Ich vermute, wenn die Frage gestellt wird: "Möchten Sie lieber Ihre Bilder bearbeiten oder das fotografieren, was Sie lieben?" Nur einige wenige von uns Fotografen werden unsere Hände für die ersteren erheben! Fotografie ist eine unglaublich kreative Kunstform und als Künstler möchten wir jedes Mal, wenn wir auf den Auslöser klicken, schöne Bilder erstellen können. Zum größten Teil möchten wir mehr Zeit mit dem Erstellen und weniger mit dem Bearbeiten unserer Bilder verbringen. Es gibt mehrere einfache Schritte, mit denen wir versuchen können, die Bilder so perfekt wie möglich zu machen (wie wir es uns vorstellen), direkt in der Kamera a.k.a SOOC (direkt aus der Kamera).
# 1 Stellen Sie sich die Aufnahme vor, die Sie erzielen möchten
Wenn Sie eine Vorstellung davon haben, was Sie aufnehmen möchten, und die Aufnahme planen, können Sie beim ersten Mal die richtigen Ergebnisse erzielen. Haben Sie wie alles andere im Leben einen Plan, wann Sie fotografieren möchten, wo Sie fotografieren möchten und welche Art von Bild Sie erstellen möchten.
Ein goldenes Stunden-Shooting, bei dem ich wusste, welche Art von Bild ich haben wollte - das ist SOOC und ein bisschen cool, aber ich mochte den Halo-Effekt auf ihren Haaren und die Rahmung mit dem hohen Gras.
Mit ein paar einfachen Änderungen an Temperatur, Kontrast, Farbton und Fleckenentfernung für einige schurkische Grashalme erhielt ich das Bild, das ich mir vorgestellt hatte, als ich auf den Auslöser klickte.
Möchten Sie ein Bild, das hell und hell ist? Planen Sie dann, tagsüber in einem weiten, offenen Raum mit viel Sonnenlicht zu fotografieren. Möchten Sie ein Bild erstellen, das dunkel und launisch ist? Suchen Sie dann nach Orten, die nicht direktem Sonnenlicht ausgesetzt sind und deren Textur und Töne dunkler sind.
Widerstehen Sie der Versuchung, an einem Ort anzukommen, und klicken Sie sofort auf den Auslöser, nur weil Sie ein Bild von etwas machen möchten. Dies erfordert zwar etwas Disziplin, kann Ihnen aber auf lange Sicht viel Zeit und Mühe sparen. Ganz zu schweigen von dem Aufwand, Bilder zu speichern, die wirklich keine Geschichte vermitteln und von Natur aus zufällig sind.
# 2 Beschränken Sie sich auf eine ausgewählte Anzahl von Frames
Dies ist ein Konzept, das von den Filmtagen übernommen wurde, und ich empfehle Ihnen dringend, ein oder zwei Filmrollen (sogar einen kleinen Einwegpunkt und eine Aufnahmekamera) zu drehen. Fordern Sie sich heraus, eine Geschichte in einer begrenzten Anzahl von Bildern zu erzählen (normalerweise 24 bis 36 für 35-mm-Kameras und noch weniger für Mittelformatkameras). Sie werden sich sofort eingeschränkt fühlen und sich darauf beschränken, nur das zu schießen, was interessant ist. Und Sie werden feststellen, dass Sie mehr auf Komposition, Beleuchtung und Technik achten, wenn Sie sich auf eine kleine Anzahl von Bildern wie 16, 24 oder 36 beschränken.
# 3 Wechseln Sie mit Ihrer Kamera in den Single Shot-Laufwerksmodus
Wenn Ihre DSLR über einen Burst-Modus verfügt, deaktivieren Sie diese Funktion oder ändern Sie sie in Single Shot. Wenn Sie den Auslöser drücken, wird nur eine Aufnahme gemacht. Die Möglichkeit, den Verschluss gedrückt zu halten und 5-6 Bilder abzufeuern, ist deaktiviert. Auch dies wird Ihnen helfen, sich auf Technik und Technik zu konzentrieren
Das Bild des Pferdes, das über die Stangen springt, ist weich, da ich den Fokus auf das sich bewegende Pferd verpasst habe.
Aber der nächste Fahrer wurde im richtigen Moment des Sprunges erwischt. Und indem ich den vorherigen Fahrer verfolgte, kannte ich den allgemeinen Weg des Sprunges und konnte ein scharfes Bild erhalten.
Auch dies hilft Ihnen, sich auf die Technik, die technischen Aspekte und die Zusammensetzung jedes Schusses zu konzentrieren, was Sie wiederum dazu zwingt, langsamer zu werden und mit dem, was Sie schießen, gezielter umzugehen. Ja, Sie laufen möglicherweise Gefahr, ein verschwommenes Bild zu erhalten, insbesondere wenn sich Ihr Motiv bewegt. Nach einigen Versuchen lernen Sie jedoch, Ihr Motiv genau zum richtigen Zeitpunkt zu antizipieren und zu verfolgen, um ein scharfes Bild zu erhalten (siehe unten).
