Ein Gastbeitrag von Tom Di Maggio von Tom Di Maggio Photography.
Meine Verwendung von zusammengesetzten Bildern hat in den letzten Monaten drastisch zugenommen. Es begann mit Orten, die wegen Nichtverfügbarkeit abgesagt wurden, dann machte schlechtes Wetter es unmöglich, an bestimmten Orten zu fotografieren, und seit kurzem kamen Leute zu mir, die speziell nach zusammengesetzten Fotos fragten. Und um ehrlich zu sein, ich mache sie wirklich gerne, es gibt meiner Fantasie viel mehr Freiheit und es gibt eine gewisse Flexibilität, die ich wirklich genieße.
Wie bei der Vorbereitung eines Shootings ist es am schwierigsten, die richtige Einstellung zu finden. In diesem Fall der richtige Hintergrund. Ich versuche, sie selbst zu fotografieren, wann immer ich kann, aber ich verlasse mich auch auf die Fotografie. Grundsätzlich teile ich ein Composite normalerweise in drei Hauptteile auf: das Motiv oder Modell, den Hintergrund und die Nachbearbeitung.
Das Thema
Dies sind die Bilder, wie sie aufgenommen wurden.
Die Basis für ein gutes Komposit ist offensichtlich ein korrekt belichtetes Motiv. Ich passe dieses Licht an das Thema oder die Stimmung an, die ich im endgültigen Bild vermitteln möchte. Es ist wirklich wichtig, dass Sie Ihr endgültiges Bild in allen Phasen der Erstellung eines Verbundwerkstoffs im Auge haben. Es bestimmt das Beleuchtungsschema, das Sie verwenden müssen, und in welchem Winkel Sie Ihr Modell fotografieren müssen.
Welches Beleuchtungssetup variiert normalerweise zwischen einem und vier Lichtern? Es kommt wirklich auf das erwartete Ergebnis an. Unabhängig davon, welches Setup Sie für die Beleuchtungsposition und die Belichtung auswählen, müssen diese genau stimmen. Andernfalls müssen Sie viel Zeit in Photoshop verbringen, um dies zu korrigieren. In diesem Stadium versuche ich, nicht zu viel Kontrast aufzubauen, deshalb mag ich es, wenn das Licht auf der weichen Seite ist.
Ich kann nur betonen, dass ich, obwohl ich bis zu einem gewissen Grad Photoshop verwenden werde, immer mit einem korrekt belichteten Motiv arbeiten möchte. Exposition und Position sind in jeder Art von Fotografie entscheidend. Es kann Stunden dauern, bis etwas, das Sie während der Aufnahme in wenigen Sekunden lösen können, in Photoshop korrigiert wird. Ich habe keine Präferenz für den Hintergrund, aus dem ich das Thema extrahieren werde. Solange genügend Kontrast zwischen Motiv und Hintergrund besteht, ist dies kein Problem.
Der Hintergrund
Ursprünglicher Hintergrund
Selbst wenn ich vor Ort fotografiere, habe ich mich sehr um die Wahl des Hintergrunds bemüht. Der Hintergrund gibt dem Bild einen Kontext; Es ist ein wesentlicher Bestandteil der Geschichte, die das Bild erzählen soll. Sie können ein sehr schönes Modell vor einem Müllcontainer fotografieren; Es hat viel weniger Auswirkungen, als wenn Sie dasselbe Modell an einem Strand oder in einem schönen Hotelzimmer fotografieren. Dies gilt auch für die Arbeit mit Verbundwerkstoffen. Wenn ich die Möglichkeit habe, den Hintergrund für mein Komposit selbst zu fotografieren, habe ich viel mehr Flexibilität in Bezug auf Winkel.
Ein gekaufter Hintergrund gibt Ihnen nur sehr wenig Spielraum für die Perspektive in Photoshop. Wenn ich den Hintergrund selbst fotografiere, habe ich normalerweise schon die Idee für das Motiv. Sollte ich mich in einer Situation befinden, in der ich einen schönen Hintergrund sehe und meine Kamera dabei habe, schieße ich dreimal: Bodenhöhe, Bauchhöhe und Brusthöhe. Ich greife bei der Buchung eines Shootings auf Stock-Fotografie zurück und habe nicht die Möglichkeit, den Hintergrund selbst zu fotografieren.
