Vor einigen Jahren, als ich mein Kunststudium an der Universität absolvierte, arbeitete ich an einem Bild, bei dem ich mir nicht ganz sicher war. Mein Tutor kam herüber und fragte, was los sei. Ich sagte ihm, dass ich dachte, die Leute würden einen Aspekt davon nicht mögen. Er sah mich an und sagte: "Es ist dein Bild, du kannst alles tun, was du willst." Seitdem wiederhole ich diese Worte für mich.
Seit einigen Jahren stelle ich Bilder wie so viele andere Menschen ins Internet. Das Internet ist mit ihnen überflutet, doch seit dem Aufkommen der digitalen Fotografie scheint es einen wachsenden Trend zu geben, dass das Erstellen von eigenen Bildern irgendwie betrügt oder kein Foto mehr ist, weil Sie es „Photoshopping“ gemacht haben. Ich verstehe nicht, woher das kommt.
Fotos bearbeiten
So oft hören wir Leute sagen, dass sie das perfekte Bild direkt von der Kamera aufnehmen wollen, aber selbst in den Tagen des Films wurde jedes Bild bis zu einem gewissen Grad in der Dunkelkammer manipuliert. Bei der Arbeit in der Dunkelkammer wurde nicht jedes Foto genau gleich gedruckt. Sie alle erhielten unterschiedliche Belichtungszeiten oder unterschiedliche Magenta-Werte für den Kontrast (ich habe nur Schwarzweiß gedruckt), um das beste Ergebnis zu erzielen. Sie können auch ausweichen und brennen, um den Ton zu steuern.
Selbst gute Farblabore druckten ein Bild einmal, nahmen dann Farbkorrekturen vor und wiederholten dies, bis sie mit dem Endergebnis zufrieden waren.
Ich habe jetzt keine Probleme bei der Bearbeitung meiner Fotos, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin. Ich suche keine wahre Repräsentation dessen, was ich sehe - ich suche etwas mehr.
Natürlich muss ich hinzufügen, dass es verschiedene Arten von Fotografie und einige Stile wie Natur und reine Landschaft gibt, die bei zu viel Bearbeitung die Stirn runzeln. Sie können diese wirklich nur grundlegend bearbeiten. Ich mache Kunstfotografie und ich denke in diesem Genre, wie alles geht.
Ich habe einmal gelesen, dass Adobe über Photoshop gesagt hat: "Wenn Sie es sich vorstellen können, können Sie es erstellen." Ich liebe diese Aussage und es ist eine, nach der ich lebe. Ich glaube, es gibt nichts Unmögliches und ich schiebe meine Bilder, um die besten Ergebnisse für das zu erzielen, was ich mir wünsche.
Eine Vision haben
Bevor Sie anfangen, viel an Ihren Bildern zu arbeiten, sollten Sie sich ein Bild davon machen, welchen Look Sie erzielen möchten. Ich weiß nicht, ob ich zuerst eine vorgefasste Idee habe. Einige Leute können so arbeiten, aber ich fand es nie hilfreich. Wenn ich aus einem Vorurteil heraus arbeite, bin ich normalerweise oft vom Endergebnis enttäuscht.
Ich habe eine bestimmte Sache oder einen bestimmten Blick, den ich mit meinen Bildern zu bekommen versuche, weil ich viel Drama und einen Sinn für Theater mag. Ich war schon immer fasziniert davon, wie die Welt, in der wir leben, aussehen würde, wenn sie verlassen würde. Ich mag leere Bilder - Bilder ohne Menschen. So viele meiner Bilder, die der bildenden Kunst, haben keine Menschen in sich.
Die Sache, an die man sich erinnern sollte, ist, dass jeder anders arbeitet und dass meine Arbeitsweise nicht die gleiche sein wird wie Sie. Ich habe einige Techniken, die ich oft mit Bildern versuche, aber ich neige dazu, intuitiv zu arbeiten. Ich probiere einfach Dinge aus, lösche Dinge und mache weiter, bis ich mit dem, was ich habe, zufrieden bin.