# 4 Nutzen Sie die vollen Funktionen Ihrer Kamera
Die meisten DSLRs sind heutzutage hochentwickelte Geräte mit integrierter fortschrittlicher Computertechnologie. Sie sind so aufgebaut, dass sie die Szene lesen, analysieren und Entscheidungen treffen können, basierend auf dem, wofür sie programmiert wurden. Aber am Ende des Tages können sie immer noch Fehler machen, indem sie falsche Entscheidungen treffen. Sie können diese Fehler vermeiden, indem Sie die Kontrolle über Ihre Kamera übernehmen.
A) Lernen Sie im manuellen Modus zu schießen
Wenn Sie im Programm- oder Auto-Modus aufnehmen, geben Sie die Kontrolle an die Kamera ab und lassen sie alle Entscheidungen treffen. Wenn Sie im manuellen Modus aufnehmen, haben Sie als Benutzer die größtmögliche Kontrolle und müssen über alle Aspekte eines guten Bilds wie Lichtempfindlichkeit, Schärfentiefe und Bewegung nachdenken, bevor Sie auf den Auslöser klicken.
Im Laufe der Zeit führt die Aufnahme im manuellen Modus, bei dem alle Kernelemente wie ISO, Blende und Verschlusszeit von Ihnen als Fotograf und nicht von der Kamera eingestellt werden, zu Bildern, die direkt aus der Kamera (fast) perfekt sind. Das Histogramm ist eine gute Möglichkeit, um zu überprüfen, ob das Bild strukturell korrekt ist (subjektiv für Ihren Aufnahmestil).
B) Verwenden Sie die Vorschaufunktion (LCD-Bildschirm)
Wenn Ihre Kamera über eine Vorschaufunktion verfügt (auch als Wiedergabefunktion bezeichnet), können Sie damit das gerade aufgenommene Bild anzeigen und analysieren. Ist es scharf und scharf? ist das richtig beleuchtet oder ist es zu dunkel? Wenn die Komposition falsch ist, das Bild verschwommen ist oder die Belichtung vollständig ausgeschaltet ist, können Sie das Problem beheben, das Bild löschen und die Aufnahme wiederholen. Je mehr Sie üben, das Bild genau dann und dort zu reparieren, desto weniger fehlerhafte Bilder nehmen Sie mit, um sie später in der Nachbearbeitung zu bearbeiten und zu retten.
C) Verwenden Sie das Histogramm
Sie können die Überprüfungsfunktion verbessern, indem Sie das Histogramm (sofern Ihre Kamera über diese Informationen verfügt) über den LCD-Bildschirm überprüfen. Das Histogramm teilt Informationen wie die Qualität der Schatten und Lichter der Szene.
Dieses Bild wurde absichtlich auf diese Weise aufgenommen - überbelichtet - weil ich fast in die Sonne geschossen habe und wirklich wollte, dass die Linse unten rechts im Bild aufleuchtet.
Ich werde hier eine Einschränkung ausschließen - stellen Sie sicher, dass Sie die Kunst des Lesens und Überprüfens des Histogramms üben, wenn Sie nur für sich selbst oder während Testaufnahmen fotografieren, nicht während bezahlter Kundenauftritte. Wenn Sie bei einem Kunden-Shooting mit Histogrammen und einer übermäßigen Überprüfung des LCD-Bildschirms herumspielen, erscheinen Sie Ihren Kunden möglicherweise sehr unprofessionell. Sie nehmen es möglicherweise wahr, weil Sie nicht wissen, was Sie tun, und weil Sie kein Vertrauen in Ihre technischen Fähigkeiten haben. Die gute Nachricht ist, dass Sie sicher genug sind, wenn Sie genug in Ihrer Freizeit üben, um den Schuss gleich beim ersten Mal zu treffen!
D) Verlassen Sie die mentale Denkweise von "Ich werde es in der Postproduktion beheben".
Dies ist einer der schlimmsten Dialoge, die Sie mit sich selbst führen können (auch ich habe dies in der Vergangenheit getan). Es fördert eine Mentalität der Faulheit und die Haltung des „Sprühens und Betens“. Abfeuern von scheinbar Hunderten von Schüssen in der Hoffnung, dass sich zumindest einige lohnen. Lassen Sie die Nachbearbeitung nur für künstlerische Berührungen und nicht als Fix für grundlegende Dinge wie Belichtung, Farbtemperatur (Weißabgleich) und Tonalität.
Ich liebe dieses Bild und die Verwendung von negativem Raum. So sah ich die Szene vor mir und hatte weniger als drei Sekunden Zeit, um die Aufnahme zu machen. Das ist fast SOOC. Ich habe nur einige Verkehrszeichen entfernt und die Highlights aufgehellt, eine einfache 2-Sekunden-Bearbeitung in Lightroom.
Fazit
Die Grundvoraussetzung dieses Artikels ist eigentlich recht einfach. Wenn Sie ein perfektes oder nahezu perfektes Bild direkt aus der Kamera erhalten möchten, lernen Sie, wie Ihre Kamera funktioniert und sich verhält. Und lernen Sie, damit Bilder zu erstellen, von denen Sie sich vorstellen, dass sie Ihre wahren künstlerischen Fähigkeiten repräsentieren.