Sie fertig sind, verriegeln Sie die Kamera für die verbleibende Belichtungszeit.

Andere Bewegungen können für die kinetische Lichtmalerei verwendet werden. Das Risiko besteht darin, dass das Foto zu beschäftigt wird.

Fazit

Es gibt viele Formen der Kreativität in der Fotografie, besonders nachts. Lichtmalerei ist eine großartige Technik zum Experimentieren, und kinetische Lichtmalerei ist ein interessantes Subgenre davon, das es wirklich wert ist, erkundet zu werden.

Haben Sie schon einmal Lichtmalerei versucht? Wie wäre es mit kinetischer Lichtmalerei?

Wir von der Schule für digitale Fotografie möchten, dass Sie Ihre Erfahrungen mit diesen Techniken zusammen mit allen Fotos teilen, die Sie gemacht haben oder die Sie nach dem Lesen dieses Artikels machen werden.