Bilder ins Internet stellen
Der große Test kommt, wenn die Bilder online gestellt werden und die Leute Ihnen sagen, was sie von ihnen halten. Das Größte, woran Sie sich hier erinnern sollten, ist, dass es Ihre Arbeit ist. Es ist dein Bild und deine Vision. Was andere Leute denken, sollte keine Rolle spielen.
Es wird immer Leute geben, die Ihnen sagen, was Sie mit Ihrem Bild machen sollen, und die denken, sie wissen mehr als Sie, was Sie damit machen wollen. Ich stoße die ganze Zeit auf diese Leute und sage normalerweise etwas wie: „Danke, das ist eine interessante Idee, aber es ist nicht wirklich das, was ich wollte.“ Oder: „Ich habe es versucht, aber ich habe beschlossen, dass ich es nicht getan habe mag ich."
Manchmal denke ich, wir kümmern uns zu sehr darum, was andere Leute denken, aber am Ende sind Sie die einzige Person, die die Arbeit wirklich mögen muss. Wenn Sie sich selbst treu bleiben, beginnen die Leute das zu verstehen und zu schätzen, was Sie tun.
Kunstfotografie
Wenn Sie anfangen, die Regeln zu missachten, bewegen Sie sich weiter in der Kunstfotografie. In diesem Bereich gibt es eine Geschichte, in der die Arbeit an ihre Grenzen gebracht und zurückgebracht wurde.
Wenn Sie in eine Galerie gehen und sich die zeitgenössischen Kunstwerke ansehen, werden Sie Dinge finden, die einzigartig sind und zu dem Zeitpunkt, als sie gemacht wurden, als Regelverstoß angesehen wurden, der nicht konform war. Man muss Künstler wie Picasso bewundern, die einfach getan haben, was sie wollten. Sie machen ihre eigenen Bilder so, wie sie es wollten. Wie anders wäre die Welt heute, wenn Künstler wie Picasso, Monet, Warhol, um nur einige zu nennen, nicht außer Acht gelassen hätten, was als Kunst angesehen wurde, und nur das taten, was alle anderen taten?
Wir leben in einer Welt, in der alles möglich ist und Sie mit Ihren Fotos machen können, was Sie wollen. Es wird immer Leute geben, die denken, was Sie tun, ist keine Fotografie, aber Sie müssen sich daran erinnern, dass es nur ihre Meinung ist und Sie nicht auf sie hören müssen.
Meine Arbeit zu meiner eigenen machen
In meiner eigenen Arbeit habe ich Visionen von dem, was ich erreichen möchte, und ich bemühe mich, sie zu erreichen. Obwohl ich oft keinen Plan habe, wie ich tatsächlich dorthin komme, mache ich einfach weiter, bis ich glücklich bin.
Ich habe Ordner mit Himmeln, damit ich sicherstellen kann, dass ich den Himmel bekomme, den ich für meine Bilder haben möchte. Ich habe von Leuten erfahren, dass ich das Bild geändert habe, wenn ich den Himmel ersetze, und dass es kein Foto mehr ist. Ich frage sie: "Was ist es jetzt?", Sie sagen, sie wissen es nicht, digitale Kunst, aber was ist digitale Kunst? Ich höre nicht zu, es ist immer noch ein Foto. Es wird zusammengeführt und es gibt mehr als ein Bild, aber es ist immer noch Fotografie.
Ich muss Ordner mit Texturen anwenden, obwohl diese überbeansprucht werden können. Auch hier ist es eine persönliche Meinung und ich könnte das denken, und Sie können nicht zustimmen. Ich finde, sie können bestimmten Bildern helfen, aber in anderen übernehmen. Es hängt normalerweise davon ab, wie ich mich zu der Zeit fühle. Ich werde sie ausprobieren, löschen und dann etwas anderes ausprobieren. Oft ist es am schwierigsten, die Textur zu finden, die für dieses Bild am besten geeignet ist.
Fazit
Es ist wirklich alles persönlich. Kunst ist subjektiv. Liebe es oder hasse es, du musst respektieren, was andere mit ihren Bildern machen. Nichts, was Ansel Adams in seiner Dunkelkammer getan hat, war schlecht, wir lieben seine Bilder. Ich sage dir, nimm das an, mach deine Bilder zu deinen eigenen. Immer daran denken;
Es ist dein Bild und du kannst damit machen, was du willst.