Wie ich bereits im Artikel erwähnt habe, ist Winkel eines der Schlüsselelemente hier. Es macht keinen Sinn, einen Hintergrund auszuwählen, der in einem dramatisch anderen Winkel als Ihr Motiv aufgenommen wurde. Es wird falsch aussehen. Ich gebe meinen Hintergründen einen leichten HDR-Touch, verwende jedoch keine HDR-Technik. Ich wende tonale Anpassungen und im Grunde die gleiche Behandlung wie für das Thema an. Es wird das Motiv und den Hintergrund gut miteinander verschmelzen.
Die Nachbearbeitung
Wie die meisten von uns da draußen habe ich das Rad bei der Nachbearbeitung nicht erfunden. Alle meine Techniken sind eine Mischung aus Dingen, die ich in Büchern, im Internet, in Schulungen usw. aufgegriffen habe.
Zunächst fotografiere ich alles in RAW; Die Techniken, die ich unten erläutern werde, setzen voraus, dass Sie dasselbe tun. Um ehrlich zu sein, und das kann man nicht genug sagen, gibt es bei den Preisen für Speicherkarten heutzutage absolut keinen Grund, nicht in RAW zu drehen. Die Vorteile sind einfach zu groß, um sie zu ignorieren.
Normalerweise beginne ich in Lightroom, indem ich so viel Kontrast wie möglich aus dem Bild herausnehme. Durch meine Arbeitsweise werde ich den erforderlichen Kontrast während der Nachbearbeitung in Photoshop aufbauen. Warum entferne ich den Kontrast, um ihn später wieder hinzuzufügen? Es geht nur um Kontrolle.
Grundsätzlich verwende ich eine Kombination aus zwei Techniken, darunter Unschärfe, Hochpassfilter und die Funktion Bild anwenden. Auf diese Weise kann ich dem Pixel Kontrast hinzufügen und meine Bilder schärfen. Auf diese Weise kann ich mit nur einem Workflow eine saubere, glatte Haut oder ein Bild im Grunge-Stil erstellen. (siehe das Porträt von Bora) Ich verbringe hier so viel Zeit wie nötig, bis das Bild zu 100% so ist, wie ich es möchte.
Jede Unvollkommenheit hier wird verstärkt, sobald ich die Color Efex Pro-Ebene darauf lege. Ich habe einige Color Efex Pro-Rezepte erstellt, die ich als Ausgangspunkt für meine Bilder verwende. Ich werde sie dann leicht anpassen, um sie an das Bild anzupassen. Ich werde diesen Prozess absichtlich übertreiben, um mir mehr Flexibilität beim endgültigen Bild zu geben. Sobald ich mit dem Ergebnis zufrieden bin, speichere ich es als Ebene über meinem Bild und passe dann die Deckkraft dieser Ebene entsprechend an.
Unterhalb der beiden Schichten nach meiner Color Efex-Behandlung. Sie können sehen, dass der Effekt hier viel zu stark ist, aber eine leichte Anpassung der Deckkraft löst dies. Und es ist immer einfacher, als zu Color Fx zurückzukehren und den Effekt zu wiederholen, bis er passt.
In diesem Stadium fahre ich mit der Extraktion des Motivs aus dem Hintergrund fort. Persönlich denke ich, dass es dafür keine perfekte Lösung gibt. Ich benutze jedes Werkzeug, das den Anforderungen entspricht. Es reicht vom Werkzeug zum Verfeinern der Kante über das Wischwerkzeug bis hin zu einem normalen Pinsel. Wenn ich mit dem Extrakt fertig bin, ziehe ich das Motiv auf den vorbereiteten Hintergrund und optimiere beide erneut, sodass die Farbtöne und die Temperatur übereinstimmen.
Dieses Porträt von Bora wurde mit der gleichen Technik verarbeitet. Alles, was ich anders gemacht habe, war, unterschiedliche Opazitäten auf die richtigen Schichten aufzutragen.
Wenn Sie weitere Fragen zum Thema haben, können Sie sich gerne an uns wenden. Unterhalb der beiden Schichten nach meiner Color Efex-Behandlung. Sie können sehen, dass der Effekt hier viel zu stark ist, aber eine leichte Anpassung der Deckkraft löst dies. Und es ist immer einfacher, als zu Color Fx zurückzukehren und den Effekt zu wiederholen, bis er passt.
Weitere Arbeiten von Tom Di Maggio finden Sie unter Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography und auf seinem Flickr-Konto.