Es gibt viele Möglichkeiten, Farbe in der Fotografie zu verwenden. Eine besteht darin, nach starken Komplementärfarben zu suchen - die auf gegenüberliegenden Seiten des Farbkreises - und sie in denselben Rahmen aufzunehmen. Das Gegenteil ist, eine sehr begrenzte Farbpalette zu verwenden.
Hier ist ein Beispiel für den ersten Ansatz. Es gibt einen grünen Hintergrund, lila Blütenblätter und gelbes Staubblatt. Drei kräftige Farben, die zusammenarbeiten, um ein Bild zu erstellen, das aufgrund des Farbkontrasts eine gute Wirkung hat.
Eingeschränkter Farbpalettenansatz
Der Ansatz ist jedoch das Gegenteil. Anstatt mehrere starke, kontrastierende Farben einzuschließen, besteht die Idee darin, eine viel eingeschränktere Farbpalette zu verwenden. Sie können dies mit kräftigen Farben tun, wie in diesem Beispiel unten, wo die dominierende Farbe Rot ist.
Oder Sie können es mit viel subtileren Farben tun, wie auf diesem Foto.
In jedem Fall ist das Ergebnis ein starkes Bild mit einem intelligenten Einsatz von Farben.
Viele Fotografen verwenden keine gesättigten, kontrastierenden Farben mehr, sondern eine begrenzte und subtilere Palette, wenn sich ihre Fähigkeiten und ihr Sehvermögen weiterentwickeln. Wenn Sie sich die Arbeit anderer Fotografen ansehen, insbesondere von Profis, werden Sie feststellen, dass eine begrenzte Farbpalette ein Zeichen für Reife und Raffinesse ist.
Farbe in der Landschaft
Landschaftsfotografie ist ein Genre, das gleichbedeutend mit gesättigten Farben ist. Vor der Digitalisierung war Fuji Velvia einer der beliebtesten Filme für die Landschaftsfotografie - ein Diafilm, der für seine kontrastreichen, gesättigten Bilder bekannt ist.
In der Neuzeit helfen uns Techniken wie HDR und Software wie Lightroom und Photoshop dabei, gesättigte, kontrastreiche Bilder zu erstellen. Oft ist es das, was Sie sehen werden.
Aber was ist mit der Erforschung der Feinheiten von Licht und Landschaft?
Anstatt beispielsweise die untergehende Sonne zu fotografieren, warten Sie, bis sie untergegangen ist. Die Farben sind weicher. Wenn Sie einen klaren Himmel haben, kann die gesamte Landschaft in einen goldenen Schein getaucht sein. Das Ergebnis ist eine viel subtilere Verwendung von Farbe.
Eine andere Technik besteht darin, die Möglichkeiten des schlechten Wetters zu erkunden.
Ich habe das Foto unten in einer Stadt im Süden Chiles namens Puerto Aysen gemacht. Dort regnet es auch im Sommer viel. Als ich das Foto machte, regnete es. Aber das weiche Licht fängt die Stimmung der Region gut ein. Die Farbpalette ist begrenzt und wird von Grün dominiert. Für einen subtilen Kontrast sorgen die Farben der lackierten Boote.
Begrenzte Farbpaletten und Porträts
Denken Sie sorgfältig über die Verwendung von Farbe in der Porträtmalerei nach. Hier haben Sie viel mehr Kontrolle als in der Landschaft, da Sie Ihr Modell bitten können, bestimmte Kleidungsstücke zu tragen. Sie können auch den Hintergrund auswählen.
Wenn Sie nicht im Voraus entschieden haben, was Ihr Modell tragen soll, ist es ein guter Tipp, sie zu bitten, mehrere Optionen mitzubringen. Dann können Sie das am besten geeignete Outfit auswählen.
Hier gefiel mir der ungewöhnliche Hut des Models. Ich stellte sie vor einen neutralen Hintergrund, so dass der grüne Hut die stärkste und dominanteste Farbe in der Komposition war.
Stillleben und Farbe
Hier ist ein einfaches Stillleben, das ich in einem Restaurant in Neuseeland aufgenommen habe. Mir hat gefallen, wie die Holzplatte und der Holztisch zusammenpassen. Die farbenfrohen Früchte bilden einen schönen Kontrast zu den neutralen Holztönen.
Das Foto zeigt eine andere Kompositionstechnik in Aktion, die ich im vorherigen Porträtabschnitt angesprochen habe. Es ist die Technik, das Foto so zusammenzustellen, dass eine einzelne kräftige Farbe vor einem neutralen oder grauen Hintergrund platziert wird. Sie haben dann ein Foto mit einer subtilen Farbpalette, die aus Grau (oder neutralen Tönen wie dem Holztisch) und einer einzigen dominanten Farbe besteht.
Dies führt zu meinem nächsten Punkt, der wichtig ist. Einer der Schlüssel zur Verwendung einer begrenzten oder subtilen Farbpalette ist die Entwicklung Ihrer Beobachtungsfähigkeiten. Die bisher gezeigten Fotos haben eines gemeinsam: Ich habe die subtilen Farben gesehen und das Foto so gerahmt, dass sie gut verwendet werden.
Dies ist eine wichtige Fähigkeit zu entwickeln. Eine Sache, die die Arbeit der besten Fotografen über alle anderen erhebt, ist die Komposition. Beobachtung und Komposition gehören zusammen. Je mehr Sie lernen, die Welt zu beobachten und zu sehen, wie Farbe, Textur, Klangkontrast und die anderen Bausteine der Komposition zusammenarbeiten, desto besser wird Ihre Komposition. Auf diese Weise können Sie stärkere und einprägsamere Fotos erstellen.
Lichtraum und Farbe
Vergessen Sie nicht, dass Lightroom Ihnen verschiedene Tools zur Steuerung der Farbe bietet.
Das Bedienfeld „Kamerakalibrierung“ ist sehr wichtig für die Verarbeitung von Raw-Dateien. Bei den meisten Kameras werden Profiloptionen wie Querformat, Standard, Hochformat, Neutral und Treu angezeigt (mit Abweichungen je nach Kameramodell). Wenn Sie Querformat auswählen, erhalten Sie stärkere und gesättigtere Farben. Wenn Sie Neutral oder Treu wählen, erhalten Sie subtilere, naturgetreue Farben.
Sie können auch die Schieberegler Sättigung und Vibration im Basisbedienfeld verwenden, um die Intensität der Farben zu verringern.
Die Fotos unten zeigen den Unterschied.
Das erste wurde mit dem auf Velvia eingestellten Profil verarbeitet (entspricht der Querformateinstellung auf meinem Fujifilm X-T1). Die zweite wurde mit dem auf Astia eingestellten Profil, das weichere Farben ergibt, und der auf -12 eingestellten Vibrance verarbeitet. Sie können den Unterschied sehen, die Farben in der zweiten Version sind weicher und subtiler.
Über das Bedienfeld HSL / Farbe / Schwarzweiß können Sie die Sättigung bestimmter Farbtöne einstellen und anpassen. In diesem Porträtbeispiel unten habe ich das Targeted Adjustment Tool verwendet, um die Sättigung des Hintergrunds zu verringern und die Blaumenge auf dem Foto zu verringern. Das Ergebnis ist, dass das rosa Kleid des Modells die stärkste Farbe im Bild wird. Das Reduzieren der Sättigung von Blau vereinfacht die Farbpalette und erzeugt ein stärkeres Bild.
Hoffentlich hilft Ihnen dieser Artikel zu verstehen, dass es mehr zu färben gibt, als so viel wie möglich davon auf dem Foto zu haben. Es gibt viel Raum für einen subtileren Ansatz und die Begrenzung der Anzahl der im Rahmen enthaltenen Farben.
Haben Sie Ideen, wie Sie eine begrenzte Farbpalette oder subtile Farben in Ihren Fotos verwenden können? Bitte lassen Sie es uns in den Kommentaren wissen.
Komposition beherrschen
Wenn Sie mehr über Farbe und Komposition erfahren möchten, lesen Sie bitte mein eBook Mastering Composition: Ein Leitfaden für Fotografen zum Sehen.